북구 르네상스 미술, 프랑스 5/10/11 > 김미연 아트노트

중세 르네상스 미술 20th hour: Northern Renaissance in France 북구 르네상스 미술, 프랑스



1400년대 프랑스는 아직도 International Gothic Style이 유행하면서 이탈리아 르네상스의 영향을 보여주는 작품들이 나오는데 대표적인 예가 랭부르 형제들 및 필사본 삽화가들이다. 1500년대에 들어와  프랑소와 1세의 문화정책으로 이탈리아 르네상스가 본격적으로 소개된다. 1546-47년에 루브르 궁전의 설계와 건축을 통하여 이탈리아 르네상스를 이해하고 직접 교류하는 계기가 된다.  피에르 레스코 (Pierre Lescot)가 선택되어 이탈리아 르네상스의 영향을 받은 고전주의 건축을 선보인다. 

Catherine de’ Medici (1519-1589)
 

피렌체의 메디치가의 캐더린은14세에 프랑스 왕 프랑소와 1세의 아들과 결혼하여 헨리 2세의 여왕 (1547-1559)이 되며 자신의 아들 찰스 9세가 10세의 나이로 등극하자 섭정을 하게 된다. 또 다른 아들 헨리 3세의 통치도 지켜본다. 1572년 성바르톨로메우의 대학살을 지시했다는 설이 있다. 1559년 튀일르리 궁전 및 정원이 캐터린 드 메디치의 후원으로 만들어지는데 피렌체에서 유행하는 이탈리아 르네상스식 정원을 만들도록 이탈리아 디자이너를 데려온다. 1635년 프랑스 리슐리외 추기경이 아카데미 프랑세즈를 설립하는데 주요 이유 중 하나가 프랑스 문화가 너무 “이탈리아화” 되었기 때문이다.

1. Lucas Cranach the Elder, The Judgment of Paris 1530

 
독일은 1500년 가까이 가서 신교를 옹호하는 뒤러가 원근법에 대한 책을 내고 르네상스를 대표하는 작가로 부상된다. 1500년대에 들어가서 고대 고전학을 바탕으로 하는 The Judgment of Paris 같은 그림이 나온다. 르네상스는 인문주의를 바탕으로 하여 고대 로마 그리스의 고전학을 함께 연구하는 운동이다. 과학적인 원근법은 들어서 알고 있는 북유럽 화가들은 자신들의 작품에 더러 이용하기도 했다. 파리스의 심판은 그리스 신화를 바탕으로 하지만 배경은 독일의 전통으로 바꾸어 그렸다. 그림의 detail 을 자기 고장의 전통에 맞게 바꾸는 것을 vernacularism 이라고 한다. 트로이의 목동 파리스가 독일 지방의 영주로 나타나고 독일의 숲이 등장한다. 이탤리안 르네상스 매스터 레오나르도의 원근법을 응용하여 아스라히 멀어져 가는 산이 보이고 가까운 나무는 짙은 초록이다.  세 여신의 몸에서도 모나리자같은 명암법이 나타난다. 독일의 돈 많은 귀족이 커미션한 작품 이다.

Hans Baldung Grien, Death and the Maiden 1510

 
신교의 영향이 짙은 독일에서는 도덕적 삶을 살려고 노력하는 신교의 생활을 비유allegory  하는 그림이 나온다. 여자가 자신의 아름다운 모습을 거울에 비추며 쾌락indulgence 에 빠져있는데  뒤에서 해골이 모래시계를 들고있다. 젊음도 한 때, 다 부질없다. 허영심을 여자에 빗대어 의인화personification  했는데 허영이 부질없음vanitas 을 비유하는 종교적 의미의 교훈화이다. 도덕적인 그림임에도 불구하고 그림이 주는 visual pleasure 를 무시할 수가 없어 백옥의 피부와 금발을 가진 독일의 전형적인 미인을 나체로 그린다.

2. 100년 전쟁 Hundred Years War 1337-1453

1400년대 이탈리아에서 부르넬리스키, 키베르띠 등이 활동할 때 프랑스는 영국과의 왕위 계승권 다툼으로 인해 100년 전쟁으로 1400년대를 다 소진하고 있었다. 영국이 프랑스의 폴란드르 땅(나중의 네덜란드) 을 가지고 있었는데 이 지역은 전쟁시 cash flow 를 담당할 만큼 경제적 부를 가진 지역이다. 양모 가공업으로 돈을 번 장인들이 있어 천이 현금과 마찬가지로 통용되었다. 영국은 경제, 군사적으로 우월한 위치에 있었으며 프랑스 왕은 파리를 지킬 수가 없었서 떠돌이 생활을 하고 있었다. 프랑스의 1400년대는 백년 동안 전쟁을 하는 상황이었기에 이렇다 할 화가가 없었고  International Gothic을 그대로 답습하고 있었다. 1500년대 들어서서 나라가 자리를 잡으면서 루브르 궁전을 증축하고 본격적인 르네상스를 시작한다.

3. Portal of Chartreuse de Champmol, Claus Sluter 1385-93

 
1400 년대가 가까워도  프랑스는 International Gothic 스타일이 유행한다. 지금은 프랑스 땅이지만 15세기에는 버건디 공국Duchy of Burgundy의 capital 인  Dijon 의 외곽에 있는 Carthusian Monastery 의 문이다. 

Hours of Marshall Boucicaut, Nativity, Boucicaut Master                  The Limbourg Brothers 1413-16
               
1400년대 프랑스에서 유행한 필사본 삽화들 이다.

4. Jean Fouquet, Melun Diptych 1450, Etienne Chevalier and St. Stephen left wing,        


영국과 100년 전쟁을 하는 동안 프랑소와 1세가 유배갈 때 마다 궁정화가인 쟝 푸케 (1420-81) 는 마치 종군기자처럼 따라 다니며 전쟁터의 싸움을 그려 프랑스의 역사책을 완성한다.  위의 그림은 장 푸케의 두 폭짜리 유화이다. 에티엔느는 왕의 금고 역활을 하는 재무부 장관급의 귀족으로 왕실의 화가에게 초상화를 그리게 할 만큼 힘이 있었다. Chevalier 는 기사라는 뜻의 성이며 유명 집안의 자손이었다. 그런데 에티엔느와 스티븐 성인을 나란히 그린 이유가 무엇일까? 스티븐의 불어 이름이 에티엔느로서 스티븐 성인은 자신에게 이름을 준 수호성인이다. 바이블과 돌을 들고 있는 스티븐 성인은 돌에 맞아서 순교를 하였다. 단정하지만 담비털인 듯 좋은 옷을 입고 있는 에티엔느는 자만감에 차 있어 보인다. 후케는 초상화의 현실을 잘 집어내 그림이 실물과 많이 닮아있다.

Jean Fouquet, Melun Diptych 1450, Madonna and Child, right wing
 

성모와 아기를 주제로 하여 후케가 특이한 도상을 선택한다. 마돈나 락탕스 Madonna Lactans 는 젖 먹이는 어머니의 자애심을 표현하는 마돈나 도상으로 중세 후기 12세기부터 있었다.  장후케는 원근법, 르네상스 건축법도 아는 학식있는 화가인데 위의 수수께끼 마돈나는 미완성 같기도 하다. 아기 예수는 대리석상 같고 마리아의 허리도 비정상적으로 가늘어 조각같은 느낌을 준다. 헤어라인도 없는 이상하게 생긴 마리아는 에티엔느가 혼자 보는 작은 사이즈의 그림으로 에티엔느가 좋아하던 여자인 챨스 7세의 mistress Agnès Sorel을 닮았다고 한다. 이탈리아 풍 마블의 고전적 기둥이 보이며 그림을 감상하는 이가 재무장관이므로 보석함 등 화려함의 극치를 보여준다. 후케는 이탈리아 르네상스 미술풍을 알고는 있었지만 북유럽의 patron 을 만족시키기 위하여 International Gothic 의 화려한 세부 장식을 여전히 사용한다. 

Agnès Sorel (1421 – 1450)

 
아그네스 소렐은 프랑스의 King Charles VII 의 favorite mistress 인데 세딸을 낳고 네째 아이를 임신 중에 28세에 의문스럽게 요절한다. 아그네스는 에티엔느가 좋아하던 여자로서 장푸케의 Madonna and Child 의 모델이라고 알려져 있다.

Masaccio, The Madonna and Child with Saint Anne 1424
 
마사치오가 그린 젖먹이는 마리아 락탕스Madonna Lactans의 도상이다.

5. The Chateau of Chambord, France, begun 1519
 

성의 윗 부분은 화려한 고딕 양식이 남아있고 기둥, 아치는 르네상스 양식을 쓰는 절충식의 성이다. 테니스 코트, 인공 연못, 말타는 곳이 포함되고 주인이 사는 본체와 관리인이 사는 집이 estate 끝에 있다. 시골 별장 country estate 의 풍으로 베르사이유 궁전이 사치가 극에 달한 샤토의 절정이다.

The Chateau of Chambord, Plan of Center Portion
 
망주, 요새 식의 주거지역으로 특이한 양식이다.

Cour due Cheval Blanc, Court of White Horse, Fontainebleau, Gilles Le Breton 1528-40
 
고대 양식에서 따온 것 같은 이탈리아 르네상스의 느낌이 점점 더해지고 고딕양식이  없어진다.

Pierre Lescot, Square Court of Louvre
 

미켈란젤로의 줄리아니 메디치의 무덤에서 motif 를 따온 것으로 둥근 형태의 아치의 미적요소가 두드러진다. 좌우대칭은 근엄하고 질서가 있어 보인다. 이탈리아 메디치가의 Catherine은 프랑스 헨리2세의 여왕 (1547-1559)이 되어 이탈리아의 풍습을 프랑스에 가져온다. 이탈리아식 정원Tuileries Garden 을 루브르 궁에 짓게 하고 이탈리아 무용수도 프랑스로 데려와 궁중 무용수를 두고 발레의 전통을 시작한다.

The Tuileries Garden 1615
        

Catherine de' Medici 는 튀일러리 정원을 센느강변에 지어 루브르 궁전의 확장을 시작하여 1500년대에 루브르가 면모를 갖추어 지금 보는 궁전으로 자리를 잡는다. 이렇다 할 화가가 없는 프랑스는 건축부터 시작한다. 

6. The Unicorn in Captivity, from Unicorn Tapestry, South Netherlands or France 1500
 
1500년대에 프랑스는 tapestry 가 유명하다. 은사 금사를 넣어 화려하다.

7. Stacco, Francesco Primaticcio, Chateau of Fontainebleau, France 1541-1545
 
이탈리아에서 제작을 하여 가져온  movable object 로서 스타코의 장식에 끼어 넣는다.

8. Salt Cellar of Francis 1, Benvenuto Cellini 1540-43
 

르네상스가 가장 자랑하는 이탈리아인 금속 공예가 베네베또 첼리니가 정교하게exquisite  만든 소금통이다. 소금이 바다에서 나므로 삼지창을 들고 있는  바다의 신 포세이돈과 데리고 다니는 sea horse, 비너스 여신이 있다. 형을 뜨고 나서 밀납을 빼내 속이 비어 hollow 있는 Lost wax technique 을 사용하여 금을 절약한다. 100년 전쟁 동안 정치적으로 쫒겨 다니는 프랑스 왕은 movable object 를 들고 다닌다.

9. Francesco Primaticcio, Tomb of Henry ll and Catherine de’ Medici, Abbey Church of St. Denis, Paris 1563-1570
 
파리의 셍드니 수도원에 있는 헨리 2세와 케더린 메디치의 무덤인데 이탈리아 장인을 데리고 와서 프랑스 장인과 협력하여 만든다.

Detail of Tomb of Henry ll and Catherine de’ Medici
 

헨리 왕과 캐더린 왕비가 마치 고대 그리스 신화의 주인공인 양 아름다운 모습으로 누워있다. 16세기 프랑스의 르네상스는 이탈리아 의존성이 심하였다. 프랑스는 문화적 자부심이 강한 나라인데 1400년대에는 100년 전쟁으로 피폐해지며 1500년대 자리를 잡아가는 과정에서 프랑스 왕실은 이탈리아에서 계속 장인과 화가를 데려온다. 프랑스에서 Tuscany 사투리가 쓰일 정도로 이탈리아 문화가 만연을 하자 1635년 프랑스 리슐리외 추기경이 아카데미 프랑세즈를 설립한다. 리슐리외 추기경은 학자, 시인, 문학가, 음악가, visual artist 를 모아서 프랑스 전통을 살리는 아카데미를 시작한다.