메디치 가문의 르네상스 미술 후원 4/12/11 > 김미연 아트노트

중세 르네상스 미술 15th hour: The Medicis and their Patronage of Art 1400 메디치 가문의 르네상스 미술 후원




메디치 가문
Giovanni de' Medici, founder of the Medici bank         Cosimo de’ Medici                                Lorenzo de’ Medici

                          

지오바니 메디치 Giovanni de’ Medici (1360-1429), 코지모 메디치Cosimo de’ Medici (1389-1464),  로렌쪼 메디치 Lorenzo de’ Medici (1449-1492) 는 르네상스 예술의 주요 후원자 들이다. 막강한 부를 가진 메디치가가 도시의 dictator 로 군림할까 봐 견제하는 세력에 의해 메디치가는 1382년에 피렌체를 쫒겨나서 베니스로 가서 한참 동안 산다. 1432년 시에나와 루카의 연합군에 대항해서 메디치 가문의 장군이 이끄는 피렌체의 승리에 이어 쫓겨났던 메디치 가문이 1434년에 피렌체로 돌아와 다시 자리를 잡고 권력과 영화를 누린다. 중세에 약을 파는 집안으로 medicine에서 유래하여 Medici 라는 성을 가지게 되었으며 원래 귀족은 아니었으나  banker 와 art investor 로 부를 축척하여 돈을 주고 사다시피 해서 플로렌스의 공작Duke of Florence 이 된다.

로렌쪼 메디치의 아버지는 Piero de Medici이며  어머니는 Lucrezia Tornabuoni 이다. 1478년 파찌가문의 암살자들에게 피습당해 로렌쪼의 동생 Giuliano de Medici는 사망한다. 줄리앙의 죽음을 애도하기 위해 로렌쪼가 미켈란젤로에게 무덤을 주문하며 줄리앙의 동상이 만들어진다. 1450-1500 년 사이에 이태리의 모든 미술가가 career 의 한 시점에서 메디치가를 위해 일을 한다. 르네상스 시기는 미술가가 patron 에게 돈을 받고 작품을 하였는데 이를 commission 이라고 한다. 메디치가는 고전문화의 후원자로 신플라토닉 아카데미를 설립하고 라우렌찌아나 도서관을 설립한다.

Catherine de' Medici, 1519 –89 attributed to François Clouet
 

1533년 14살의 Catherine de' Medici 는  프랑스로 시집을 가서 King Henry II 의 왕비가 된다. 헨리왕은 생시에는 캐더린에게 무관심하였고 대신에 그의 예쁨을 받는 다른 mistress 가 권력을 휘둘렀지만 헨리 왕의 사후에 캐더린은 어린 아들을 대신해 섭정regent 을 한다. 그녀의 세 아들이 연이어 왕위에 오르는 동안 캐더린은 막강한 권력을 가진다. 캐더린은 동시에 patron of the arts 이기도 하며 프랑스에 르네상스 미술이 자리잡는데 공헌을 한다. 프랑스인들이 르네상스의 미술을 너무 애호하여 르네상스라는 불어 용어가 생긴다.

1. 팔라쪼 메디치-리카르디Palazzo Medici-Riccardi, 미켈로쪼Michelozzo di Bartolomeo, Florence 1444-1462      

1335년에 피렌체로 돌아온 메디치가는 다시 쫒겨났다가 1434년에 돌아와 10년 쯤 있다가 살 집을 짓는다. 새로운 양식과 집의 여러가지 기능을 고려해서 실력과 재능을 겸비한 건축가를 찾아야 했다. 메디치가문이 도시 국가의 행정을 수행하므로 government affair 및 사업 파트너 초대시 entertain 기능도 있어야 하고 부유한 집이라는 인상을 주는 동시에 rivalry 를 자극할 정도로 너무 화려해도 안 되었고, 또한 시민의 반란에 대비하여 집이 튼튼해야 했다. 1330년 경에 이미 유명세를 타고 있는 브루넬레스키를 고용하면 호화롭다는 인상을 줄까봐 이름이 크게 알려지지 않은 미켈로쪼를 고용하여 팔라쪼 메디치를 짓게 한다. 19세기에 리카르디가에 집이 팔려서Palazzo Medici-Riccardi 라는 이름을 가지게 된다.

건물이 street 하나를 통채로 차지할 정도로 커서 메디치가에 우호적인 사람들이 사는 지역을 사들인다. Medicinal apple 은 약효가 있는 오렌지로서 메디치가를 상징하는 문장coat of arms으로 사용한다. 중세의 메디치가는 약을 파는 업종에 종사했던 집안으로 오렌지가 건물 1층 벽에 붙어있다. 1층은 비지니스용, 2층은 가족용 거실, 3층은 침실, 맨 위에는 하인들 방이 있다.

팔라쪼 메디치-리카르디Palazzo Medici-Riccardi
 

이태리의 크고 호화로운 지배 계층의 집을 팔라쪼Palazzo 라고 부른다. 겉에서는 단순한 3층 건물 같지만 안으로 들어가면 보통 집의 5-6층 높이이다. 집의 정면에 거칠게 깍은 rusticated 돌을 사용한 이유는 집이 도시 번화가에 있으므로 안전을 고려하여 요새같이 튼튼하게 보이려는 의도이다. 은행업무를 하는 메디치 집안이므로 장사꾼이 곡물 등 물건을 가지고 오면 바로 넣을 수 있는 비지니스용 warehouse 가 1층에 있어 무겁고 육중하고 높아 보인다. 집앞의 의자같은 bench 는 말을 내리는 곳이다. 

팔라쪼 메디치-리카르디Palazzo Medici-Riccardi
               
2층은 조용하고 가벼운 층으로 연회를 하며 피아노가 놓이고 그림이 걸린다. 3층은 방과 guest room 이 있어 훨씬 가벼운 느낌을 준다.


Medici Palazzo Riccardi, Courtyard, Florence 1446
        


건물 안에는 courtyard 가 두개가 있는데 비지니스용과 여자들이 거니는 가족용으로 구별이 된다. Courtyard 를 장식하기 위해 조각상을 놓는다.


Casa of Ora House of Gold Merchant Marino Contarini, Venice 1441
 

메디치가는 플로렌스에서 쫒겨나서 베니스에 사는 동안 나중에 플로렌스로 돌아가 이런 집을 짓겠다고 생각한다. 베니스의 물가에 있는 아름다운 집 황금의 집을 염두에 두고 플로렌스식으로 팔라쪼 메디치-리카르디를 짓는다. 2층이 연회를 담당하는 major living space 이다. 동방 무역을 담당하는 항구인 베니스는 부유한 사람들이 많이 살았으며 이슬람의 영향인 레이스 장식과 아치가 건물에 보인다.


Palazzo Vecchio, Florence 1298
 
플로렌스의 시청을 medieval style 로 요새형 느낌이 나게 지었다.


Good Government in the city, Ambrogio Lorenzetti 1338-40
 
팔라쪼를 짓기 위해 한 블락을 밀고 그 위에 짓는다. 도시의 street line 이 변한다.


미켈로쪼Michelozzo di Bartolomeo, Palazzo-Medici Riccardi, Elevation and Ground Plan 
 

창문 모양은 나중에 미켈란젤로가 디자인하였다. 팔라쪼 메디치 건물의 외향은 투박하지만 집안은 도시의 바쁜 생활을 잊을 수 있는 조용한 공간으로 만들었다. 부자들의 도시에 있는 집을 팔라쪼라고 부르며 시골에 있는 별장을 villa 라고 한다. 건축의 양식을 만든 사람은 Brunelleschi브루넬레스키이지만 집을 직접 짓는 일은 건축가인 미켈로쪼가 한다.


Alberti, Façade of Palazzo Rucellai, Florence 1446-51
 

그림과 건축에 대하여 책을 2권 저술한 알베르티는 유명한 루첼라이 가문의 집을 짓는다. 팔라쪼의 3층 원형과 비슷하지만 시대가 내려가므로 요새같은 느낌을 주는 거친 돌rusticate 은 없어진다. 고전적 양식의 motif 를 사용하며 비슷한 스타일이 뉴욕에 많이 지어진다.


Benozzo Gozzoli, Journey of the Magi 1459-61, Palazzo Medici-Riccardi
  
Medici 가에 있는 Benozzo Gozzoli 의 ‘3명의 현자’ 프레스코인데 메디치가 사람들이 동방박사의 여행을 동행하고 있다.


파올로 우첼로Paolo Uccello , 산로마노의 전투 Battle of San Romano, 1455
 

플로렌스의 메디치가 장군이 빨강 모자를 쓰고 산로마노 전투를 지휘하고 있다. 나무 판에 템페라로 그린 그림인데 화면이 너무 꽉 채워져있어 답답한 느낌을 준다. 당대의 유명한 화가 마사치오는 원근법 이론을 창조하고 원칙대로 그리는 사람이라 이런 식으로 그리지 않는다. 우첼로는 마사치오의 linear perspective 선형원근법을 자신도 매스터했음을 보이기 위해 그림에 적용시키지만 부자연스럽고 무리한 overdid 작업으로 보인다. 대작선으로 선을 그으면 가운데 한 point 로 모아지며 horizontal line 도 있으며 누워있는 군사를 축도법 foreshortening 을 써서 작게 그렸는데 어딘가 부자연스럽다. 1450년대 많은 르네상스 작가들이 예수님을 축도법을 써서 그린 그림이 유행했는데 ‘나도 과학적인 원근법을 익힌 작가’임을 나타내려는 의지로 해석되며, 화가들의 경쟁이 만만치 않은 시기였음을 알 수 있다.


Detail, Battle of San Romano, Paolo Uccello 1455
 

말의 악세서리, 긴 창 등은 호화로우며 바닥은 tapestry 느낌이 들게 카펫처럼 묘사했다. 근경에는 시에나를 대항해서 싸우는 메디치가의 장군이 있고 원경으로 넘어가는 곳에 가문의 문장인 오렌지 숲을 넣었다. 메디치가에 손님이 왔을 때 그림을 보면서 조상에 대한 화제를 자연스레 나누고 현명한 장군이 잘 대치해서 오늘날 플로렌스가 잘 살고 있음을 은근히 시사하려는 의도가 깔린 그림이다.


Battle of San Romano, Paolo Uccello, Counter Attack by Micheletto da Cotignola, 1440, Musee du Louvre
 

산 로마노 전투에 대한 그림이 모두 3개가 있다. 팔라쪼 메디치 건물은 별 장식이 없는 대신에 내부는 화려해야 하므로 벽의 장식이 중요하다. 성공적으로 공방을 운영하는 화가 파울로 오첼로는 commission 을 받아 메디치가의 응접실에 걸 그림을 그리는데 그림이 일단 화려하고 근사해야 하고 돈이 있는 집안임을 시사하는 그림을 그리려고 노력한다. 중세에는 벽 장식으로 호화로운 느낌을 주는 tapestry 전통이 있었는데 관습에 얽매인 사람인 오첼로는 이 전통을 따라 그림을 화려하게 꽉차게 그린다.


Gentile da Fabriano, Adoration of the Magi Strozzi Chapel in Santa Trinita, Florence 1423 Tempera on wood
 

파브리아노는 1400년대에 들어와서도 International gothic 전통을 따라서 그린다. 대중에게 appeal 하고 commission (주문제작)도 많이 들어와서 돈을 번다. 산 로마노 전투를 그린 우첼로도 같은 부류의 화가이다.


2. Donatello, David 1425-30
  

다윗의 동상인데 성경에 나오는 골리아스과 다윗의 이야기에 나오는 다윗 같지가 않다. 여자 머리 스타일과 여자 모자를 쓰고 몸매는 사춘기 puberty 직전 성별 구분이 안되는 몸이다. 학자가 아무리 연구해도 아직도 해결된 것이 없는 수수께끼 enigmatic 같은 이미지이다. 다윗은 양치기 신분의 누추한 신분인데 왜 이렇게 묘사했을까? 팔라쪼 메디치-리카르디의 courtyard 에 두기 위해 도나텔로에게 위촉한 조각으로 고대 그리스 로마의 전통을 표현하려 한 완전 누드의 성적인 매력이 감도는 이상한 소년이다. 


 

메디치가와 관련해서 데이빗이 품고있는 의미는 무엇인가? 골리앗이 덩치는 크지만 작은 다윗이 신에게 선택되듯이 작은 도시국가인 플로렌스가 힘으로는 베니스, 밀란보다 밀리지만 마치 데이빗이 꾀를 써서 sling shot 으로 거인의 눈을 멀게하고 목을 친 것 처럼 우리의 지혜로 독립, 번영, 영광을 누린다. 다윗왕과 플로렌스의 의미를 담아서 조각을 만들었다는 것이 학자들의 해석이지만 아직도 수수께끼는 풀리지 않고 있다.

David and Goliath, Prayer Book of Philip IV the Fair, Master Honore 1296
 
중세의 기도서에 나타난 성경에 충실한 데이빗과 골리아스이다


 

Cosimo de’ Medici코지오 메디치는 Neo Platonic Academy 를 설립하는데 일종의 학회 겸  learning center 로서 미켈란젤로가 소년 시절 여기서 공부한다. 이 학교에서는 플라톤의 이데아와 현상학과의 관계를 연구한다. 데이빗이 골리앗의 목을 베고 나서 투구를 발밑에 두고 밑을 바라보면서 사색에 잠겨있다. 뒷모습이 콘트라포스토 자세이다, 고대 그리스 문학에서는 장년의 남자가 어린 남자에게 관심과 애정을 가지고 mentor 로서 이끌어주는 관계가 당시에 유행했던 당연한 성장 과정으로 나타난다. 고전을 연구하던 르네상스 시기에 고대 그리스의 동성애 homoerotic 를 데이빗 조각에다 반영시켰을 가능성도 있다. Gender study 및 sexuality 에 영향을 받은 연구로서 골리앗의 투구에 붙은 깃털이 데이빗의 다리를 스치고 엉덩이까지 올라가 sensual 및 homoerotic 에 촛점을 맞춘 학설이다.


Donatello, David 1408-09
 
도나텔로는 데이빗 상을 여러개 조각하였는데 성경에 층실한 데이빗이다.


Andrea del Verocchio, David 1473-75 
 
메디치가에서 Verocchio 에게 commission 을 준 데이빗 조각 작품이다.



3. Sandro Botticelli, 봄 Primavera 1482
 

봄(프리마베라Primavera)을 주제로 하여 봄의 자연스런 현상을 그렸으며 가운데 비너스여신이 서 있다. 이때까지 미술사에 나타난 가운입은 figure는 성모님 뿐이었는데 1480년대 쯤 되면 갑자기 비너스가 등장한다. 4월의 상징 비너스, 5월을 상징하는 꽃의 여신 Flora 가 나와서 꽃씨를 뿌린다. 왼쪽에 6월의 상징 머큐리 Mercury 가 불어보는 바람과 장난질치고 있고, 오른쪽에 서풍을 만드는 재포 Zehpyr 신이 Chloris 를 데리고 가려고 하는데 클로리스는 안 따라 가려고 플로라 옆에 꼭 붙어있다. 클로리스에 취해 서풍이 따뜻하게 변하여 결혼union을 하면 봄이 온다. 봄이 비너스 여신으로 의인화 personification 되었고 여신의 아들 큐비드가 위에 있다. 


 

서풍의 신 재포가 Chloris 를 잡으려 하니까 클로리스는 너무 놀라서 꽃을 떨어뜨릴 지경이고  재포에게 잡혀가지 않으려고 꽃의 여신 Flora 에게 꼭 붙어있다. 나무 패널에 템페라 물감을 사용하여 그렸다. 메디치가 별장의 연회용 벽장식을 위한 그림이라는 설이 유력하다. 1482년 즈음 봄에 로렌조 메디치의 사촌의 결혼식이 있었는데 로렌조가 결혼 선물로 신방을 장식할 그림을 보티첼리에게 그리게 한다. 봄에 결혼을 하는 신혼부부를 축복하기 위하여 사랑의 상징인 비너스 그림을 선물했다는 설이 꽤 연관성이 있어 보인다. 

Three Grace, Roman Sculpture                                        Sandro Botticelli, Primavera 1482
                    
그리스 로마의 고전 문화의 Three Grace 가 Primavera 의 motif  로 등장한다. 비너스의 시녀인  Three Grace 가 머큐리와 함께 바람과 놀고 있다. 의상의 역사적인 측면에서 볼 때 1480년 당시에 메디치가에서는 그리스 로마의 옷을 입고 나오는 가면 무도회 같은 파티가 열렸다고 한다.

Sandro Botticelli, Primavera, detail 1482
         

메디치가는 신플라톤주의 신봉주의자 Neo Platonic Society 들이었다. 조야했던 중세 미술이 르네상스에 들어와서 최상의 표현 수준에 달했으므로 이제 이데아의 모습 appearance을 그려낼 수 있다. 무르익은 르네상스 시대이므로 작가들이 손으로 무엇인들 못 그려낼까? 신의 모습이 발현되면 어떤 모습일까? 성모 마리아의 본질은 연민compassion, 순결purity, 순수innocence 그 자체이다. 동정녀의 본질이 형상으로 표현되면 그 모습은 세상에서 가장 아름다운 비너스의 모습이어야 한다. Primavera에서 비너스 주위에 십자가 모양의 성모님의 후광이 나타난다. 성모 마리아는 우리 시대의 비너스Venus of our time 이다. 그리스 로마의 이교도 pagan 비너스는 남자와 놀기만 flirting하고 머리가 텅빈 비너스였는데 신플라톤 시대의 비너스는 성모의 이미지여야 한다. 메디치가의 문장인 오렌지 숲이 배경에 나타난다.


4. Sandro Botticelli, Birth of Venus 1485
 

고대 로마의 시인 Ovid 의 비너스를 찬양하는 시 Hymn to Aphrodite에서 유래한 내용으로 문헌적 근거가 있는 그림이다. 물거품에서 태어난 비너스가 부는 바람에 조개를 타고 섬에 온다는 내용이다. 재포와 클로리스의 서풍을 타고 도착한 적나라한 누드의 비너스를 시녀가 옷으로 덮어준다. 르네상스의 테크닉을 무시하여 원근법을 거의 쓰지 않고 대기와 하늘이 연결되지도 않고, 3차원적 사실적 거리 표현이 가능함에도 복고풍으로 medieval 패턴을 사용했다. 보티첼리의 그림의 audience 는 누구인가? 메디치가 사람들과 Neo Platonism 을 연구하는 사람들이다.

Botticelli, Birth of Venus                        Venus Pudica, Roman 1st C             Aphrodite, Greek 340

                                          
로마시대의 조각 작품인 수치를 가린 겸손한 비너스 푸디카가 보티첼리의 비너스의 motif 이다.


Sandro Botticelli, Birth of Venus                                    Portrait of a Woman, Simonetta Vespucci
                                        
보티첼리의 비너스는 그가 그린 초상화 속의 여인 시모네타를 닮았는데 이 여인은 지오바니 메디치 Giovanni de’ Medici 의 마음 속에 있는 영원한 여인으로 어려서 죽는다.


Masaccio, Holy Trinity 1425                                       Sandro Botticelli, Birth of Venus 1485
                                   

마사치오는 성삼위일체를 과학적인 원근법으로 그리는데 보티첼리는 60년 후에 비너스의 탄생을 그렸음에도 과학을 응용하지 않았다. 광학, 선형 윈근법 등 과학의 시대인데 그림이 의도적으로 고졸하다. 보티첼리는 원근법을 알았지만 마치 중세의 방 장식용 tapestry 느낌으로 그림을 그렸다. 왜 그럴까?

이성적인 과학에는 감정이 들어갈 수가 없으므로 보티첼리는 과학을 다 무시하고 중세풍으로 촌스럽게  비너스의 탄생을 그린다. 웃트 피뚜라 포에시즈 Ut pittura poesis 는 ‘회화는 시처럼, 시는 회화처럼’ 이란 뜻인데 이것을 실현한 그림이 Birth of Venus 이다. 고대 문학의 전통 Hymn to Aphrodite과 고대 문화의 전통 Venus Pudica를 역어서 사랑의 시처럼 비너스를 그려서 비너스의 essence 를 보여주는 것이 과학적인 원근법의 사용보다 더 중요함을 보여주는 작품이다. 비너스 본질의 모습을 재현함이 목적이다.

보티첼리는 신플라톤주의자들과 만나서 여러번의 discussion 을 거친 후에 비너스의 탄생을 그린다. 메디치가를 중심으로 하는  Neo Platonist 들은 작품에 본질을 담으려는 방향으로 르네상스 미술을 발전시킨다. 성삼위의 본질은 예수님에게 있으므로 마사치오의 Holy Trinity 에서 vanishing point 가 예수님의 얼굴에 떨어져야 하는데 마사치오는 원근법에 따르다 보니 vanishing point 가 십자가 밑의 빈공간에 들어간다. 보티첼리나 레오나르도는 본질과 형식을 결합하여 1500년 전성기 르네상스에 기술과 내용이 일치하는 그림을 그리기 시작한다.


Sandro Botticelli, Adoration of the Magi 1476
 
보티첼리는 동방박사의 경배에 나오는 인물들을 로렌쪼 메디치 집안의 남자들로 바꾸어 그린다. 중앙에는 예수님, 성모님, 요셉이 있고 오른쪽 끝은 보티첼리의 자화상이다.
 


Adoration of the Magi 에 등장하는 메디치가의 남자들의 이름이다. 1. Lorenzo the Magnificent  2. Poliziano  3. Pico della Mirandola  4. Gaspare Lami (a broker who footed the bill)  5. Cosimo the Elder  6. Piero the Gouty (Lorenzo’s Dad)  7. Guiliano de’ Medici (로렌조의 동생, 나중에 파지 훼밀리에 의해 살해당함)  8. Giovanni de’ Medici (Piero the Gouty의 동생)  9. Filippo Strozzi  10. Joannis Argiropulos 11. Sandro Botticelli 12. Lorenzo Tornabuoni


Verrocchio, Bust of Lorenzo de’ Medici 1449/1521
 
로렌쪼 메디치가 유행하는 모자를 쓴 모습이다.


Domenico Ghirlandaio , Birth of Virgin, Cappella Maggiore, Santa Maria Novella, 1485-90
 
성모마리아의 탄생을 그린 그림으로 성모의 어머니 안나가 성모를 안고 있다. 마을 사람들이 축하하기 위해 모였는데 메디치집안의 여자들이 그림 속에 등장한다.

Domenico Ghirlandaio, An Old Man and a Young boy, 1480, Tempera and Oil
 

Botticelli 의 Birth of Venus 는 tempera 물감을 사용했기에 색깔에 깊이가 없지만 위의 그림은 템페라에 오일을 섞어서 빨강색이 깊이가 있어보인다. 이태리에서 부르넬리스키, 키베르티, 마사치오가 원근법에 대한 연구를 하고 있을 동안 1433년 네델란드를 중심으로 하는 북구유럽에서는 물감에 linseed oil 을 섞어서 색깔이 투명해진다.

Jan van Eyck, Man in a Red Turban, 1433
 
Jan van Eyck 은  Netherland 의 화가이며 oil paint 를 처음으로 그림에 사용한다. 터번의 색깔에 명암이 들어간다. 


Paolo Uccello, Double Portrait of Battista Sfozna and Federico da Montefeltro, 1472
 
네덜란드의 그림 풍습으로 옆 모습을 그리고  뒤에 소유한 영지를 그린다.