세계 유명 비엔날레 7/12/11 > 김미연 아트노트

 

 

 

현대미술은 아방가르드 패션계와 비슷하다. 요즘의 패션쇼를 보는 대중은 입을만한 옷이 하나도 없다고 느끼지만 5년쯤 지나면 retail designer 에게 흡수되어 약간 변형된 스타일이 대중에게 나타난다.  현대미술이 대중에게 흡수가 되려면  5-6년보다  더 오래 걸린다. 70년대에 나온 앤디워홀의 실크스크린 사진이 30년이 지난 후에야 사진관에 나타난다. 현대미술은 소장하는데 애로점이 있어서 cooperative, institution, 사치 Saatchi 같은 유명 콜렉터가 사서 큰 공간 및 창고에 걸기도 한다. 한편 현대미술의 시장성을 완전히 거부하는 작가도 있다.

 

Venice Biennale
전세계에는 약 70여개의 비엔날레가 있다. 1895년에 시작한 베니스 비엔날레Venice Biennale 가 제일 오래 되었고 두번째로 유명한 상파울로 비엔날레San Paulo Art Biennial는 1951년에 시작되었고 위트니Whitney Biennial는 1932년, 광주 Gwangju Biennale 는 1995 년에 시작되었다. 베니스비엔날레는  2년 마다 홀수해 6월 초에서 10월 중순까지에 열리는데 2011년은 베니스비엔날레가 열리는 해이다. 다른 모든 비엔날레는 짝수 해에 열린다. 위트니비엔날레는 매년 열리다가 나중에 2년으로 되었고 American contemporary artists 만 모아서 개최를 하는데 미국에 살면서 활동하는 작가들도 포함이 된다.

 

Venice Biennale 2007 Hungarian Pavilion                       Venice Biennale 2009 British Pavilion
                                                  
베니스 비엔날레는 여러개의 섬으로 이루어진 도시 베니스의 한 섬의 야외부지Giardini (가든)에서 열리는데 1907년 후에 30개의 국가관national pavilions이 설립된다. 오래 전 부터 참가한 나라들은 신고전주의 식으로 pavilion 을 지었지만 한국같이 나중에 참여하는 나라들은 신식 스타일로 건물을 짓는다. 1917-1930 년 사이에 많은 중요한  modern artists 가 참가를 하여 비엔날레가 활기를 띠운다. 이 동안에 독일은 Otto Dix 같은 화가가 대표 작가로 참여하고 뭇솔리니가 집권을 하는 이탈리아로 인해 참가를 거부하는 나라도 있었다. 1930 년대에 들어와 미술 외에 음악, 필름, 연극 등이 더해지고 나중에 건축과 무용 포함되어 예술의 제전같은 형식을 띠게 된다.  1940-1948 년 사이에는 이차대전으로 중단이 된다.
 
비엔날레의 총감독commissioner이 정해지면 그는 주제theme에 맞는 화가를 초대한다. 또한 각나라의 대표관이 있어서 올림픽 같은 분위기를 풍긴다. 국가 주도형 나라에서는 국가가 대표commissioner 를 지정한다. 문화부는 commissioner를 정하고 비평가, 미술관 관장이 자국을 대표하는 작가를 뽑는다. 미국은 사설 갤러리 owner 들에게 신청을 받고 state department 가 자격 여부를 검토를 한 후에  역량이 있는 갤러리를 선정한다. 뽑힌 갤러리가 주최가 되어 작가들을 뽑는다.

 

 

2007 Felix Gonzalez-Torres, Installation, Untitled Portrait of Ross in LA 1991, 175 Ibs Fruit Flasher, Candy, size variable 
                                       
1996년에 에이즈로 죽은 동성연애자 큐바 출신의 작가인데 추모형식으로 비엔날레에 데리고 온다. 펠리스 곤잘리스의 애인 로스가  에이즈로 먼저 죽는데 사탕을 애인의 몸무게175 파운드 만큼 쌓아놓고 Portrait of Ross 로스의 초상이란 제목을 붙인다. 사탕처럼 sweet 하고, 꿈과 같이 잘해준 남자, 그러나 녹으면 없어지기도 한다. 

 

1968년까지는 출품작이 비엔날레에서 판매가 되었지만 요즘은 직접판매는 안하고 있다. 공식적으로는 안 팔지만 거래 여부를 타진해 작품이 reserve 되기도 한다.  살아있는 아티스트 입장에서 베니스비엔날레 참석은 누구나 꿈꾸는 일이다. 작가의 그림이 소도비 같은 auction house 에서 거래되거나 모마나 구겐하임 같은 institution 에 팔리거나 혹은 비엔날레에 대표 작가가 된다는 것은 작가의 지위를 높이는 영광스러운 일이다.

 

2007 Korean Pavilion  2007                                   이형구 Lee Hyungkoo, Human-Species
                          
한국은 1995년 부터 참가하고 있는데 대표 commissioner 가 주제를 정하여 카탈로그를 쓰고 사상적 뒷받침을 쓴다. 갈수록 installation 이 대세이다.

 

다음은 베니스비엔날레에 참석한 한국의 역대 화가들의 명단이다.

Korea in Venice Biennale, list of exhibitors in the South Korea Pavilion
1995 - Yoon Hyong Keun, Kwak Hoon, Kim In Kyum, Jheon Soocheon (Commissioner: Il Lee)
1997 - Hyungwoo Lee, Ik-joong Kang (Curator: Oh Kwang Soo)
1999 - Lee Bul, Noh Sang-Kyoon (Curator: Misook Song)
2001 - Michael Joo, Do-Ho Suh (Commissioner: Kyung-mee Park)
2003 - Whang In Kie, Bahc Yiso, Chung Seoyoung (Commissioner: Kim Hong-Hee)
2007 - Hyungkoo Lee (Commissioner: Soyeon Ahn)
2009 - Haegue Yang
2011 - Lee Yong-baek (Commissioner: Yun Chea-gab)

 

Dialogue, 2009 Lee Ufan 이우환 Guggenheim Museum, 2011
 
박물관에 가면 아시아 미술은 꼭 나라 별national boundary로 나누어져 있다. 아시아 현대미술을 말할 때는 항상 지역적, 국가적으로 구분을 하는데 이것이 유효한 방법인가? 세계 예술제에서 curator 들은 주제별로 나누며 유럽미술은 나라별로 나누지 않는다. 요즘 현대 미술에서는 identity 문제가 대두됨에도 불구하고 아시아 미술을 전시할 때는 나라 별로 구분한다. 왜 아직도 국가에 근거한 미술을 하는가? 그 이유는 아시아는 민족국가라는 개념이 아직도 많이 남아있다. 또한 작가 입장에서는 작품 재료비 조달이 큰  문제이므로 public grant를 받기위해 국가적인 개념에 appeal 하면 Korean Foundation, Sam Sung Foundation 등의 funding 을 받기가 쉬워진다. 지금 열리고 있는 구겐하임 박물관의 이우환 초대전도 삼성 파운데이션이 스폰서를 서고 있다. 아시아 작가들은 identity 를 가지고 고민하는 작업을 하기는 해도 현실적으로 나라 개념을 무시할 수가 없다. 현대미술 시장은 러시아 재벌과 중동의 oil money 가 끼어들어 그림 값을 마구 올려 놓았다. 하지만 아시아 작가들은 이 권력 구조power institution 안에 끼어들지 못하며 경매회사에서 원할 정도로 시장 가치를 올리기 힘들다. 베니스 비엔날레는 총감독이 주제에 맞는 20여명의 작가를 초대하는데 한국 작가들은 거의 들어가지 못한다.

 

예전에는 2차 대전 이후의 작품은 다 현대미술Contemporary Art 로 봤지만 요즘은 현대미술을 말할 때는 1970년 이후의 작품을 의미한다. 1945-70년대 초기는 Early Contemporary Art 로 분류한다. Auction house 와 대중의 여론은 주로 추상표현주의와 미니멀리즘을 20세기 아트로 여긴다. 전통적으로 경매시장에서는 인상파, 근대미술의 Old Masters 들이 꽃이었으나 점차 현대미술의 시장 규모가 Old Masters 를 따라 잡는 추세이다. Old Masters 는 살아있는 작가가 아니므로 더 이상 거래가 잘 안된다. Contemporary Art 는 최근 후기 자본주의 사회에 생겨난 엄청난 졸부 러시아 부자의 돈으로 과열이 되고있다.

 

작가와 콜렉터를 역어주는 중간 기구가 필요하게 된다. 내가 직접 화가에게 그림을 사는 것을 primary sale 이라고 한다. 하지만 시간이 몇십년 흘러 처분하고자 할 때 그림은  secondary sale 로 들어간다. 딜러나 동네 화랑을 불러 처분하기도 하고 가치가 있는 substantial 한 그림이면 auction house 를 부르기도 한다. 이렇게 해서 위탁판매 consign 가 이루어진다. 그림을 맡기고 몇달을 기다리고 갤러리는 수수료를 가진다. 요즘은 점차로 primary sale 의 중요성은 약해지고 비싼 작품일수록 secondary sale 에 가서 굴르고 굴러 돈이 올라간다.

 

작가는 어떻게 생활하나? 대학원의 졸업작품 전시회에 유명 딜러, 현대미술 담당자들이 와서 보고 전도있는 화가 1, 2명에게 자신의 갤러리에 와서 전시할 것을 권유한다. 이 작가가 조금 더 유명해지면 월급을 주면서 그림만 그리게 한다. Top 25 Artists 들은 유명 갤러리의 전용 작가들이며 딜러들이 화가에게 요구하는 커미션이 줄어들며 화가들이 혜택을 받는다. 갤러리는 개인전 카탈로그 제작 및 화가에 대한 서비스에 신경을 써 준다.

 

그러나 그림을 갤러리에 걸고 팔아서 먹고 사는 작가는 상위 5%도 안 된다. 대부분의 작가는 이 수준에 들어가지 못하며 큰 돈이 작가 수중에 들어가지 않는다. 화가의 길을 제대로 가려면 진실되고 실력있는 딜러를 만나 소규모 거래를 시작하는 동시에 비평가에게 critique을 많이 받아 인지도가 높아짐에 따라 아방가르드 갤러리가 작품을 사 주고 중반기에 모마 정도가 1-2점 사 주면 걱정이 없어진다. 대략 졸업 5년 안에 유명 갤러리에서 초대전을 열지 못하면 생명이 끝난 것과 마찬가지이며 학교 선생을 하거나 아이들 프로그램 쪽으로 전향을 하고 갤러리, 가게를 하거나 배우자가 부자인 경우도 있다.

 

                                 

현대미술의 권력집단으로는 경매하우스, 주요 화랑 및 화상(딜러), 콜렉터, 화가를 들 수가 있다. 유명한 경매하우스branded auction houses 로는 Christie’s, Sotheby’s, Philips, Bonhams 등을 꼽는다. 첼시 지역에 창고 같은 건물을 하나씩 가지고 있는 갤러리를 top galleries 로 치는데 mainstream gallery 중에서도 아주 유명한 탑 5-10을 top gallery 라고 할 수 있다. Mainstream dealers 는 첼시나 소호, 윌리암즈버그(브루클린) 지역에 자신의 이름을 걸고  갤러리 스페이스가 있는 화상을 말한다. Mainstream artist 들 중에서 아주 유명해서 이름만 대면 누구나 작품 성향을 대강 떠올릴 수 있는 유명작가들을 branded artist 라고 하는데 이들은 마케팅, 브랜딩에 능숙하다. Aspiring artist 는 작가로 인정받으려고 미술대학/대학원을 나와서 작품활동을 시작하는 사람들을 말한다. “High Street” galleries 는 잘 팔리는 칸딘스키, 달리 등의 프린트를 창문에 높이 걸어놓는 갤러리를 이르며, 대학, 박물관 주변에 화가가 모여서 전시를 하는 것을 artists’ cooperatives 라고 한다. 관광타운에 상업적으로 값싼 그림을 액자에 넣어 파는 곳을 vanity galleries 라고 한다. 현대미술의 중심은 금융 시장으로 돈이 몰리는 런던과 뉴욕이며 다른 소도시에서 최고의 갤러리가 되는 것 보다 뉴욕시에서 50번째가 되는 것이 오히려 낫다고 본다.

 

 

Auction house 의 중요 이벤트는 evening sale 이다. 봄 가을에 두번 열리는데 일반 콜렉터general collectors 가 오는 낮 동안의 거래는 별로 중요하게 치지 않으며 이들을 VOP(Very Ordinary Person) 라고 부르는 반면 밤거래에 오는 손님은 수준이 확 틀리다. 현대미술의 유명한 콜렉터branded collectors (VIP)가 오며 작품 bidding 수준이 틀려진다. 마치 Academy Award 처럼 celebrity event 가 된다. 작품은 무형의 가치에 투자하는 것이므로 마켓팅 이미지가 중요하다. 소도비는 광고에 총력을 기울이며 소도비에서 작품을 사는 것이 무슨 큰 특권처럼 보이게 하는 전략을 쓴다. 작품이 3 million 에 팔렸다고 public record 에 나와 있어도 실제로 구매자는 10-15% 에 해당하는 buyer’s premium 을 더 주고 그림을 가져온다.

 

뉴욕의 유명화랑들과 소속 작가들
Larry Gagosian (Damien Hirst, Takashi Murakami)
PaceWildenstein (Robert Rauschenberg, Chuck Close)
Marian Goodman (Gerhard Richeter, Jeff Wall)
Paula Cooper (Carl Andre, Robert Wilson)
Gladstone (Matthew Barney, Richard Prince)
David Zwirner (Luc Tyumans, Lisa Yuskavage)
Matthew Marks (Andreas Gursky, Ellsworth Kelly)
Sonnabend (Jeff Koons, Clifford Ross)
Luhring Augustine (Christopher Wool, Janine Antonini)
Gavin Brown (Peter Doig, Franz Ackermann)

 

 

Larry Gagosian  Gallery, West 21 Street          

래리 가고시안은 LA 의 대학가 앞에서 포스터를 팔던 사람인데 작품을 사고 되파는 사업 수단에 능하여 갤러리 owner 로 성공한다. 모든 작가들의 꿈은 가고시안 갤러리에 작품을 전시하는 것이다. 런던, 뉴욕, LA, 파리에 갤러리를 갖고 있다.

 

 

White Cube gallery                                                                  Jay Jopling
   

                                 

White Cube gallery 는 런던에 있으며 owner 는 Jay Jopling 으로서 영국의 상위 계층으로 데미안 허스트의 친구이다.

 

25명의 주요 현대작가 (거래가격과 전문가 의견 종합)
1. Jasper Johns (1930- )
2. Andy Warhol (1928-87)
3. Gerhard Richter (German 1932- )
4. Bruce Nauman (1941- )
5. Roy Lichtenstein (1923-97)
6. Robert Rauschenberg (1925-2008)
7. Joseph Beuys (German 1921-86)
8. Ed Ruscha (1937- )
9. Francis Bacon (Irish/English 1909-92)
10. Lucian Freud (English 1922- )
11. Cy Twombly (1928- )
12. Damien Hirst (English 1965- )
13. Jeff Koons (1955- )
14. Martin Kippenberger (German 1953-97)
15. Donald Judd (1928-94)
16. Willem de Kooning (1904-97)
17. Takashi Murakami (Japan, 1963- )
18. Peter Fischli/ David Weiss (Swiss, 1952/54- )
19. Richard Serra (1939- )
20. Antoni Tapies (Spanish 1923- )
21. Maurizio Cattelan (Italian, 1960- )
22. Andrea Gursky (German, 1955- )
23. David Hockney (English, 1937- )
24. Richard Diebenkorn (American, 1922-93)
25. Jean-Michel Basquiat (1960-88)
 
크리스티의 현대미술 담당자<Philippe Segalot, former manager of Christie’s> 의 견해로 경매하우스에서 인기가 있는 작가들의 리스트이다.
1980s-90s
Jeff Koons
Jean-Michel Basquiat
Cindy Sherman
Richard Prince
Felix Gonzalez-Torres (1957-96)
Charles Ray
Mike Kelley
Martin Kippenberger
David Hammons
Adnrea Gursky
Damien Hirst
Maurizio Cattelan
 
2000-present
Takashi Murakami (유일한 아시아 작가)
Luc Tuymans
Matthew Barney
Robert Gober

 

사회연금을 주는 여자 공무원이 잠을 자고 있다는 내용으로 Realism 에 속하는 그림이다.  한 비평가는 2008년에 니만 부라더즈가 망하고 경제 공황이 시작되는데 소셜 시큐리티를 주는 정의의 여신이 눈 가리고 모른척 하고 있다고 평을 한다.  

 

Lucian Freud, Portrait of Queen Elizabeth II 2001
 
류션 프로이드는 영국작가로 엘리지베스 여왕의 초상도 그렸다.

 

 

 

Martin Kippenberger                                                       Feet First 1990, Egg Beer Mug
                                                   
종교를 부정하고 신성을 모독하는 경향의 작품이다. 십자가에 매달린 개구리가 계란과 맥주잔을 들고있다.

 

Andreas Gursky, Chicago, Board of Trade 2, 1999 photo
 
사진작업으로 옷 색깔을 강조했다.

 

Andreas Gursky, May Day V 2006
 
현대를 사는 인간의 고독한 모습, 건물 안에 칸칸히 들어가 누가 누군지 모르는 익명성 anonymity 을 강조한다.

 

Richard Prince, Untitled Cowboy 1993
 
말보루 담배 선전 광고를 베껴서 사진 작업을 했다. 다른 작품의 아이디어를 차용 appropriation한 것으로 모방과 창작의 관계를 건드린다.

 

Ed Ruscha, Book of Hollywood 1977
          
기호학과 관련된 작품이다. 현대미술 중에서 요즘 제일 각광을 받는 것은 Old Masters 처럼 캔버스나 브론즈로 하는 작업이 아니라 철학적으로 생각할 거리를 많이 주는 작업으로 말할 거리가 많아 비평가가 좋아한다.

 

 

Untitled 2007 taxidermic horse
 
권위 역사에 대한 gesture 이며 conceptual art 이다. 현대 미술은 생각 자체가 곧 예술이다. 20세기 초에 들어와 마르셀 뒤샹이conceptual art 를 시작했으며 앤디워홀이 20세기 중반에 들어와 현대미술 구조에 질문을 던져 변화시키는 역활을 한다. 데미안 허스트와 제프 군스도 현대미술에 직접적인 영향을 끼친다.

 

 

Andy Warhol, Campbell Soup 1962                                                        Marilyn Monroe 1960s
                               
앤디워홀이 활동하던 1950-60 년대는 미니멀리스트들이 각광을 받고 있었고 워홀의 작품은 아무도 진지하게 여겨주지 않았다. 자신이 손 끝 하나 대지 않고 공방에서 조수를 시켜 작업한 실크스크린이 그의 생시에는 사람들의 관심을 받지 못했다.

 

 

Damien Hirst
 
Young British Artists 중의 한명으로 자신의 선전을 잘 하는 젊은 작가이다. Royal Academy 에 들어가려 했으나 실력이 없어 작은 규모의 Black Smith College에 들어간다. 대학 졸업 전시회에 챨스 사치에게 발탁이 되어 후원을 받고 월급을 받으며 작품을 한다.

 

Damien Hirst, Physical Impossibility of Death in the Minds of Someone Living 1991
 
위의 작품을 사치가 사고 Hatch Fund 재벌인 스티브코헨이 2005년에 12 million 에 사치에게 사려고 했는데 포르말린을 덜 넣어서 상어 썩은 냄새가 났다. 어부에게 3마리를 새로 잡아 보내라고 했으나 한마리가 더 잡혀 4마리를 보내고 또 다시 작품을 만들어 addition 이 여러개 있다. 살아있는 누군가의 마음에 비쳐진 물리적인 죽음의 불가능이란 복잡한 제목으로 대중에게 생각할 거리를 던져준다. 마켓팅 전략을 잘 알고 있는 작가이다.

 

Damien Hirst,  L.S.D, spot painting series, provided by assistants
 
L.S.D는 환각제로서 기분을 좋게하는 착시hallucination 를 가져온다. 60년대 underground 문화를 주도했던 히피에 관심을 가진 워홀의 영향을 받은 작품이다. 데미안 허스트는 조수 중 레이철이 dot 을 제일 잘 그린다고 했는데 문제는 레이철 이름으로 작품을 내 놓으면 팔리지 않는다. 현대 예술은 어느 유명 콜렉터가 그 그림을 소장하고 있는가에 따라 값이 달라진다. 챨스 사치가 소유한 작품은 가치가 있으므로 러시아 졸부인 나도 하나쯤 가져야 한다 라고 생각한다.  누가 그렸는가가 중요하지 않고 누가 소장하고 있는가가 중요해진다.

 

Damien Hirst, Supreme X  
 
데미안 허스트가 디자인한 skateboard 인데 회사와 제휴하여 로얄티를 받는다.

 

 

 

Created for Levis by Damien Hirst, 125 Pounds per each
 
데미란 허스트가 레비스 진을 디자인한 것으로 가격이 125파운드 라고 붙어있다.

 

Damien Hirst, Lullaby Winter 2002 glass stainless steel painted pills
 
데미안 허스트가 직접 만든 medicine cabinet series 이다. 현대인의 욕망, 물질성을 보여준다.

 

Jeff Koons, Puppy at Bilbao 1992
 
제프 쿤스는 Maryland Art Institute 를 나오고 모마에서 membership파는 일을 하였는데 보험 세일즈맨처럼 일을 잘해 일년에 3 million 을 판다. 또한 월스트릿트에서 commodity 를 trade 하는 career에도 성공을 거둔 쿤스는  배금주의에 물든 미국의 대중문화를 잘 이해한다. 첼시에 있는 공장에 여든명을 고용해 기업 경영인같은 작가이다.

 

Jeff Koons, Inflatable Flower and Bunny (tall, white, pink bunny) 1979
 
성적 욕망을 추구하는 작품이다.