세계 예술을 지배하게 된 미국? 추상표현주의 11/2/10
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작성자 뽕킴 댓글 0건 조회 5,905회 작성일 10-11-07 10:36
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근, 현대 미술로의 초대 12th Hour : Finally America leads the World Art? (Abstract Expressionism)추상표현주의
2차 세계대전의 배경과 정치적 상황 1939-1945
1939년 9월1일 새벽 4시에 히틀러가 폴란드를 침공함으로서 2차 대전이 시작된다. 일본이 중국을 침략한 1937년의 중일전쟁을 2차 대전의 전초로 보기도 한다. 2차 대전은 1945년에 일본이 항복을 함으로서 끝이 난다. 1936년 당시 대만과 한국은 일본의 식민지였고, 세계는 일본을 그대로 보고 있을 수가 없어서 경제 봉쇄를 시작했다. 결과로 일본은 눈을 히틀러에게 돌려 다른 국가와 전쟁시 무조건 도와준다는 반코민태름조약 The Anti-Comintern Pact 을 독일, 이태리와 1936년에 맺고 동맹결속을 다진다.
2차 대전의 원인은 무엇일까? 일차 대전 이후 베르사이유 협정의 마무리가 잘못 되었다고 본다. 패전국인 독일은 배상문제에 관한 조약을 파기했고 승전국인 이태리는 전쟁을 통해 얻은 것 하나도 없었다. 일차 대전 이후 비로소 근대국가의 identity 를 가진 독일, 이태리, 일본은 내수가 약해서 무역에 의지해야 하는데, 강대국 영, 프, 미는 보호 무역주의 정책을 쓰고 있었고 식민지를 가진 나라는 경제적 이익을 보았다. 따라서 국가의 재정이 이유가 되고, 이런 갈등이 모여서 터진 것이 2차 대전이다.
Adolf Hitler 1889-1945 Benito Mussolini 1883-1945 Joseph Stalin 1878-1953
1939 년 봄에 히틀러가 스탈린과 손을 잡는 깜짝 놀랄만한 일이 벌어진다. 히틀러는 바우하우스를 폐쇄할 정도로 communism 을 싫어하는 반공주의자임에도 불구하고 일차 대전 패전의 이유가 동서로 받은 공격이라고 생각하여 다시는 그런 일 없게 소련과 손을 잡는다. 1939년 독일과 러시아가 동시에 폴란드를 공격하여 2차 대전이 시작되자 영국과 프랑스는 선전포고를 한다. 그런데 1941년에 독일과 소련은 조약을 파기하고, 소련은 영. 미. 프와 손 잡는다. 핀란드는 독일의 우호국인데 소련은 핀란드와 스칸디나비아 발틱 3국을 호시탐탐 노리다가 핀란드를 침공한다. 이에 격분한 히틀러는 조약을 파기하고 소련과 전쟁을 시작한다.
Chiang Kai-shek Franklin Delano Roosevelt Sir Winston Churchill
장개석1887-1975 루즈벨트1882-1945 윈스턴 쳐칠1874-1965
장제스, 프랭클린 루즈벨트, 윈스턴 처칠, 세 사람은 이집트 카이로 회담의 주역이다. 카이로 선언(Cairo Declaration)은 1943년 미 영 중의 3개 연합국이 발표한 공동선언이다. 이 선언에서 연합국은 제2차 대전 발발 후 최초로 일본에 대한 전략을 토의했다. 일본이 1차 대전 후 타국으로부터 약탈한 영토를 반환할 것을 요구했고, 특히 한국의 독립이 국제적으로 보장을 받았으며, 연합국은 승전하더라도 자국(自國)의 영토 확장을 도모하지 않을 것이라고 선언했다. 2차 대전은 식민지 국가가 독립을 하는 계기가 된다.
얄타회담 Yalta Conference은 1945년 소련에 위치한 얄타에서 미국 영국 소련의 수뇌자들이 모여 나치 독일의 패전과 그 후를 의논하기 위한 회담이다. 이태리가 항복을 하고 독일이 패전할 기미를 보이자 연합국의 지도자들이 모여서 다음의 사항을 결의한다. 패전 후 독일을 소련 미국 프랑스 영국의 4국이 분할 점령하며, 연합국은 독일인에 대하여 최저 생계를 마련해 주는 것 이외에는 일체의 의무를 지지 않는다는 내용이다. 또한 독일의 군수산업을 폐쇄 및 몰수한다고 선언하였으며, 전쟁의 전범들은 국제재판에 회부하기로 합의하였고, 전후 배상금에 대한 문제는 위원회에 위임하기로 하였다.
Hitohito Em Showa Fumimaro Konoe Hideki Tojo
1901-1989 1891-1945 1884-1948
2차 대전의 7명의 A급 전범들이 사형에 처해진다. 2차 대전은 4000만의 사상자를 냈다. Holocaust 에서 유태인 600만이 죽었고, 난징 대학살에서는 6주만에 중국인 30만이 생매장 당한다. 카틴 숲 학살사건은 1940년 소련 비밀경찰들에 의해 폴란드인 2만2,000명이 살해당한 최악의 비극 가운데 하나다. 또한 식민지 여성을 데려다가 comfort women 으로 썼는데 위안부는 한국만의 문제가 아니라 대만, 중국, 호주, 네널란드 등 전 세계적인 문제였다. 2차 대전은 인간이 보여줄 수 있는 악한 모습은 다 보여 주었다.
2차 대전 이후 경제는 기적처럼 좋아지고 소련과 미국은 냉전체제로 들어간다. 미, 영, 프는 연합국이며, 독일, 이태리, 일본은 악의 축 Axis of Evil 이란 이름이 붙는다. 21세기가 되어도 악의 축 운운한다는 것은 사고방식이 전쟁 체제로 남아있음을 말한다.
2차 대전 후의 예술사
Pearl S. Buck Hermann Hesse Albert Camus Jean-Paul Sartre
1892-1973 1877-1962 1813-1960 1905-1980
펄벅은 1938년에 소설 대지로 노벨상을 받고, 헤르만 헤세는 1946년에 유리알 유희로 노벨상을 받는다. 이 시기에 사르트르, 까뮤, 헤밍웨이, 윌리엄 포크너 등의 작가들이 나타난다. John Stainbeck 의 분노의 포도 The Grapes of Wrath (1939), William Faulkner 의 음향과 분노 The Sound and the Fury (1929) 등의 소설은 처음부터 끝까지 너무 가난한 얘기가 전개되고, 추상표현주의 화가들이 대공황 시기의 소설에 영향을 받는다. Abstract Expressionist 들은 1905년과 1913년 사이에 태어난 사람들로서 2차 대전이 터졌을 때, 20-30세 사이였다. 이 시기에 Trotsky 파, 좌파 지성인들, New York Intellectuals 들은 뉴욕에서 활동을 하며 Partisan Review 와 관련을 맺는다.
일차 대전 후에는 추상에 반감을 가지고 사실주의적 그림으로 돌아갔으며, 초현실주의 달리 Dali 나 마그리뜨 Magritte도 사실적인 그림을 그렸다. 그러나 이차 대전 후에는 추상으로 돌아간다. 전쟁이 끝나고 미국의 예술 운동 Abstract Expressionism 이 최초로 세계의 미술계를 이끈다. 유럽에서도 추상미술 운동이 전개된다. Art Autre, Art informel 앵포르멜은 2차 대전 후 프랑스 중심의 운동으로 형식없는 예술이란 뜻이며 추상을 의미한다. Tachisme 타시즘은 touch 라는 뜻으로 프랑스에서 생겼는데, 미국의 Abstract Expressionism 와 비슷한 운동이다. CoBrA (1949-1952) 코브라는 Copenhagen, Brussels, Amsterdam 지역의 추상 예술을 말한다. 이 모든 운동의 공통점은 abstract painting 이란 점이며, 바야흐로 추상의 르네상스가 시작된다.
일차 대전 전의 마티스, 칸딘스키의 추상 운동과 이차 대전 후의 추상은 다르면서도 비슷하다. 원래 Abstract Expressionism 은 칸딘스키의 예술을 의미하는 용어였다. 2차 대전 후 추상예술을 다양한 양식으로 소화한 굵직한 유럽의 작가들이 미국에 있었다. 유럽의 큐비즘, 초현실주의가 미국으로 건너왔고, 마티스, 달리, 몬드리안, 앙드레 브렝똥이 뉴욕에서 활동하고 있었다. 또한 1929년에 모마와 Whitney Museum 이 생기고, 1937년에 Guggenheim Museum 이 생겨서 다양한 형태의 예술을 수용할 수 있는 바닥이 형성되었다.
Federal Art Project (1935-1943)는 연방정부에서 대공황이 시작되자, New Deal Works Progress Administration 에서 시작한 프로그램으로 예술가들에게 소정의 월급을 주고, 대중을 대상으로 하는 공공 예술을 목적으로 벽화, 포스터 등을 그리게 한다. 폴락은 대규모의 추상화를 고뇌하면서 그리는 작가로 알려져 있지만, 처음에는 Federal Art Project 소속으로 public art 를 했다. Abstract Expressionism 의 고민은 Federal Art Project 와 마찬가지로 어떻게 예술이 대중과 소통을 잘 할 수 있을까 였다.
Dorothea Lange, Migrant Mother 1936
1929년에 대공황이 일어나고, New Deal Project 가 시행되고, 그 분파인 Farm Security Administration 에서 Sociologist 나 Photographer 를 시골로 파견해서 실상에 대한 기록 사진을 찍게 한다. 그 유명한 사진 도로시아 랭의 Migrant Mother 에서 허허벌판의 천막에서 살면서, 신발도 못 신고, 맨손으로 목화를 따는 엄마와 아이들의 모습이 찍힌다. 도시에 사는 미국인들은 상상조차 못하는 가난이며, 그 사진이 Life Magazine 에 실린다.
Arshile Gorky 1904-1948 The Artist and His mother 1929-1936
일차 대전이 터지자 아버지는 집을 나가고, 미국으로 망명하는 배 안에서 어머니는 고르키의 품에서 돌아가시고, 아쉴은 12살의 나이에 여동생과 Ellis Island 에 내린다. 고르키의 미술 선생은 아르메니아인은 절대로 훌륭한 작가가 될 수 없다고 말한다. 당시 미국에서 아르메니아인은 가난한 homeless 급의 refugee 였기 때문이다. 반면 러시아 발레단, 칸딘스키등은 평판이 있었기에 러시아 예술가는 호의적으로 대해 주므로, 러시아식 이름으로 비꾸어 아쉴 고르키가 된다. Arshile 은 영어의 아킬레스 Achilles에서 따오고, 고르키는 러시아어로 bitter one 이란 뜻이다. 추상표현주의 작가들은 사회의 변두리 margin 에서 소외감을 가지던 사람들이었는데, 2차 대전 후에는 마치 미국의 대표주자 운동을 하는 사람처럼 정책적으로 변신된다.
Arshile Gorky, The Liver is the Cock’s Comb 1944
유럽의 초현실주의가 미국에 건너와 추상표현주의의 산파 노릇을 한다. 아쉴 고르키는 초현실주의에서 추상표현주의로 건너가는 다리 역활을 했다. 그의 그림은 기하학적인 추상이 아닌 아메바식의 유기적 추상이며, 화려한 색깔을 쓰고, Pollock 이나 Mark Rothko 처럼 flatness 로 가는 과정에 있다. 브렝똥의 열렬한 환영을 받고 고르키도 초현실주의를 탐구한다. Liver 는 ‘간’을 의미하지만 ‘사는 사람’ 도 되며, Cock’s Comb 는 닭벼슬인 동시에 남자성기를 암시한다. 단어의 중이적 의미를 play 하며, 무의식 unconsciousness 과 숨겨진 욕망 sexuality 이란 점에서 초현실주의와 비슷하다.
Jackson Pollock 1912-1956
잭슨폴락은 Wyoming 시골 출신으로, 뉴욕학파 New York School of Painting 이며, Thomas Hart Benton 이 선생이다. 당시의 뉴욕에는 Trotskyism 을 옹호하는 좌파 지성인 New York Intellectuals 이 학계에서 필진으로 활동하고 있었다.
Thomas Hart Benton 1889-1975 The Ballad of the Jealous Lover of Lone Green Valley 1934
토마스 하트 벤톤은 미국지역주의 Regionalism 의 대표주자이다. Regionalism 은 Abstract Expressionism 이 시작되기 전에 미국에서 인기있었던 운동으로 사실주의적 그림에 팔과 다리를 길게 늘인다. 잭슨폴락도 초기에는 Regionalism 그림을 그린다.
Jackson Pollock, Number 1 1950 
폴락은 초기에는 Federal Art Project 의 참가 작가로 mural 등의 큰 scale 의 그림에 익숙해져 있었다. 그런데 문제는 러시아와 독일에서도 이런 사실적인 그림 Socialist Realism 을 환영하고 있었다는 점이다. 히틀러는 1937년에 Degenerate Art 라는 이름으로 큰 전시를 열었는데, 칸딘스키와 바우하우스 출신의 abstract art, modern art 를 다 포함하여 쓰레기 같은 그림이라고 비하했다. 스탈린, 히틀러, 모택동이 지지하는 그림은 proletariat 가 곡괭이, 낫을 어깨에 매고 혁명을 하는 propaganda 그림이다. 그런데 문제는 자유 민주주의 나라 미국이 Federal Art Project 에서 추구하는 그림이 독재자가 지지하는 그림과 거의 비슷하다는 점이다. 추상표현주의자들은 뉴욕학파로서, Trotskyism 에 젖어 proletariat 의 전세계 혁명을 꿈꾸며, low class 에 관심을 가지면서 청년기를 보냈는데, 세계의 paradigm 이 재미있게 돌아간다. 2차 대전 전에는 소련과 미국이 동지였는데, 이제는 적이 되었고, 그러니 미국이 소련과 비슷한 그림을 그릴 수 없다. 미국의 자유 민주주의를 나타내는 그림은 소련과 달라야 한다. 폴락은 벽화같은 그림을 포기하고 추상으로 진화한다.
프랑스 공산당은 공산주의 화가들의 모임인 초현실주의 운동을 우습게 여겼다. 초현실주의자들이 부르짖는 무의식, 성적 욕망, automatism 은 굉장히 브르조아적으로 들린다. 초현실주의가 미국으로 넘어와서 Abstract Expressionism 에 영향을 끼치기는 했지만, Abstract Expressionists들은 Surrealist 들이 너무 무의식에 갇혀있고, 개인에만 집착한다는 점이 마음에 안 들었다. Abstract Expressionism 은 일반 대중과 함께 하는 예술인데, Surrealism 은 개인의 무의식에 집중한다.
프로이드의 무의식보다 칼 융 Carl Gustav Gung 의 집단 무의식 collective unconsciousness 이 Abstract Expressionists 에게 더 appeal 했다. 집단 무의식은 2차 대전 이후 지성인, 철학자 사이에 중요 issue 로 대두했으며, 어떻게 수많은 독일인이 집단으로 히틀러를 지지할 수 있었을까를 질문한다. 혼자서 하는 살인은 끔찍한데, 독일, 이태리라는 국가 이름 아래 선동된 그룹으로 함께 하면 인간을 죽일 수 있다? 어떻게 그런 인간의 의식이 가능할까? 2차 대전 후 모든 지성인은 이 문제를 고민한다.
추상표현주의자에게 집단 무의식은 중요하다. 인류의 집단 최면증 행동 밑에는 집단 무의식이 깔려있고, 집단 무의식의 기반에는 인류의 원형 archetype 이 있다. 각 문화마다 표출이 되는 방식은 다양해도 원형에 이르면 같은 의식이 숨어있다. Totemism 에서 비는 대상은 전 인류적으로 달라도 돌이라는 공통적인 archetype 은 같다. Myth 에 나타나는 이야기가 문화마다 다르고, animism 에서 비는 대상은 달라도, 근원에 있는 초자연적인 존재의 원형은 같다.
Jackson Pollock, Guardians of the Secret 1943
초현실주의는 프로이드의 unconsciousness, 추상표현주의는 융의 collective unconsciousness 를 축으로 한다. 융과 프로이드는 20세기 미술의 두축을 제공한다. 2차 대전 전에는 피카소, 칸딘스키, 마티스는 primitivism 을 식민지에서 보고 온 후 그림에 표현했다. 2차 대전 후에는 myth, totemism 형태로 나타난다. 인디언 Native American 의 그림전시를 본 폴락은 자신의 그림의 바닥에 알 수 없는 상형문자를 그려 넣는다. 신화와 상형문자를 통해 전 인류적인 보편정서, 원형을 바닥에 깔고 있다.
폴락이 20세기 미술에 공헌한 점은 첫째로 canvas 를 바닥에 놓고 작업을 하는 혁명을 가져왔다. 폴락은 캔버스 안에서 꼴라쥬 혁명을 이룬 카소의 계보를 이어 가는데, 같은 꼴라쥬를 한 것이 아니고, 캔버스를 눕혔다. 뒤샹은 캔버스를 버린 혁명이지만, 피카소와 폴락은 캔버스 내에서의 혁명을 했다.
둘째로, 폴락은 붓을 쓰지 않는다. Canvas 와 붓이 떨어진다. 물감을 뿌리는 그림 dripping painting -- 엄청난 혁명이다. 몬드리안, 마티스, 칸딘스키는 붓을 캔버스에 문질렀고, 뒤샹이 나타나서 회화는 이제 끝나는 것처럼 보였으나, 폴락은 회화가 어떻게 새로와질 수 있나를 보여준다.
세째로, 폴락은 중요한 사건과 인물을 다루는 역사화 history painting 의 scale 로 추상을 그렸다. 거대한 화폭 안에 아무것도 없이 선만 난무하는 그림을 역사화의 scale 로 키웠다. 폴락이 보여주고 싶은 것은 history 가 아니라 collective unconsciousness 이다. 인류의 근원을 보여주고 싶었다. 어떻게 그 옛날이나 지금이나 산, 나무 숭배가 보편적으로 이루어질 수 있는가? 폴락은 특정 시대와 인물이 target 이 아니라 인류 전체가 대상이다. 2차 대전이 끝나고, 폴락의 추상이 미국의 freedom, democracy 의 상징으로 떠 오른다.
Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30 1950 
폴락의 그림을 보면서 대중들은 그의 myth 를 만들어 낸다. 폴락의 고뇌에 찬 인생의 표현, Action 을 통해 그려지는 그림, 알콜 중독과 우울이 깔려있는 듯한 그림—폴락의 의도와는 상관이 없이 이야기가 만들어 진다. 폴락은 거슬러 올라가면 상류사회에 어울리지 못하는 사람이었고, Native Indian style 을 통해 인류 공통의 archetype 을 나타내려 했고, Regionalism 과 mural 을 통해 일반 대중과 호흡을 맞추려는 고민에서 나온 그림이 그의 대규모 추상이다. 폴락이 그림이 그의 인생에 대한 고뇌라는 것은 대중의 생각이며, 그림파는 사람의 promotion 에 지나지 않는다.
Clement Greenberg 1909-1994 Harold Rosenbery 1906-1978
해롤드 로젠버그는 유태인을 위한 대학, 뉴욕의 City College 졸업생이며, Trotsky 파이며, 1925년에 Action Painting 이라는 용어를 처음으로 쓴다. 그린버그는 1939년에 Partisan Review 에 아방가르드와 키치 Avant-garde and kitsch 라는 글을 낸다. 예술사에 독일어 키치가 등장하는데, 조잡하고 저질의 예술을 일컽는 말이다. 키치는 아방가르드와 정 반대의 의미로서, mass culture 에 대한 개탄을 의미한다. 대중문화가 아방가르드 예술을 pick up 해서 흉내를 내어 저속한 키치를 만들어낸다. 몬드리안의 추상이 냉장고 문이나 운동화에 이용됨이 키치의 예이다. 그린버그는 폴락의 Number 1 같은 완벽한 추상이 최고봉의 아방가르드 예술이라고 했다. 아방가르드 예술은 매체의 특수성 media specificity 을 살리는 것이 중요한데, 캔버스의 특수성은 flatness 이다. 완전 추상이야말로Flatness 를 100% 살리는 그림이다. 그렇지 않은 모든 다른 그림, 사실주의 그림, 나치, 스탈린의 사회주의 사실주의 그림, 대중문화에서 소비되는 조잡한 그림 등등-- 이 모든 것은 키치이다.
그런데 irony 한 일이 터진다. 키치의 정반대라고 생각한 폴락의 그림이 kitsch 로 변한다. 폴락의 그림 앞에 fashionable 한 옷을 입은 모델들이 쭉 서있는 사진이 보그 잡지에 막 실린다. 대 저택의 여주인이 거실에 걸린 폴락의 그림 앞에서 우아하게 포즈를 잡은 사진이 잡지에 실린다. 폴락의 추상화는 집의 deco (decoration) 로 안성맞춤이다. 초현실주의 그림을 걸어놓으면 사람들이 무슨 뜻이냐고 물어보고, 성적으로 곤란해서 걸기에 좋지 않았다. 그런데 이제는 폴락의 그림이라는 것 만으로 끝이다. 추상이므로 물어볼 것도 없다. 그린버그가 피할 수 없었던 것이 market, 그림시장의 문제이다. 사람들은 대중이 함께 하는 예술, archetype – 이런 것을 생각하지 않고, 단순히 집에 걸기 좋은 장식으로 폴락의 추상을 구매한다. 아방가르드 최고봉의 추상이 키치풍의 홈데코로 전락한다.
이런 현상은 1차 대전 전이나 똑 같다. 대중들과 호흡, 소통에 여전히 문제가 남아있다. 작가의 의도와 상관없이 흘러간다. Abstract Expressionism 의 운동도 시작된 의도와 별개로 간다. 그린버그는 Pop Artist 를 키치스럽다고 굉장히 싫어했는데. 오히려 Pop Art 가 대중과의 문제를 전면으로 다룬다. 그린버그는 elite 의식을 가지고 대중을 교화시켜야 한다고 했다. 그러나 대중은 공부하기 싫어한다. 빨리빨리 보고 넘기는 문화의 consumption 의 속도가 점점 빨라진다. 그림 하나가 500 페이지 책에 해당한다면, 찬찬히 공부해서 다시 감상해야 하는데, 대중은 보그 잡지 넘기면서 이해하는 속도와 같은 빠르기로 그림을 보고, 즉각적으로 뭐가 와 닿기를 바란다. 대중은 영화, 잡지에 있는 이미지를 보는 속도와 예술 그림을 보는 속도를 동일시한다.
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