부기우기를 추는 몬드리안 (바우하우스/신조형주의) 10/26/10 > 김미연 아트노트

근, 현대 미술로의 초대 11th Hour : Mondrian in Boogie-Woogie (Bauhaus/Neo Plasticism)

1920-30년대의 피카소

Pablo Picasso, Large Nude in Red Armchair 1929
  

Pablo Picasso, Girl before a Mirror 1932
 

1920-30 년대 초현실주의가 유럽 전반에 퍼지고 있는 가운데, 피카소의 그림도 초현실주의와 비슷해진다. 그는 1910년대의 큐비즘 이후 꼴라쥬 collage를 했으며, 일차 대전 직후에는 figuration 으로 돌아와 고전주의식의 그림을 그렸다. 앙드레 브렝똥은 피카소가 초현실주의 작가라고 했는데, 피카소는 초현실주의 문인, 화가와 교류는 있었지만, 자신을 Surrealist 라고 생각한 적은 없다.

Olga Koklova                                                   Dora Marr                                    Marie-Therese Walter
         

40-50 대 중년의 피카소는 1927년에 올가와의 10년의 결혼생활이 파경에 이르고, 이혼을 하면 재산의 반을 주어야 하므로, 그녀가 1955년에 죽을 때까지 법적 부부로 남아 있는다. Girl before a Mirror 의 주인공은 피카소의 새 연인 17살의 Marie-Therese Walter 로서, 1927-1936년 까지 피카소와 동거 한다. 피카소와의 사이에 딸을 둔 마리와 불임여성인 도라는 피카소의 studio 에서 처음으로 맞닥뜨리고, 몸 싸움을 벌이지만, 이미 다른 여성에게 눈을 돌리고 있었던 피카소는 별로 개의치 않았다. 그의 그림의 여자들은 피카소의 biography 와 관련지어 해석이 가능하며, 그에게 있어서 여자는 자신을 잘 돌보아주는 어머니 type 이거나, 아니면 그의 압도적인 control을 받는 창녀의 두 부류이다. 

1929 년의 Large Nude in Red Armchair 에서 grotesque 한 여자 누드 도상이 나타나는데, 암컷이 수컷을 잡아 먹는다는 사마귀 곤충으로 표현된다. 1910 년대의 빠삐에 꼴레, 꼴라쥬에서 풍겼던 지적인 분위기와 전혀 다르며, 마티스적인 색깔과 표현주의적인 style 이 나타나는데, 초현실주의 그림과 비슷하다. 1932년 마리를 그리면서 그의 그림은 밝아지고, 1936년 이후에는 초현실주의 사진작가인 도라 마르를 만난다. 피카소는 1937년에 게르니카를 그리는데, 도라는 게르니카의 작업 과정을 기록한다. 

Pablo Picasso, Guernica 1937
 

30년대 유럽은 파시즘이 등극을 한다. 1936년의 스페인 내전이 도화선이 되어 1939년에 2차 대전이 발발한다. 스페인의 급진파 집권 여당 Republican 에 맞서서 보수주의 Nationalist 의 프랑코 장군이 쿠테타를 일으킨다. 영국과 프랑스는 불개입조약을 선언하고 다른 주변국도 조약을 맺는데, 히틀러와 뭇솔리니는 조약을 깨고 프랑코를 support 하고, 스탈린은 좌파 Socialist 인 Republican 을 지지한다. 마을 하나를 다 부술 정도의 폭탄과 탱크 등 최첨단의 무기가 스페인 내전에 등장하고, 2차 대전에 이 무기들이 전폭적으로 사용된다.

스페인 내전(1936-1939) 이 일어나게 된 배경은 다음과 같다. 스페인은 나라가 개혁파와 보수파로 반으로 분열이 된다. 여당Republican 이 사회적 급진 개혁의 명목 아래, 가난한 농부에게 토지 무상 분배, 교회 재산 압수, 학교의 종교교육 금지, 예수회 금지를 내세우니, 기득권 보수세력 Nationalist 은 반란을 일으킨다. 스페인 내전이 터지자, 히틀러가 보낸 비행기에 의해 게르니카 마을 전체가 없어지고, 50만 명이 죽는다. 피카소는 1937년 파리에서 열리는 박람회 The World’s Fair 에 Republican 의 funding 으로 프랑코를 비난하는 벽화 게르니카를 그린다. 게르니카는 소, 말의 도상과 함께 팔 다리가 짤려 절규하는 사람의 비참한 그림이다

Pablo Picasso, Massacre in Korea 1951
 

피카소는 인류의 비극에 관심을 가지고, 1951년 Massacre in Korea 에서 한국전쟁을 그린다. 피카소는 처음에는 무정부주의 anarchist 였지만, 1차 대전 후에 프랑스 공산당에 가입을 하면서 급진적 사고로 전향한다.

Bauhaus Movement (1919 -1939년)

스페인 내전, 피카소의 게르니카가 있었던 1930년 대에, 독일의 바우하우스 Bauhaus 운동이 히틀러에 의해 1939년에 종지부를 찍는다. 바우하우스 예술학교는 1919 년에 바이마르 Weimar 도시에서 건축가 Walter Gropius가 설립했고, 정부의 탄압과 지원금 중단으로 인하여, 1925-32년에는 데소 Dessau 로 이전을 하며, 마지막으로 Berlin 으로 옮긴다.

Walter Gropius 1883-1969                                                            Bauhaus, Dessau, 1925-32                                  
              
 
당시의 독일 예술가들은 예술을 가르치는 system 이 한심하다고 생각하여, 바우하우스 예술학교를 설립한다. 바우하우스는 공예, craft, 손기술이 합해진 기능주의 Functionalism 을 중요하게 생각한다. 석공들이 기거하는 헛간 mason 이란 뜻의 Bauhaus 는 일상 생활에서 쓸 수 있는 건축과 디자인을 중요시한다. 순수미술 선생인 master 와 기능 공예 선생인 apprentice 가 같이 수업에 들어가며, textile, 유리공예, 목공예 등의 workshop 개념의 수업이 최초로 시작되었다. 그로피우스는 칸딘스키, 폴 끌레, 몬드리안 등 유럽에서 내노라 하는 예술가들을 선생으로 초빙하고, 동시에 소련을 흠모의 눈으로 쳐다보면서 구축주의 Constructivist 선생들을 초빙한다.

후반에 구축주의 선생들이 바우하우스 학교에 들어오면서, 순수예술을 가르치는 칸딘스키 같은 선생들은 이념의 갈등으로 떠나고, ‘예술이 무엇을 구축한다’ 는 실용적인 개념이 더욱 중요해진다. 바우하우스는 socialist 계열의 운동이며, 예술이 민중들과 호흡을 맞추어, 쓰고 앉고 하는 물건의 디자인에 더욱 촞점을 맞춘다. 학교가 페쇄된 후, 바우하우스 선생들은 미국으로 망명하여, 2차 대전후 미국 예술의 견인차가 되고, 학교 이름으로 시작된 바우하우스 운동은 예술, 건축, design 의 큰 운동으로 발전한다.


Wassily Kandinsky, Composition VIII 1923  
 

칸딘스키는 바우하우스에서 기본 원리와 구도를 가르쳤고, 벽화 mural 수업을 했다. 벽화는 40-50년대에 나타나는 추상표현주의 Abstract Expressionism 의 Jackson Pollock 에게 영향을 끼친다. 뮤지엄은 브르조와적인 공간이라고 평가받는데, 벽화는 공장, 일터의 일상 생활에서 호흡할 수 있다는 사회주의 맥락이다. 칸딘스키의 Composition VIII 는 청기사파 시절의 그림과 너무 다르다. 제도적이고 날카로운 구도 선, 원의 기하학적인 추상 Geometric Abstract 이 나타난다. 초현실주의에서는 둥근 모양의 Organic Abstract 가 나타난다. 


Oskar Schlemmer, Abstract Figure Facing Left 1923


오스카 쉴레머는 바우하우스 학교에서 연극 수업을 담당했다. 댄스, 공연할 때 기하학적인 추상의 의상 디자인을 무대에 올렸다. Performance 예술의 계보는 다다에서 시작했고, 피카소는 러시아 발레단의 무대 design 을 하며, 칸딘스키는 전람회의 그림이라는 피아노 곡을 위해 무대, 의상 디자인을 한다. 음악에 관심이 많았던 칸딘스키는 예술이 음악처럼 아무 것도 재현하지 않는 경지로 올라가야 한다고 했다.


Paul Klee, In the Current Six Thresholds 1929
 

스위스 태생의 폴클레는 초현실주의 화가이며, 색채 이론에 대한 강의를 하였다. 바우하우스는 외부적으로 독일정부의 탄압을 받지만, 내부적으로도 순수예술을 지향하는 예술가와 급진적인 예술가 사이의 갈등이 많았다. 초기의 멤버들은 이상적인 사고를 하는 독일 표현주의를 계승하는 그룹으로 utopia 와 spirituality 를 추구했다. 그런데 모홀리나기 Laszlo Moholy-Nagy 같은 소련의 구축주의 선생들이 대거 바우하우스로 들어오면서 영적인 예술에 회의를 표하고, 조형물을 만들어 프롤레타리아와 호흡을 주장하면서, 초기 멤버들은 결국 학교를 떠나고 구축주의 선생들이 주류가 된다. 바우하우스의 부다라는 별명의 클레는 논쟁에 휘말리지 않는다. 지성인 그룹, 프랑크프루트 학파 Frankfurt School 의 일원인 클레는 세상 돌아가는 것을 가슴 아프게 여겼고, Dali 처럼 어느 분파에도 들어가지 않았다.


Marianne Brandt, Tea infuser and Strainer 1924                  Marcel Breuer, The Wassily Chair  No B3, 1925-26
       
일차 대전 전 까지는 모든 추상이 쓸모가 없었으나, 이제는 생활에서 직접 이용을 한다. Modern design 의 효시로서 주전자를 찍어낸다. 장식이 없어지고, function 이 100% 인 의자가 디자인 된다.


Hannes Meyer 1889-1954                                                  Ludwig Mies van der Rohe 1886–1969
                  

독일 정부에 계속 불려 다니고 선생들간의 갈등에 시달린 설립자 그로피우스는1928년에 사임을 하고, 두 번째 교장인 Hannes Meyer는 강력한 Marxist 로서 디자인-건축 학교로 바꾸려는 시도를 하다가 내부 반발로 쫓겨난다. 나치의 입장에서는 바우하우스 같은 학교에 의해 대중이 영향을 받을까봐, 재정적으로 압력을 넣고, 1933년에 학교를 폐쇄하자, 마지막 교장인  Ludwig Mies van der Rohe 는 미국으로 이민을 온다.  


Ludwig Mies van der Rohe, Seagram Building 375 Park Avenue, New York
 

Ludwig Mies van der Rohe 는 미국에 와서 시카고 학파 Chicago School 를 시작하고, 뉴욕의 시그램 빌딩을 디자인했다. Modern하고, 깔끔한 한가지 색을 쓰며, 실용성 기능성 중심이다. 전 세계적으로 Sky Scrapper 가 유행하였기에 international design 이라 불린다.

2차 대전 후, 미국은 유럽 지성인들의 수혈을 받는다. 히틀러가 학교를 폐쇄하였기에 바우하우스 선생들은 미국에 와서 elite 그룹에 들어간다. 그로피우스는 하버드대의 건축학과 교수가 된다. 고전의 80-90%를 집필한 지성인 그룹 프랑크프루트 학파 Frankfurt School 역시 미국으로 망명하여 콜롬비아 대학의 교수진으로 들어간다. 미국이 돈을 대고 나치와 독일에 대한 집중 연구 Jewish Study 가 엄청나게 진행되며, 냉전 체제에서 독일과 소련을 싸잡아 호도하는 지적 바탕을 마련한다.

유럽의 지성인들은 미국으로 넘어와서, 냉철하고 지적인 자양분이 되려고 했는데, 미국이 전체주의 Totalitarian 국가로 돌아가고 있음에 슬퍼했다. 멕시코에 망명 중인 트롯츠키 Leon Trotsky, 파리의 초현실주의자, 독일의 바우하우스 운동은 다시는 전쟁이 일어나지 않는 새로운 세상을 몸부림치며 간절히 원했으며, Socialism 도 Communism 도 절대적 대안은 못 되지만, 그래도 세계적인 대세는 그쪽으로 흘렀다.

2차 대전 전, 1930-40년대에  미국으로 건너온 Frankfurt School 이 뉴욕 지성인파 New York Intellectuals 를 형성하고, 유태인 차별을 막기 위해 생긴 학교인 New York City College 는 유태인에게 무료로 교육을 시킨다. 미국에서는 유대인에 대한 동정심이 일어나고 Holocaust, 유태인 스터디가 생겨난다. New York Intellectuals 은 좌파 지성인으로 사회주의 계열이다. 미국은 전쟁에 참여하는 젊은이들에게 무료 대학교육을 실시하고, 대학 인구는 폭팔적으로 팽창하니, 좌파 계열의 똑똑한 젊은이들이 교수로 채용되고, 필진이 되어  Opinion Leader 가 된다. 이들은 Partisan Review 라는 journal 을 만들고, 이 잡지는 Abstract Expressionism 과 밀접한 관계를 가지게 된다. 뉴욕 좌파 지성인들은 멕시코의 디에고 리베라 Diego Rivera 집에 망명 중인 트롯츠키에게 자양분을 받으며, 네오콘 Neo-Conservatism 의 근간이 된다.

New York Intellectuals 은 2차 대전 후 반공주의가 중요 사상으로 대두되자, 좌파의 입장을 고수하면서, 절대 공산주의는 아니게 변해야 했다. 이들은 반공의 선봉에 서는 기득권 층이 된다. 60년대에 들어서 페미니즘, 동성애, 인종차별 등의 인권운동이 폭발하면서 도전을 받는 New York Intellectuals 는 80년 대에 들어와 레이건을 지지하는 진보 재야세력이 된다.  

미국은 30-40년 대가 현재 진행형이다. Capitalism 이 발달하고, 문화적으로 뒷받침이 된다. 하지만 대중은 트롯츠키에도 Partisan Review 에도 관심이 안 간다. 돈이 넘쳐 차를 바꾸고, Hollywood 영화 산업이 팽창하고, 도색잡지가 넘쳐난다. 이런 것들이 Abstract Expressionism 과 Pop Art 의 출현과 관계가 깊다.

예술가는 기본적으로 사회적 진보를 추구한다. 이 세상이 지금 utopia 가 아니므로 항상 문제를 집어낸다. 1936년의 스페인 내전에서  뭇솔리니와 히틀러는 보수당 프랑코를, 스탈린은 개혁파 공화당을 지지했는데, 미국은 개입하지 않았다. 이 전쟁에는 스페인 국민이 아닌 자들이 개인으로 많이 참여했다. 아일랜드인, 포루투갈인과 더불어 미국인 2000 명이 공화당을 위해 자발적으로 참전하였다. 나의 몸으로 뛰어든 사람들은 좌파로서 Republican 을 지지했는데, 미국의 Ford, GM 은 프랑코를 지지하여 트럭과 탱크 등의 물자를 공급했다. 자본주의는 2차 대전 후 최대의 수혜자인 미국에서 꽃을 팍팍 피운다. 유럽 지성인의 대거 망명으로 인하여 지성의 자양분을 받고, 2차 대전에 무기를 공급했던 군수물자공장은 자동차 공장으로 전향하여 한집에 자동차 1대 갖기 운동이 벌어진다.  


Josef Albers                                                 Black Mountain College (1933-1957) Ashville, North Carolina                          
                            
Josef Albers는 바우하우스의 선생이었는데, 미국에 와서 Black Mountain College 를 세운다. Black Mountain College 는 필수 과목, 졸업장도 없이 자유주의를 표방하는 예술 학교이며, workshop 위주의 수업을 한다. 예를 들어 그림 workshop 에 소설가, 음악가, 무용가도 참여하며, Summer Session 에는 외국인을 초빙하여 강의를 듣는다. 라우션버그 Rauschenberg를 위시하여 수잔 웨일 Susan Weil, 존 케이지 John Cage, 머스 커닝햄 Merce Cunningham 등 미국의 아방가르드들은 거의 다 이 학교 출신이다. 1957년에 학교는 문을 닫는다.



Piet Mondrian (1872-1944) 부기우기를 추는 몬드리안

Piet Mondrian, in his studio in Paris 1923                          Composition in Color A 1917

           
                                             
몬드리안은 1940년대 초에 미국에 망명했고, Abstract Expressionism 추상표현주의에 영향을 끼쳤다. 그는 일차 대전 후에 네덜란드에서 파리로 이동하여 피카소의 Cubism 을 보고 놀라고, 유럽의 아방가르드에 충격을 받는다. 몬드리안은  ‘새로운 조형을 만들어내야 한다’ 는 신조형주의 Neo-Plasticism 를 창시했다.

몬드리안은 종교의 일종인 신지학 Theosophy 에 관심이 많았다. 신앙 Spirit 과 지식 knowledge 의 두 요소가 긴장 관계 tension를 유지하면, 인류가 물질을 초월해서 더 높은 상태의 우주 질서를 지향할 수 있으며, 예술은 긴장과 조화를 통해 우주 질서 universe of cosmic order 를 표현할 수 있어야 한다. Theosophy 는 철학과 학문이 합해진 이념으로 19세기 말, 20세기 초에 유럽에서 기독교를 대체할만한 힘으로 지성인들 사이에서 유행했으며, 학문의 boundary 를 넘어서서 예배, 집회 활동을 했고, 일반인들을 계몽하여 utopia 로 끌고 가기를 희망했다.

몬드리안의 고민은 우주의 질서를 그림에 표현하는 것이었는데, Hegel 의 변증법 Dialectic 의 정, 반, 합 thesis, anti-thesis, synthesis을 그림에 응용했다. A 라는 하나의 정의에 반대 개념 B 가 팽팽하게 맞서 긴장을 유지하면, 이상적인 사회가 될 수 있다. 하나의 이론이 dominate 하지 않는 사회의 질서를 그림에 표현한다.

Piet Mondrian, Tableau ll 1921-25

 



Piet Mondrian, Composition with Red, Blue, Yellow 1930

 

그림에서 하나의 절대적 주인공이 없는 새로운 조형을 만들어야 한다. Line 과 color 가 팽팽한 긴장 속에 있는 스타일이 만들어졌다. 한가지 색이 지배하지 않게 하려면 그 색에 맞서는 강렬한 원색을 써야 한다. 또한 색의 지배를 벗어나려면, 그에 못지 않는 굵직한 선이 있어야 한다. 사회의 지향점을 신조형 Neo- Plasticism 을 통해 보여준다. 사회에 한가지 이념이 dominate 되면 harmony 가 이루어질 수 없다. 반감 antagonism 이 반드시 bad 를 의미하는 것은 아니다. 다양한 목소리를 내는 사람이 많을수록 좋은 것이며, 딴지를 거는 사람이 없으면 그 사회는 끝난 것이다. 몬드리안의 그림은 단순해 보일지 몰라도 바우하우스적 디자인에 appeal 한다. 추상이 냉장고 문, 신발 등의 생활 속으로 들어온다. 



Piet Mondrian, Composition with Yellow Line 1933


선과 색깔을 해결하고 났더니, 이제는 면 plane 이 튀어나온다. 면이 dominate 하는 이 dilemma 를 어떻게 해결할 것인가? 몬드리안은 다음 단계를 고민한다.


Piet Mondrian, Composition with White, Black, Red 1936

 



Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie 1942-3

 

선이 색도 되고, 색면도 된다.  어느 하나가 튀지 않는다. 뉴욕에 온 후에 몬드리안은 line 과 color 그리고 color plane 의 정 반 합을 완성시켰다. 브로드웨이의 획일화된 도로, 불이 밣혀진 도시의 모습과 재즈 음악에 감명을 받는다. 재즈는 rhythm 의 반대 개념인 불협화음 counter rhythm 이 있는데도, 듣기좋은 소리를 낸다. 이런 이념을 내포하고 있는 Victory Boogie-Woogie 가 그가 죽기 직전에 탄생했고, 갑작스런 죽음으로 미완성으로 남아있다.

2차 대전 후의 Avant-garde 는 몬드리안이 해결한다. Cubist 피카소와 Fauvist 마티스는 완전 추상으로 가지 않았고 재현과 추상의 in between 에 있었다. 몬드리안의 과감한 완전 추상은 Abstract Expressionism 에 길을 열었고,  모든 현대 미술은 그에게 빚을 지고 있다