피렌체의 르네상스 15세기 4/5/11 > 김미연 아트노트

중세 르네상스 미술 14th hour:Renaissance in Florence, 1400 피렌체의 르네상스

1400년 경 피렌체의 주요 인물들은 메디치 가문의 Giovanni de’ Medici (1360-1429), Cosimo de’ Medici (1389-1464) 이며 화가로는 마사치오, 도나텔로, 브루넬레스키, 기베르티 등이 있다. 주요 작품으로는 1. 기베르티, 이삭의 희생, 피렌체 세례당 북문조각, 1401   2. 기베르티, 야곱과 에소의 이야기, 피렌체 세례당 동문조각, 1425  3. 브루넬레스키, 이삭의 희생, 세례당 조각경연 출품작, 1401  4. 브루넬레스키, 피렌체 두오모의 돔을 완성, 1420-1435  5. 도나텔로, 헤롯의 향연, 시에나 세례당 조각, 1425  6. 마사치오의 성삼위일체 (산타 마리아 노벨라 성당, 과학적인 원근법의 재발견), 1425 등이 있다.

Renaissance 는  rebirth of antiquity 라는 의미로 고대 그리스 로마문화 유산의 재생이라는 뜻이다. 중세의 서유럽은 자력으로 로마네스크, 고딕 등의 새로운 문화를 창조하는데 1400년대에 들어 이탈리아의 피렌체에서 시작된 르네상스는 점차 이탈리아 전체로 퍼져1500년대 초에는 로마로 옮겨간다. 교황청이 있는 로마에 각나라 대표 사절단이 와서 보고 듣고 1600년대에는 국제적인 스타일이 된다. 1400년 경 피렌체 사람들은 마치 고대 로마인처럼 피렌체가 문화의 중심지라는 자부심을 가진다. 이탈리아는 신성로마제국의 일부로 독일령이었다. 그러나 신성로마제국이 미처 도시국가 중심의 이탈리아 지역까지 신경을 쓰지 못하자 Duke of Milan 이 피렌체에 손을 벋치려 했다. 하지만 피렌체 시민은 단결하여 그들을 물리친다. 당대에 이름난 조각가이자 덕망이 높은 시민 대표인 브루넬레스키는 피렌체가 고귀한 국가라는 글을 발표한다.

1. 기베르티Lorenzo Ghiberti, Sacrifice of Isaac, Baptistery Florence Cathedral 1401-1402 


1401년의 피렌체 세례당 북문조각의 competition 에서 기베르티는 브루넬레스키를 이긴다. Goldsmith 배경을 가진 기베르티는 작품을 의뢰한 Wool Merchant Guild 에게 브론즈 재료를 절감하는 테크닉을 설명하고 공사 수주를 따낸다. 기베르티는 10대 이삭의 아름다운 몸을 표현하는데 고대 로마 조각에서 motif 를 가져온다.       

Ara Pacis, Roman Art 13-9 BC
 
키베르티가 로마에 여행가서 Ara Pacis를 보고 피렌체 세례당 조각에 응용을 한다. Ara Pacis (Altar of Augustan Peace) 는 Roman emperor Augustus 가 Hispania 와 Gaul 의 전쟁에서 승리한 것과 로마에 기여한 평화를 기념하기 위한 제단인데 Roman Senate 의 주문으로 제작되었다.

Ara Pacis, processional frieze, Roman Art, 13-9 BC
              
Augustus 황제를 로마의 high priest 로 묘사했으며 오른쪽은 조각을 의뢰한 로마의 Senate 들이다.

Kritios boy, Classical Greek Sculpture 480

 
키베르티가 고대 그리스의 미소년 조각을 보고 와서 피렌체 세례당 북문조각의 competition 에서 이삭 소년의 몸을 부드러운 근육으로 표현한다. 키베르티가 브루넬레스키를 이기고 선택된 이유는 classical 한 주제를 가져와 point 를 극적으로 묘사했으며, high relief 가 두껍게 돌출했으며, 구조 composition가 강조되고, 제작비와 시간이 절감이 된다는 점이다.

Lorenzo Ghiberti, East Door, Gates of Paradise 1403-1424 Baptistery Florence Cathedral
 

경쟁에서 이긴 기베르티에게 프렌체 사람들은 성당의 문 하나를 더 만들어 달라는 부탁을 한다. 동쪽 문은 피렌체 성당의 정면 west façade 에서 나갔을 때 세례당 baptistery 에 들어가는 중요한 문으로  미켈란젤로는  이문을 가르켜 Gates of Paradise 라고 했다.
기베르티는 1424년 까지 21년 동안 이 문을 만드는데 1401년에 만든 북문과 다른 점은 누리끼리한 금도금을 했으며 고딕양식의 클로버 잎이 아닌 과학적인 정사각형 패널에 조각을 하였다는 것이다.

Auguste Rodin, La Porte de l'Enfer (Gate of Hell) 1880-1917
 
로댕은 15세기의 작품 키베르티의 천국의 문을 염두에 두고 400년후 19세기에 지옥의 문을 제작한다. 19세기 말 유럽은 낭만주의가 유행을 하는데 인간의 고뇌, 죄악, 탐욕이 담긴 무시무시한 문이다.

Lorenzo Ghiberti, Jacob and Esau, Gate of Paradise 1435, Baptistery Florence Cathedral 1425-52

기베르티는 로마의 유물을 자세히 공부 연구하고 자신의 작품에 응용을 한다. 기베르티의 천국의 문의 제이콥과 에사오 이야기는 구약시대임에도 고대 로마의 정치가가 입었던 아름다운 tunic 이 등장한다. 르네상스에 들어와 원근법에 대한 과학적인 연구가 시작되어 작품에 반영되고 건축양식은 옛날의 로마양식classical Roman style 으로 돌아온다. 배경에 나오는 건축이 고전적인 스타일이면 르네상스 시대의 작품으로 보면 된다.

Polykleitos, Doryphoros 450-440 BC   
 

기베르티의 Jacob and Esau에 나타난 인물의 자세는 고대 로마의 고안품인 콘트라포스토 contrapposto 이다. Counterpoise, counterbalance 라고 하는 이 자세는 한쪽 다리는 긴장tense을 하고 다른 쪽은 여유롭게relaxed구부려서 몸에 자연스런 굴곡을 만들어 돌로 만든 조각에 생명감을 부여하는 BC 5세기의 인류의 발명품이다.

Lorenzo Ghiberti, Jacob and Esau, Gate of Paradise 1435

의상과 건축양식도 고대 로마에서 베껴온 것이며 이야기 전개 방식에도 여러가지 시점이 한곳에 같이 나타나는 continuous narrative 를 쓴다. 이삭에서 한 세대를 내려와 쌍둥이 요셉과 에사오Jacob and Esau 의 이야기가 시작된다. 이삭은 레벡카를 아내로 맞이 하는데 이삭은 사냥을 좋아하는 장자 에사오를 예뻐하지만 레벡카는 온순한 요셉을 좋아한다. 늙어 눈조차 침침해진 이삭은 죽기 전에 에사오에게 축복을 주려 하는데 레백카는 요셉에게 에사오의 사냥 옷을 입혀 축복을 가로채게 한다.
  
전경에는 여자들이 Jacob 과 Esau를 출산 하려는 Rebecca 를 지키고 있으며 이삭은 큰아들 에사오에게 그가 사냥해 온 고기를 먹고 싶다면서 그를 사냥하러 보낸다.

         

레벡카는 서둘러 이삭이 좋아하는 고기 요리를 만들어 야곱에게 들려 보내는데 눈이 안보이는 이삭은 에사오의 goat skin을 입은 야곱을 에사오로 착각을 하고 축복을 해 주는데 아름다운 자태의 레벡카는 옆에서 지켜보고 있다. 뒷 배경의 저부도low relief 는 마치 그림자처럼 묘사하여 밖에서 열심히 사냥을 하고 있는 에사오가 있으며 지붕에 서 있는 레벡카는 앞으로 태어날 너의 두 아들이 서로 싸우게 되리라는 하느님의 경고를 듣고 있다. 이와 같이 다른 시점에서 일어난 사건들이 한 panel 에 동시에 나타내는 것을continuous narrative 라고 한다.

Ghiberti, Personification of Grace and Beauty, Maidens of Venus /Three Grace, Roman Art, 2nd Century Marble, Metropolitan Museum of Art

         
기베르티의 야곱과 에사오 조각의 왼쪽에 서 있는 세 여자를 Three Grace 라고 하는데 로마시대의 마블 조각 비너스의 시녀들인Three Grace 들과 비슷한 자세로 서있다. 르네상스 화가들은 학자처럼 고대 로마의 작품을 연구 하면서 작품의 모티브 motif 를 찾았다. 참된 의미의 르네상스는 고전 문화의 목적, 고고학적 배경, 신화적 의미까지 연구하여 응용을 하는 것으로 르네상스 화가들은 많은 노력을 기울였고 아울러 화가의 지위에 대한 자존감도 높아졌다. 미켈란젤로는 작가인 동시에 humanist 이며, 다빈치는 본인의 ego 가 강하여 작품을 주문한 patron이 시키는 대로 하지 않았다.

2. 도나텔로 Donattello, Or san michele, 14 Exterior Niches, 1339-1406
                            
중세의 길드 조직이 각자의 수호성인을 정하여 벽 niche에 하나씩 세워놓았다.  르네상스 시대의 새로운 작가들을 선택하여 작품을 맡긴다. 기베르티의 젊은 조수 도나텔로(1389-1466)가 작품을 한다.

Donattello, St George Tabernade, Guild of Armorers and Sword Makers 1339-1406       
                     

대장장이 blacksmith 의 수호성인 St George Tabernade 가 창과 방패를 들고 있다. 1339년에 시작했으므로 프레임은 화려한 후기 고딕의 International Gothic 인데 성인의 조각은 3차원으로 입체감이 있고 얕은 저구조 low relief 에는 용을 죽이고 공주를 구하는 내용이 있다. 

Donattello, St. Mark, Linen Weaver’s Guild 1411-13
       
기베르티와의 경연에서 패배한 브루넬레스키는 마음을 달래려고 친구인 도나텔로와 로마로 여행을 간다. 1400년대 초 로마는 무법지대로 아직 위험한 곳이었다. 젊은 화가 둘은 르네상스의 분위기에 발 맞추어 본고장에 가서 콜로세움도 보고 스켓치도 하면서 로마의 유적을 공부하고 피렌체로 돌아온다. 르네상스 작가들은 로마에 가서 연구하고 충분한 공부를 하고 난 뒤 자신의 작품에 응용을 했다.

Donattello, St. Mark                     Polykleitos, Doryphoros 450-440 BC    
                        
고대 로마식의 콘트라포스토 contrapposto 자세와 8등신 황금 비율을 한 마르크 성인이 등을 돌려도 볼 수 있게 입체적인 몸을 하고 있으며 르네상스 정신에 부합된다. 1410년 경에 르네상스 화가들은 로마의 콘트라포스토와 황금 비율을 완전히 master 한다.

Nanni di Banco, Four Crowned Saints 1339-1406                                                               Ara Pacis Auguste                    
      
조각가 길드의 수호 성인들이 로마시대의 토가를 입고 성인의 발이 밖으로 벋어있어 niche 를 벗어나려 한다. 조각가가 공방에서 일하는 모습이 니체 밑부분의 얇은 저구조 schiacciato 에 나타난다. 로마시대의 유적 Ara Pacis 에서 황제가 입은 옷을 Four Crowned Saints 에게 입혔다.

One point vanishing point
 

브루넬레스키와 도나텔로는 1410년에 로마를 여행하는데 브루넬레스키는 하나로 모아지는 소실점vanishing point 의 원리와 투시원근법 (선원근법:liner perspective)을 발견한다. 투시원근법은 3차원의 현실을 2차원의 화면에 재현하기 위하여 쓰이며, vanishing point 를 이용하여 거리감이나 구도를 나타낼 수 있다. 1435년 르네상스 초기에 기술적 발달이 집약이 되어 그의 원근법 이론은 1435년에 레오네 알베르티 Leone Battista Alberti가《회화에 관하여 On Painting》라는 책에 발표가 되고 이후에는 작가들이 누구나 작품에 사용한다. 브루넬레스키는 피렌체 성당의 dome 의 건축작업을 하면서 실제로 거리를 재면서 원근법 theory 를 더욱 발전시킨다. Johannes Vermeer (1632-1675) 도 그림을 그릴 때 식탁에 놓인 정물 사이의 거리를 재면서 원급법을 응용했다. 르네상스의 작가들은 자신이 하는 미술을 science 라고 여겼다.

Donattello, Feast of Herod 1425
 

도나텔로의 부도 조각에 perspective 가 나타난다. 커다란 직사각형 패널을 서로 대각선으로 연결을 하면 소실점 하나가 중앙에 나타나는데 이것을 liner perspective 라고 한다. Feast of Herod 에서 소실점이 있는 중앙은 삼각형 hollow 로 비워 버렸다. 4겹 첩첩으로 연결된 방의 깊이도 보인다. 눈의 착시 현상을 이용하여 멀리 있는 것을 작게 그리는 축도법 foreshortening 을 써서 4단계의 공간이 겹겹히 보이게 한다. 바닥도 원근법으로 각도를 잘 잡아서 고대의 tile 을 재현한 듯 격자형으로 만들어 입체감을 준다. 테이블과 창문틀에서 옆으로 가는 horizontal line 도  강조가 된다. 도나텔로는 최초로 원근법을 체계적systematic으로 응용한 작가이다.

Story line도 특이하다. 극적인 모습들이 잘 나타난다. 시종이 요한의 목을 들고 오자 헤로데왕은 깜짝 놀라서 양손을 들고 헤로디아옆의 여자는 몸을 피한다. 춤추던 아름다운 모습 그대로의 살로메는 눈하나 깜짝하지 않고 contrapposto 자세로 서 있다. 뒤에 음악가가 있고 또 뒤에는 목이 접시에 놓여있다. 다른 시점의 이야기들을 한 군데 모으는 continuous narrative 이다.


Alberti, Façade of Santa Maria Novella, Florence 1458-70
 
1435년에 원근법에 대한 책을 쓴 알베르티가 지은 도미니칸 스타일의 산타마리아 노벨라 성당이다. 이 성당에 마사치오의 성삼위일체 프레스코 Holy Trinity fresco가 있다.


3. 마사치오 Masaccio, Holy Trinity fresco Santa Maria Novella, Florence 1425


마사치오(1401-1428) 는 30세의 나이로 일찍 죽지만 산타 마리아 노벨라 성당의 벽에 그린 성삼위일체 Holy Trinity에서 과학적인 원근법의 재발견을 가져온다. 중세에는 성경의 성스러운 인물만 부각이 되었는데 르네상스에 와서 신에 대한 인간의 자존감이 점점 높아져서 그림 안에서 나도 등장하여 기념받고commemorate싶은 욕구가 생긴다. 프레스코를 헌납한 렌지 부부Lenzi family 가 성스러운 관람자로 아치의 양 끝의 중요한 자리에 들어가 있다. 아치 밑의 직사각형 페널에는 해골 그림과 함께 하느님은 영적인 존재immortal being이시며, 인간은 mortal being이니 늘 죽음이 가까이 있음을 잊지 말라는 글귀 미멘토 모리 memento mori 가 적혀있다. ‘What I once was you are, What I am, you will become.’ (과거의 내가 현재의 너이며, 지금의 나는 너의 미래이다.)

Masaccio, Holy Trinity fresco Santa Maria Novella, Florence 1425

            
마사치오의 Holy Trinity 는 입체적인 조각처럼 보이지만 음영법을 잘 이용한 그림이다. 브루넬레스키의 영향으로 마사치오는 가운데로 모아지는 one point perspective 를 이용하여 십자가의 바닥부분에 vanishing point 를 오게 한다. 이 fresco 는 성당 바닥으로 부터 관람객의 눈높이인 5 feet 에 있어 현실의 scale 까지 고려했다. 회화의 테크닉이 50-60년 사이에 많이 발전한다. 렌지 부부의 옷에 highlight 이 떨어지니 빛의 소스를 알 수 있고 빛과 그림자가 논리가 정연하게 나타나 과학적으로 일관성있는 그림, 르네상스 그림이다. 

Triumphal Arch, Roman Art                                                                                Patheon 117-125 Roman Art
                 
마사치오는 로마의 개선문Triumphal Arch과 판테온을 보고 연구하여 산타 마리아 노벨라 성당의 Holy Trinity fresco 를 그린다. 개선문의 아치 안에 십자가를 넣으니 예수님의 죽음은 eternal life를 약속하는 승리의 상징이다. 십자가 배경은 판테온의 coffered ceiling을 가져왔다.

Masaccio, 성전세금 Tribute Money, Brancacci Chapel, Church of Santa Maria del Carmine, Florence 1425 
 

성전세금Tribute Money 에는 Jesus 와 Peter 의 세가지 시점three part narrative 이 나타난다. 마태복음Matthew 17:24-27 에서 성전세에 대한 논란이 일자 예수님은 세리 tax collector 의 비위를 건드리기 싫어 베드로를 시켜 호수에 가서 물고기의 아가미에서 동전을 꺼내게 하는 장면이 왼쪽에 있다. 오른쪽에는  베드로가 세금을 내고 있다. 중앙에는 예수님이 제자들과 함께 세리와 이야기를 나눈다. 이 그림이 그려질 당시 피렌체에 처음으로 개인과 단체의 재산, 땅에 대한 정보를 수집하여 세금을 부과하기 위한 기관 Catasto 가 세워지는데 성경 일화와 관련지어 시대적인 배경을 나타낸다.

마사치오의 그림Tribute Money 에는 대기원근법aerial perspective이 나타난다. 앞산은 초록색, 그뒤는 조금 희미하고 또 뒤는 먼 곳의 산으로 뿌옇게 outline 이 선명하지 않아 구름과 하늘이 구분이 되지 않는다. 대기원근법은 로마시대에도 있었지만 르네상스 시대에 재발견해서 그림 안에 systematic 하게 적용한다. 또한 예수님과 그를 둘러싼 제자들에게서 투시원근법 liner perspective 도 나타나며 색채 원근법도 옷에 보인다. 이 시기에 광학 optical science 도 발전하여 회화의 테크닉에 기여를 한다. 다빈치는 대기의 건조하고 습한 날씨에 따라 달라지는 자연에 대한 연구를 하여 잘 보이고 덜 보이고 하는 테크닉을 그림에 적용한다. 

Masaccio, Expulsion of Adam and Eve from Eden, Brancacci Chapel, Santa Maria del Cormine, Florence 1425   

                                                                                                                 Venus Pudica
                                                    
낙원에서 추방되는 아담은 얼굴을 가린 절망적인 모습이며 이브의 자세는 비너스가 연못에서 목욕을 하고 나온 자세인 비너스 푸디카를 모방하였다. 젖은 벽에  하루에 그리는 양만큼 그린 지오르나타 Giornata Buon Fresco 이기에 하늘이 얼룩져 보인다. 마사치오가 감히 누드로 그렸는데 주교가 잎으로 가리라고 명한다.

Wall Painting of Garden, Villa of Livia at Prima porta 20 BC
   
로마시대에는 르네상스처럼 과학적인 이론 정리는 없었지만 대기 원근법aerial perspective에 대한 기본적인 이해가 있었다. 나무 뒤의 산과 하늘의 색깔이 멀고 가까움에 따라 다르다. 마사치오는 대기 원근법을 발전시켜 Tribute Money 와 Expulsion of Adam and Eve from Eden 에 적용한다.

Giotto, Lamentation, Arena Chapel 1305-6
                               
마사치오는 지오토의 프레스코화 애통Lamentation 을 좋아하였는데, 추방당하는 아담 이브의 표정에 라멘테이션의 인물들의 dramatic 한 감정표현을  이용한다.


Masaccio, Madonna Enthroned, tempera on panel 1426
 
마사치오가 그린 성모님의 모습이다.


4. 브루넬레스키 Brunelleschi Dome of the Duomo 1420-35
 

1320-1350 년 사이에 지어진 두오모 성당은 교회 건물을 너무 크게 해서 지붕을 올릴 수가 없었다. 건물이 너무 넓어서 지붕을 올리면 무거워 부셔지곤 해서 100년 동안 지붕없이 구멍이 뻥뚤린 채로 있었다. 1401 년에 피렌체 성당 세례당 조각경연에서 기베르티에게 패배한 브루넬레스키는 온 동네에 소문이 나고 수치심에 견딜 수 없어 동네를 떠나 도나텔로와 함께 로마를 다녀온 후에 자신의 아니디어로 dome을 지을 수 있다고 말한다. 그는 두오모의 지붕을 16년 동안 지으면서 실패를 거듭하지만  성공시켜 자존심을 회복한다.


Isometric view of Brunelleschi Dome 1420-36
            

이슬람 건축 전통에서 배운 가운데가 비어있는 double shell technique 를 사용하고 청어뼈 공법herring bone brickwork으로 생선뼈처럼 쌓아 지붕이 가볍고 견고하다. 브루넬레스키는 dome을 짓는 16년 동안 인간 중심으로 생각하면서 거의 과학자 수준에 이른다. 
 

Brunelleschi, Nave San Lorenzo, Florence 1419
    




Giovanni de' Medici 는 메디치가의 최초의 예술 후원자인데 마사치오를 도와주고 브루넬레스키에게 Basilica of San Lorenzo 의 재건축 commission 을 준다. 브루넬레스키는 로마 건축스타일과 double shell technique 을 이용하여 성당을 짓는다.


Brunelleschi, Pazzi Chapel Florence 1441-1460
 
브루넬레스키는 파지성당을 로마식 복고풍으로 짓는다.