미국 2016 특별전 8 잭슨 폴락, 모마 미술관 Jackson Pollock A Collection Survey 1934-1954, 3/18/16 > 김미연 아트노트

Jackson Pollock (1912-1956)

잭슨 폴락 전시가 모마에서 금년(2016) 5 월 1일까지 열리고 있다. 1950-60년대 미국을 휩쓴 추상표현주의 작가 잭슨 폴락은 자신의 작품에 대한 신적인 존재였다. 하지만 60-70년대에 나타난 미니널리즘, 개념 미술은 작가와 작품과의 거리를 떨어뜨리려 노력한다.

폴락이 활동을 시작한 1930년대는 세계사적으로 흥미로운 시대였다. 대공황과 맞물려 일본의 파시즘 및 독일의 힛틀러가 츨현했으며, 대중 문화의 발전 및 경제적 성장을 이루어 인류의 광기가 나타났던 시기이기도 하다. 1939년에 2차 대전이 발발하자 유럽의 예술인과 지성인이 대거 미국으로 건너온다. 뉴욕은 유럽의 인력자원의 수혜를 받아 세계 미술의 중심이 된다. 유럽의 학자들이 뉴욕의 대학들의 교수진이 된다. 철학자 한나 아렌트는 <악의 평범성>에서 30년대 파시즘을 조명한다. 악은 특정 악인이 행하는 것이 아니다. 도덕성 윤리성이 결여된 채로 직장에서 주어진 의무를 행하다 보면 무심코 악을 범할 수도 있다.

Jackson Pollock, One: Number 31, 1950

폴락은 대공황 시절에 경제적 빈곤을 겪으며 어렵게 공부한다. 18세에 뉴욕에 와서 Art Student League를 다닌다. 루즈벨트 대통령은 Federal Art Project를 통하여 예술가들에게 일자리를 준다. 폴락은 1935년 부터 10년 동안 뮤럴mural을 그리면서 생계를 유지한다. 입체적 texture 와 작품의 scale이 특징이다.

Jackson Pollock, The Flame 1934-38

활동 초기인 23-24살 무렵에는 이젤을 세우고 붓으로 그렸다.

Jackson Pollock, Landscape with Steer, Lithograph 1936-37

초기에는 판화 등 여러가지 매체를 실험한다.

Thomas Hart Benson, The Hailstorm 1940

폴락은 스승 토마스 하트 밴슨의 영향으로 미국적 회화인 지역주의 (Reginalism)의 화풍을 쫒아간다. 뉴욕 및 중서부 풍경을 그리며, 붓질이 길게 늘어지는(elongate) 경향이 있다. 당시 유럽적 그림을 탈피하려는 분위기로 인해 Art Student League는 미국적 Americannes 화풍을 추구한다.

Thomas Hart Benson, Cradling Wheat 1938

Jackson Pollock, Stenographic Figure 1942

폴락은 초기에는 구상화를 그리지만, 40년대에는 점차 추상 미술을 실험한다. 당시 뉴욕에는 망명온 유럽 작가들이 활동하고 있었다. 후안 미로 및 달리에게 영향을 받은 폴락의 그림에 초현실주의의 Automatism이 나타난다. 폴락은 알콜 중독으로 인해 정신병원에서 치료를 받기도 한다. 칼융 Carl Jung (1875-1961)의 테라피는 인간의 무의식 혹은 유전자 속에 내재된 보편적 원형archetype을 찾아낸다. 인간 의식 속의 공포의 근원을 그림을 통해 찾아 두려움을 회복하는 art therapy 이다.  태초부터 이미지를 나타내려는 욕망이 있었던 구석기인은 알타미라 및 나스코 동굴 벽화에 손바닥으로 흔적을 남겼다.

Etruscan, Capitoline She-Wolf, 6 C BC

폴락은 인류의 기원에 대한 관심을 가진다. 로마를 건국한 로무스와 레물루스 쌍동이 형제들이 늑대의 젓을 먹고 있다. 로마문화의 기원이 늑대에서 비롯했다는 설화이다.

Jackson Pollock, The She-Wolf, 1943

쉬울프가 숨어있는 형상을 그리고 베일로 덥어서 추상화 시켰다.

Pablo Picasso les Demoiselle d'Avignon, 1907

전 세대에 대한 이해가 선행된 작품만이 어필한다. 피카소는 르네상스의 캐논이던 reclining nude 를 standing nude 로 그리고, 얼굴에 아프리칸 마스크를 씌웠다.

Jackson Pollock, Gothic 1944

폴락에게는 <아비뇽의 여자들>이 40년 전의 고전에 해당된다. 폴락은 이 그림을 재해석하여 <Gothic>을 그렸다.

Jackson Pollock, Untitled 1951

폴락은 일찌기 유타주의 나바조 인디언의 샌드페인팅에 접한 적이 있는데 이것을 보고 영감을 받는다.1947년에 35세 폴락은 이젤을 바닥에 깔고, 막대기로 물감을 흩뿌리며, 단추 동전 담배 등 오브제를 붙이는 액션페인팅을 시작한다. 인디언의 샌드페인팅은 질병 치유 의식의 일부이다. 샤만이 바닥에 모래로 형상을 만들고 주술을 행한 후에 그 이미지를 지운다. 풀락은 이러한 나바조 아트를 원형으로 삼아 자신도 치유를 받고자 샤만처럼 작업을 한다.

Jackson Pollock, Easter and the Totem 1953

폴락은 1945년에 추상화가 Lee Krasner 를 만나 결혼하여 서로 영감을 주고 받는다. 평생 알콜 중독에 시달리다가 44 세에 알콜 중독으로 일찍 죽었다. 죽기 2-3 년 전에 구상이 다시 나타난다.

Henri Matisse (1869-1954) Cut Out

헨리 마티스는 폴락에게 영향을 준다. 거동이 힘든 말년의 마티스는 가위로 오려서 cut out작품을 한다. 뒤샹처럼 매스 미디어 재료로 미술 작품을 만든다.

Jackson Pollock, Number 1 A 1948

폴락은 말년에 figure로 돌아온다. 지대한 연습이 선행된 선이다. 그림의 오른쪽 위에 손바닥 마크가 찍혀져 있다. 알타이르 동굴에서 나온 인류가 만든 최초의 이미지와 비슷하다. 폴락에게는 창조를 하는 화가의 손이 원형이다.

폴락은 50년대에 평론가들의 뒷받침으로 대 스타가 되었다. 2차 대전 후 허무주의가 팽배한 가운데 사르트르 Sartre는 행위가 현실을 반영한다는 실존주의 철학을 주창한다.(there is no reality except action) 평론가 해롤드 로젠버그 Harold Rosenburg (1906-1978)는 폴락의 제스처가 담긴 작업을 action painting으로 명명한다.

Mark Rothko, Orange and Yellow 1956

동시대에 활동한 마크 로스코는 color field를 그림으로서 액션 페인팅과 더불어 추상화의 두갈래를 이룬다. 폴락은 중요한 시기에 필요한 사람들을 만난다. 평론가 그린버그는 '회화의 정수는 '물감'이며, 그림에는 색과 선만이 있다, 라는 formalism 이론을 내놓는데, 이것이 폴락의 액션페인팅과 맞아 떨어진다. 또한 폴락은 그의 그림을 전시해주는 페기 구겐하임도 만난다. 타임 메가진, 보그 등에 폴락, 로스코 등의 작품이 실리면서 인기를 끈다.