일본 현대미술 8/30/11 > 김미연 아트노트

 

동남아 작가들은 서양권 작가들을 주축으로 해서 자기 식의 해석을 한 작품들이 대부분이지만 일본은 성격이 틀리다. 일본의 근대화는 자발적으로 이루어졌으며 전통이 강해서 일본 나름의 특수한 미술문화가 있다. 남을 비판하는 문화가 아닌 일본의 작가들은 사회문제에 입을 다물고 자신만 본다.

 

일본 해외유학파 작가들
1868 년에 메이지 유신Meiji Restoration 으로 근대화가 시작되었다. 일본에 온 미국의 페리 제독으로 인해 쇄국정책이 끝나고 능력이 없는  도쿠가와 정권 Tokugawa Shogun 은 막을 내리고 명치천왕을 세우고 근대화Industrialization 터전을 마련한다. 이때부터 근대 문물이 쉽게 들어오며 유학을 많이 간다.  구로다 세이끼Kuroda Seiki (1866-1924) 는 일본 서양화의 아버지로 불리는데 파리로 유학을 다녀온다. 1930년대에 Taro Okamoto (1911-1996) 도 파리로 유학을 가서 International Surrealist Exhibition (1938) 을 경험하고 초현실주의를 받아들인다. 1940년대의 일본은 2차 대전을 겪었고 1950 년대에 Taro Okamoro 와Taikan Yokoyama 가 Venice Biennale 에 참석한다.  1960년대의 해외 유학파 Yayoi Kusama, Yoko Ono, On Kawara, Hirosh Sugimoto 는 미국에서 활동한다.  1980년대에는 일본의 신디셔먼으로 불리는 Mariko Mori 가 있었고 2000년대에 와서는 Brooklyn Museum 에서 회고전 retrospective 을 한 Takashi Murakami 가 가고시안 갤러리의 대표작가가 되며 야오이 쿠사마와 더불어 현대미술을 쥐고 있다.

 

 

일본 미술계의 아버지라고 불리는 파리 유학파 Western-style 화가로서 1890년대 후기 인상파 스타일이다.  구로다는1896년에 Tokyo School of Fine Arts 의 교수가 되며 그룹 전시회를 열고 여러가지 감투를 쓴다. 1919년에 사회주의적 사실주의 성격을 지닌 일본의 Imperial Realism 그룹의 멤버가 된다. 작가들이 히로시마 원폭 등 사회문제를 주제로 그림을 그렸는데 구로다세이키는 일찍 죽어서(1924년) 별로 많이 그리지 않았다.

 

 

     
일본을 주제로 하여 일본적 Nationalism 에 입각한 동양의 고요한 아름다운 풍경이다. 잔잔함, 그리움, 미학적인 휴식감을 안겨주어 일본식 국전에서 선호하는 그림으로 굉장한 인기를 얻었다.  한국 작가들이  Lakeside 외 비슷한 주제로 따라 그렸다.

 

Morning Toilette 는 르느와르 그림 풍으로 1893년 당시의 일본 사람들에게 포르노 수준의 충격스런 그림이었다.  대중에게 받아 들여지기 어려운 현실을 깨닫고 1897년에 호반같은 그림을 그린다.  

 

2. Yokoyama Taikan(1868-1958) Snowy Peak with Cranes
 
니홍가 전통의 선구자 야코야마 타이칸은 당시에 잊혀져가던 Nihonga tradition 을 보존 하기 위해 프로그램을 만들고 일본 문화 보전을 위해 절, 탑을 수리 재건한다.  일본은 서양화 동양화의 양대 전통이 남아있으며  베니스 비엔날레에 일본의 조용함을 나타내는 니홍가 스타일과 아방가르드 스타일을 함께 보낸다.

 

3. Taro Okamoto(1911-96) The Myth of Tomorrow, Apocalyptic Mural
 
일본에서는 아직도 니홍가 스타일의 그림이 잘 팔리고 전통이 깊어서 현대미술과 같이 가고있다. 이 벽화는 원래 멕시코에 있는 호텔에 30년 동안 있었으나 지금은 토코에 있다. 꿈, 환상, 괴물 이미지의 초현실주의 작품으로 원폭을 맞은 인간의 형상을 나타낸다. 타로 오카모토는 1930-40년대에 소르본 대학에서 오래 공부했고 앙드레 브렝통Andre Breton, 죠지 바탈리Georges Bataille등과 친구이다.

 

 

 

Yayoi Kusama, Yellow Pumpkin
 
야요이 쿠사마의 정신세계는 독특하다. 니홍가 스타일로 훈련을 받고 정식으로 미술학교는 다니지 않았다. 어린 시절에 trauma 를 격고 정신질환을 앓았다. 펜팔 친구인 Georgia O’Keeffe(1887-1986) 의 초대로 1956년에 미국에 와서 1973년까지 살다가 일본으로 돌아가 정신병원에서 살면서 근처의 스튜디오에서 작업을 한다.  Hallucination 을 경험하고  Polka dots 을 자신의 주위에서 끊임없이 본다. 환각제LSD 를 복용하면 dot 이 보이는데 같은 주제로 다미언 허스트의 dot painting 이 있다. 쿠사마는 60년대에 미국에서 반전 퍼포먼스도 활발하게 하면서 Jackson Pollock 같은 추상화, Barnet Newman, Mark Rothko 같은 미니멀리즘의 field painting 을 그렸다.

 

Yayoi Kusama, Accumulation No.2 1968 Sex Obsession and Compulsive furniture
 
남성성기를 연상시키는 형태가 반복된다.  미니멀리즘의 repetition 이다.

 

5. Ono Yoko, Cut Piece 1964-65                                              Paris 2003
                           
오노 요고는 1960 년대에 Fluxus 운동을 했으며 아버지 쪽으로 인척지간인 천왕과 어렸을 때 테니스를 치고 놀았으며 어머니가 명문 가문 Yasuda banking family 이다. 존레논과 3번째 결혼을 한다. 음악은 한정된 시간 동안만 연주되고 사라지는데 미술이 음악처럼 시간 예술이 되어보자는 의미에서 Fluxus Performance를 한다. 음악의 한 피스가 연주되는 동안에 처음에는 옷이었지만 시간의 흐름에 따라 조각 piece이 된다.

 

정규미술교육을 받지않았고 고등학교 졸업 후 멕시코에서 살다가 미국에 온다. 1960년대 하이데커의 영향으로 실존주의 의미를 담은 작품을 하며 오늘 이 순간의 존재감을 강조한다. 온 카와라는 작품을 만드는 순서인 practice 과정을 중시한다. 캔버스에 진한 색을 칠하고 흰색 붓으로 당시에 작가가 체류하고 있는 나라의 관습에 따라서 오늘 날짜를 쓴다. 작가가 미국에 있으면 달을 먼저 쓰고, 일본에 있으면 년도를 먼저  쓴다. 작품은 그날에 완성을 하고 만약에 끝내지 못했으면 파기한다. 이런 식으로 작업을 하다보니1년에 100개가  나오기 힘들다.

 
                
박스 안에 그날에 작가가 있는 장소의 신문이 들어있다. 뉴욕에 있으면 뉴욕타임즈, 일본에 있으면 아사이 신문을 사는데 매일 이런 과정을 반복한다. 매 순간의 실존에 의미를 두어 실행이 축척되어 모이면 역사가 된다.

 

On Kawara “I Got Up At” series
 
특정 장소를 여행할 때마다 그 지역의 풍경이 있는 엽서를 사서 친구에게 우편으로 보낸다. I Got Up At 라고 새긴 고무 도장을 포스트카드에 찍고 매일 아침 일어난 시간을 쓴다. 처절한 느낌이 들 정도로 과정을 중시한다.

 

On Kawara “I am still alive” series 
 
자신이 태어난 날부터의 날짜를 센다.

 

On Kawara, Reading One Million Years at Trafalgar Square in London
 
날짜를 백만년 전 과거부터 읽어나온다. 하루에 10시간 씩 읽는다. 지원자를 받아서 CD 를 만드는데 매일 읽어서 날짜가 모이면 백만년이라는 심각한 세월이다. 

 

7. Gendai Bijutsu (magazine), 일본의 전통이 강하여 현대미술이 밀리는 듯하여 Miyazawa Takeyoshi (Editor1968-71)와Fukuzumi Haruo (Editor1971-73)가 잡지를 만드는데 현대미술이 활성화된다.

 

8. Araki Nobuyoshi (1940-): Bondage  School Girl 1979-83
                    
아라키 노부요시는 Filmmaker, photographer 이다. 일본은 근대화 과정에서 억압되어 온 세일즈맨의 스트레스 해소를 위한 underground culture 가 사회 전반에 걸쳐 강하게 나타난다. 위로 보이는 문화가 거대한 만큼 음성적인 문화가 그만큼 있다. 노부요시는 신혼 시절 부인과 intimate 한 장면을 모은 사진집 Sentimental Moment 를 내기도 했다. 교복 입은 어린 여자와 즐기는 성적 fantasy 를 주제로 한 영화 School Girl 에서 모티브를 얻은 사진 작품으로 남성의 공격적이고 성적인 먹이감으로 여자를 표현한다. 일본의 이중적인 성문화를 나타낸다.

 

Yoshitoshi Tsukioka, Kitchen maid from a Rope 1867, Inada Kyuzo Shinsuke Murders
 
일본의 문화 속에 여자를 매달아 죽이는 장면이 있는데 일본의 문화는 이원적인 요소가 강하다.

 

9. Takashi Murakami, My Lonesome Cowboy 1998
일본의 현대 작가로 작품이 귀엽고 innocent 해 보이지만 성적인 요소가 진하게 있다. 만화영화 주인공 아톰 어린이는 asexual 인 것 같아도 현실은 그렇지 않다.

 

10. Chinatsu Ban, VWX Yellow Elephant Underwear HIJ Kiddy Elephant 
                      
귀여워보이는 코끼리 상이지만 배설물과 코에 sexuality 가 숨어있다. 일본 남성들 사이에는 Otaku Culture 가 퍼져 있는데 오타쿠는 만화, 컴퓨터 게임 등에 광적인 관심을 가지고 있는 사람을 가르킨다. Akihabara 는 오타쿠들의 paradise 로서 미국의 실리콘 밸리 쯤에 해당되는 곳으로 전자가게가 밀집해있다. 여자에게 관심이 없는 초식형 남자로 자기 몸을 가꾸고 조용히 취미생활을 하는 일본의 geek culture 에 해당된다. 오타쿠들은 아버지 돈으로 기생생활을 하며 만화 영화의 영웅에 빠져 살면서 현실 도피적이다. Otaku Culture 의 영향이 지대해서 주류가 될 정도이다. 

 

11. Mr. Penyo-Henyo, Nonyo
                   
작가 이름이 Mr.이며 Takashi Murakami 공장 Hiropon Factory에서 도제하던 사람으로 미술의 미적 가치와 진지함 등에 상관이 없는 작품을 한다.  일본 만화영화 시리즈로 Alps 의 소녀 Heidi 이다. 순진무구한 하이디 캐릭터로 보이는데 남자친구의 바지가 내려져 있다. 일본의 오타쿠들은 죽은 후에 천국이 아니라 Akihabara 로 가기를 원한다. 어린 여자를 성의 대상으로 삼는 “Lolita Complex” 는 일본 성인 남자들의 컴플렉스를 가르킨다. 자신감이 없어 현실을 도피하는 Otaku 남성들은 자신이 남자인지 알아보지 못하는 어리고 만만한 상대를 원한다.

 

12. Sako Kojima, I Can Be Alone, 2005   Why I Became a Hamster
                            
어린 양처럼 귀엽게 생겼지만 항문을 핱으려는 성적 행위를 유출한다. 내가 object of desire 가 되고 싶은데 변태적으로 애완견처럼 사랑받고 싶다. 일본의 미술은 겉으로 드러난 귀여움 밑에 오타쿠 문화, 로리타 콤플레스가 깔려있다.

 

13. Ai Yamaguchi, Acrylic on Clam 2007
 
일본 전통의 게이샤 문화에서 비롯된 사춘기 호리호리한 소녀들의 머리감고 옷벗으며 친구들과 노는 모습이다. 표면적으로는 유희를 즐기는 소녀 모습이지만 Lolita Complex 가 깔려있다. 일본 문화의 성적인 코드와 맞아 떨어진다.

 

14. Toast Girl
              
호주로 조기 유학간 여학생인데 유학생활이 너무 따분해서 어느날 자신의 머리에 Toaster 를 올린 사진을 인터넷에 올려서 performance artist 가 된다.  전기청소기를 돌리는 domestic한 소녀의 모습에 로리타 콤플렉스가 내포되어 있고 신성한 가정 생활을 풍자한다.

 

15. Hisashi Tenmyouya, football 2005 FIFA
                                  
일본FIFA 가 위탁해서 만든 기념품으로 Otaku Culture 에 대한 코멘트가 포함되어 있다. 오타쿠 문화는 일본의 미술사조에 영향을 끼치는 분야가 된다. 일본의 군국주의 문화를 의미하는 용이 로버트를 감고 있다. 전통과 Otaku Culture 가 결합된 작품이다.

 

16. Ryoko Suzuki, Kawaii cute No 1, 3,
 
사진작가 료코 스즈키가 자신이 직접 연출했다. 교복입은 순수한 소녀같지만 가슴이 너무 크고  순진해 보이려고 곰을 들고 있지만 표면에 보이는 것이 전부가 아니다.

 

 

  
토모코 사와다 작가 자신의 변장으로 여자들의 multiple identity 를 의미한다. 국가, 사회가 부여하는 정체성imposed identity 으로 작가 한 사람이 변장 연출했다. 뒤 배경에 있는 일본의 국화 사꾸라 나무가 흩어지면 죽고 뭉치면 산다는 의미를 전달한다.

 

 

18. Yasuyuki Nishio   Crash Sayla Mass 2005
 
일본의 전통적인 조각 기술을 이용한 복잡한 제작과정을 요구하는 작업이다. 일본 만화영화 여주인공 heroine of Gundam 이다. 갑옷으로 무장한 거대한 여자의 모습을 전통적인 수법으로 공들여 만든 것이 역사의 유명인물도 아닌 만화 주인공이다. 오타쿠 세대가 즐기던 취미생활이다. 소비주의, mass production 으로 인해서 전통 미술이 의미를 잃어간다. 칸트의 절대적인 미를 잃어간다.

 

19. Iichiro Tanaka, Tokyo Nonsense Property 001, 2004
 
작가가 만화영화 주인공처럼 지붕에 올라가 주먹으로 기와를 친다. 날라다니다가 강철주먹으로 치면 만화처럼 척 갈라져야 하는데 안된다. 현대사회가 인간을 환상으로 도피하게 만든다는 오타쿠 문화가 깔려있다. 오타꾸는 일본 현대미술의 주제가 되었다.  

 

20. Miwa Yanagi(1967-)  Fairy Tale Series                              My Grandmothers Minami 2000
                          
잠자는 숲속의 미녀가 물레를 젓다가 찔리고 계모가 등장하는데 어린 소녀가 계모를 죽이려고 한다. 서구 문물을 적극 수용해서 내것 남의 것 구분이 없다. 서양의 토착문화를 가지고 내 것인것처럼 구성을 한다. 동물 캐릭터 수집에 취미가 있는 할머니가 많이 아프신데도 불구하고 인형 마스코트처럼 차리고 병상에 누워있다. 긴호원의 도움이 필요한 처지이지만 꿈은 여전히 살아있다. Age related discrimination 으로 할머니가 이러고 있으면 머리가 이상하다고 본다. 

 

21. Yasumasa Morimura(1951-), Mona Lisa, a Pregnancy 1998 Mona Lisa in the Third Place 1998
                  
서양의 유명 icon 에 자신의 얼굴을 넣어 사진을 찍는다. 레오나르도 다빈치가 그린 태아 잉태 스켓치를 가져와 모나리자 대신에 자신의 얼굴을 넣었다. 남성 masculinity 의 경계와 구성이 허물어진다.  일본남자의 정체성이 사무라이, 샐러리맨에 그치지 않고 남성성이 바뀔수도 있다.

 

Yasumasa Morimura, Olympia
 
서양의 미술사를 인류 공통의 지적 자원으로 생각하고 자신의 전통인양 받아들인다. 마네의 올림피아에 작가의 얼굴을 넣은 사진작품이다.