고대후기 (로마제국 말기 4세기) 1/11/11 > 김미연 아트노트

중세 르네상스 미술  1st hour Introduction: Late Antiquity 고대후기 (로마제국 말기 4세기)

현대미술은 어딘가에 항상 과거의 한 자락을 걸치고 있으며 근 현대 작가들은 전 시대와의 dialogue 를 꾸준히 시도하고 있으며, 전통에 대한 이해와 해석을 바탕으로 하여 작품을 한다. 고대와 현대 미술의 연관성을 살펴보자.

1. Polykleitos, Spear Bearer                               Marcel Duchamp, Fountain 1917
                                                                             
Roman Copy after original bronze of 450 BC       
폴리클레이토스 Polykleitos 는 기원전 4-5세기 그리스 조각가이다. Original bronze 는 전해지고 있지 않지만 로마인들이 대리석으로 복제한 것이 현존한다. 당시의 미술은 사회의 관습과 전통을 그대로 살리면서 최소한의 창의적인 요소만 첨가가 되어도 기대치 이상의 뛰어난 작품으로 평가가 되었다. 운동선수의 근육을 잘 표현했으며 1:8 의 이상적인 몸의 비율 proportion 이 잘 맞아 떨어졌고 사실적 재현이 아주 우수하게 된 작품이다. 거기에다 창의적 요소인 콘트라포스토 contrapposto 자세가 처음으로 나타났다. 힘이 다리 한쪽으로 쏠려있는 크로스 밸런스 cross balance 로 인해 한쪽 어깨가 약간 들린듯한 자연스러운 생동감을 준다. 작품을 주문하는 자는 전통적이면서도 조금 다른 요소가 보이는 작품을 만족스러워한다. 따라서 BC 5세기 이후의 조각에는 contrapposto 가 많이 보인다.

작가의 자율성 autonomy 과 도전이 강조되는 아방가르드 미술이  현대미술을 이끌고 있는데, 1917년에 뒤샹은 기존의 회화의 개념을 뒤집고 anti-art 를 표방하는 readymade 를 끌고 와서 변기를 가져다가 샘이라고 이름을 붙인다. 위의 두 작품은 전통과 아방가르드라는 상반되는 개념을 가지고 있다.


2. Nike of Samothrace, 190 BC        
                                    
그리스의 승리의 여신 니케 Nike 가 사모스레이스 섬의 광풍에 날아갈 듯이 서있다. 기원전 2 세기의 marble sculpture 로서 옷이 바람에 붙어서 육체의 은밀한 아름다움을 나타내는 Hellenistic Goddes 는 헬레니즘시대 (323-31/ 30 BC) 에 처음 고안된 장치이며 동작과 극적인 흥분된 분위기가 강조된다. 이전에는 남자 누드만 허용이 되었는데, 헬레니즘 시대에 비너스 여신 누드가 처음 등장한다. 그리스인들에게 조각은 감상의 목적이 아니라 배 타기 전에 승리의 여신에게 항해의 성공을 비는 기원의 의미가 담겨져있다. 앤디워홀은 Postwar Goddes 상징으로 마릴린 몬로를 끌고온다.

3. Andy Warhol, Monroe Diptych 1962
Diptych with the Nativity and the Crucification 1350-1370
Byzantine Icon of the Virgin and the Child, The Vladimir Virgin with Child 12th century

                                                     
앤디 워홀의 마릴린 몬로 실크 스크린 작업이 중세의 마리아 성모상과 무슨 관련이 있을까? Monroe Diptych 는 몬로의 이미지를 두쪽 병풍으로 나누어 세웠는데 중세 시대에는 성모 마리아를 병풍 Diptych 으로 만들어 숭배의 대상으로 삼았다. 또한 중세의 교회는 어두웠으므로 촛불과 어우러져 화려하고 밝게 보이도록 금을 사용한 이콘이 많다. 앤디워홀이 마릴린 몬로의 병풍의 한쪽에 황금색을 칠한 이유도 전통에 대한 은유로서 몬로는 상업문화가 만들어낸 현대의 여신이라는 의미를 끌어낸다.

4. Leonardo Da Vinci, Mona Lisa 1513-4 
 

모나리자는 르네상스 시기의 그림이지만 레오나르도 다빈치 생시에는 알려지지 않았고, 200여년 후 19세기 말 프랑스 상징주의 화가들이 재발견하여 유명해진 그림이다. 1867년에 월터 페이터가 수상록 Walter Pater’s Essay on Leonardo 에서 모나리자를 언급함으로서 아시아권에 알려지는 계기가  된다. 후대의 작가들이 다시 찾아내는 작업을 하지 않았더라면 모나리자는 역사 속에 묻혀버렸을지도 모른다.  

5. Dominique Ingres, Comtesse d’Haussonville 1845              John Currin, Mademoiselle 2009
                                        
엥그르는 여자의 옷의 촉감이 느껴질 정도로 사실적으로 재현하는 테크닉을 썼는데, 현대 작가 죤 큐린이 Italian Renaissance Mannerist style 을 그대로 사용하는 new figurative painting 으로 다시 돌아온다. 큐린의 마드모아젤에서 엥그르의 테크닉인 투명한 옷감이 보인다. 붓과 물감과 캔버스를 사용해 이미지를 그대로 묘사하는 존경심이 드러난다. 전통으로 다시 돌아오는 그림이다.

6. Willian de Kooning, Woman Series 1956

1950년대 Abstract Expressionism 이 미국에서 꽃피고 있을 무렵 윌리엄 드쿤닝은 여자의 figurative painting 을 들고 들어온다.  이제 겨우 회화가 재현을 벗어나 추상으로 가고 있는데 figure 를 다시 들고 나와 뒷걸음치는 것이 아닌가 하는 비난을 받았지만 전통으로 돌아가는 움직임은 그 흐름이 끊이지 않았다. 

7. Pablo Picasso, Still Life with Chair Caning 1912                   Three Musicians 1921
                                                     
피카소는 1912년에 오려붙이기 기법인 collage 을 캔버스에 끌고 온다. 캔버스에 밧줄을 두르고 싸구려 oil cloth 를 붙이고 글자 jou 를 써넣는 Synthetic Cubism 을 시작하여 미술사에 혁명을 가져오지만 1차 대전 후 추상이라면 고개를 절레절레 흔드는 분위기에서 유럽은 Return to Order 로 돌아간다. 피카소도 고전적 표현으로 돌아가서 Three Musicians 에 면·형태·색채를 뚜렷이 표현한 figure 가 나타난다.                  

Late Antiquity 고대후기 (로마제국 말기 4세기)


Roman Empire BC 27- 476 AD, 1453 AD
 

She-wolf , 500 BC bronze, Rome
 

로마의 설립과 관련된 전설에서 유래하는 브론즈이다. 쌍둥이 형제 Romulus and Remus 의 작은 할아버지가 왕국을 차지하자 두 아기는 Tiber River 에 던져지는데 한 목동에게 발견될 때까지 She-wolf 가 이 형제들을 구하여 젖을 먹이고 보살핀다. 이 전설 속의She-wolf 는 고대 로마의 상징으로 여겨졌다.

Aulus Matellus, early 1st C BC bronze
                               

아우레스 메텔러스는 로마의 시민대표 orator 인데 조상의 얼굴을 생긴 모습 그대로 조각을 했다. 나중에 로마 제국 시기로 접어들어 고대 그리스와의 전쟁에서 실어온 그리스의 미술품들의 영향을 받아 예쁜 조각들이 나타나고 무제한의 양의 복제품 Roman Copy을 만들어 낸다.

Gaius Julius Caesar Augustus (63 BC – AD 14) 1st Emperor          Augustus of Primaporta, Roman Copy
                        

Roman Empire 는 BC 27년에 시작되고 Roman Empire 의 첫째 황제 쥴리어스 시저 아우구스투스의 얼굴이 전쟁에서 가져온 그리스인들의 조각을 흉내내어 그리스적 아름다움을 나타내는 20대의 미소년의 모습으로 표현이 된다. 도끼형의 갑옷에 아우구스투스의 군사적 승리를 나타내는 문향이 새겨져 있고 다리 밑에 돌핀을 타는 큐피드가 있다. 큐피드는 비너스 여신의 아들인데 황제를 신적 존재로 나타내기 위한 public propaganda 라고 할 수 있다.

Ponte Milvio, Tiber River, Rome                                             Battle of Ponte Milvio Bridge 312
                              
The Battle of the Milvian Bridge 는 Roman Emperor Constantine I 와 Western Roman Emperor Maxentius 와의 전쟁(306- 312 년)으로 이 전쟁에서 Maxentius 는 다리에 빠져 죽고 콘스탄틴 대제가 로마 제국의 유일한 황제가 된다. 전설에 따르면 콘스탄틴 대제가 Ponte Milvio 전쟁에 나가기 전에 십자가의 힘으로 전쟁에 이길 것이라는 환영을 보았다고 전해진다.  전쟁 후 313년에 밀라노 칙령 Edict of Milan 을 공표해 종교의 자유와 더불어 기독교 Christianity를 허용한다. 동로마 제국은 중세 시대에 로마 제국의 뒤를 이은 제국으로, 수도는 콘스탄티노폴리스(현재의 이스탄불)였고 로마 황제를 직계한 황제가 다스렸으며 서기 306년경부터 1453년까지 천 년 넘게 존속했다.

콘스탄틴 대제 Constantine the Great 272/4-337
 

콘스탄틴 대제가 307-337년 까지 로마 제국을 집권하고, 그 후 동로마 서로마로 분열하여 서로마는 476년에 멸망하고 동로마는 1453년까지 번성하는데 이 동로마를 비잔틴 제국이라고 부르며, 중세의 암흑기를 지내고, 르네상스에 와서 문화 부흥을 한다. 

로마제국은 팽창시기에 큰 땅 덩어리를 가지고 있었고 이로 인해 로마 문화가 꽃을 피운다. 강력한 중앙집권제로 인하여 원하는 모든 재료를 쉽게 수급해 올 수 있었고 희귀한 재료는 이집트나 중동에서 구해올 수가 있었다.  로마제국 말기에 기독교가 인기를 얻은 이유는 중앙집권이 약화가 되자 지역적으로 의탁하는 곳이 수도원이 되고, 콘스탄틴 대제도 자신의 정치적 이익을 위하여 기독교를 자신의 종교로 받아들였다

고대 후기 Late Antiquity 는 200-800 이며, 중세 Middle Age 는 800-1400, Renaissance 는 1400-1600 로 본다. 고대 후기에 그리스, 로마시대가 무너지며 로마제국이 붕괴가 되고, 게르만족이 이동을 시작하여 서유럽이 혼돈에 빠진다. 고대후기를 사회, 경제, 문화의 쇠퇴시기라고 보는 견해도 있지만 다음 시대를 준비하는 생명력 넘치는 시기로 보기도 한다. 로마제국이 망하자 신분을 넘어서서 사회를 하나로 묶어줄 시스템이 필요했는데 종교에 심취한 holy man 들이 나타나서 기독교라는 조직제도를 번성시킨다. 로마제국 말기에 교부 Church Fathers 들이 등장하고 사회통합의 도구로서 민심을 묶어주는 성인들을 만들어낸다. 로마제국은 멸망하지만 고대후기에 대체 시스템으로 기독교가 등장한다.


Roman Architecture

로마의 건축술은 우수해서 2000년이 지나도 끄덕없다. Baths, Basilicas, Aquaducts, Arch 를 디자인하고 콘크리트로 건물을 짓는다. 중세에 가서 장인 artisan 의 전통이 끊김에 따라 우수 기술이 1000년 동안 잊혀지고 르네상스 시대에 다시 재개발이 된다. 중세에 는 재료와 기술이 없어서 옛 로마시대의 건물을 뜯어와서 집을 지었다. 그리스 로마시대의 건물이 수없이 강탈 vandalize 당하며 콜로세움이 폐허가 된 것도 이런 이유이다.

Temple of Portunus, Rome                           Pantheon, Greek              Temple of Athena Nike, Greek
                                        
                 late 2nd C                                       BC 5 C                                 421-405 BC
로마신전은 내부에 신에게 바치는 곡물을 저장했으므로 건축물 안이 중요했으나, 그리스의 신전은 신전 밖에서 주로 제사를 지냈으므로 외향에 중점을 두었다.

Flavin Amphitheater(Colosseum)                                   Reconstructed model of Colosseum, Rome 72-80
                                      
로마는 식민지를 만들 때마다 원형극장 huge amphitheater등의 도시 시설을 만들었다. 많은 사람들이 사용할 수 있는 exit plan 및 arch, vault 등이 잘 고안되어 있다.

Pantheon, Rome 118-25
                                       
로마시대의 판테온인데 사람들이 대리석을 다 떼어가 이런 모습으로 남아있다. 드럼형의 구조물로 완전한 구가 안에 들어가는 기발한 공학적 아이디어를 로마인들은 생각해내었다.

Bascilica of Constantine, Rome 307-20
 

Arch of Constantine, Rome 312-15
 
고대 후기인 4세기 무렵 제국의 붕괴로 인해 장인들의 전통이 끊겨서 솜씨가 유지되지 못하고 다른 건축물에서 떼어온 4개의 panel 을 Arch of Constantine 정면에 붙였다.

Roman artist 와 artisan 의 전통이 유지되지 못한 이유는 화가가 노예 계급의 미천한 신분으로 존경을 받는 위치가 아니었고 중앙집권의 약화로 인해 재료를 구하기 힘들어져서 각 지방에서 나는 재료로 써서 미술품의 수준이 떨어졌다. 또한 그리스의 미술품의 원형이 보존되지 못한 이유는 외적의 침입을 받을 때마다 브론즈로 만든 조각들이 약탈을 당해 녹여져서 무기로 다시 만들어진다. 로마인들은 브론즈에 비해 가격이 저렴한 대리석 marble 을 써서 원형들을 카피했으며 우리가 보는 대부분의 미술품은 Roman copy 이다.