뉴스페인, 페루 회화 16세기 3/1/12 > 김미연 아트노트

 

 

 

16세기 남미의 회화는  교회의 벽이나  층계에 그려진 것이 대부분 이며 목적은 적극적인 대중 교화 이다. 교황 그레고리 1세는 ‘Picture is Bible for the poor’ 라고 하였다.  ‘교회에 나와 구원을 받으라’ 는 메세지를 회화를 통해 노골적으로 전달한다.  선교 교회는 아즈텍에서 문화 활동을 담당하던 사람들을 교회community 로 포섭하여 훈련을 시키고 대학에 보내어 가르친다.  남미의 토착 화가들은 선교사가 가져온 기도서, wood block, engraving 등의 판화집을 보고 crucifixion 등의 도상을 베낀다. 최근의 식민지 미술 연구 경향은 스페인에서 영향 받은 점을 강조하기 보다 원주민이 주체가 되어서 그린 것에 관심을 가지고 찾아내려 한다. 

 

 

멕시코에서는 전통적으로 마른 벽에 밑그림을 그리고 안료를 입히는 fresco secco 스타일로 주로 그렸다. 이 기법은 마르면 균열이 일어난다. 나중에는  파뻴 드 아마테papel de amate 라는 나무 껍질 종이에 그린다.

 

 

Descent from the Cross Church of Convent San Andres de Epazoyucan, Mexico 1550
 
멕시코 에파조유칸에 있는 Augustinian mission church는 아즈텍 인디언의 temple 이 있던 자리에 지어진다. 원주민 화가를 가르쳐서 십자가에서 내려진 예수님을 그리게 한다.  뒤에 펼쳐진 자연 풍경, 사람들이 서 있는 구도, 격한 감정에 치중하는  네덜란드Flemish 화풍이다. Flanders 플랑드르 지방은 1516년부터 스페인 왕국의 일부였기에 네덜란드 화풍이 뉴멕시코에 들어온다.

 

 

Road to Calvary
 
십자가를 지고 언덕을 올라가는 예수님으로  총천연색이다. 예수의 일생에 대한 그림이 완성되면 신부가 community 의 elite 를 데려다 놓고 구원의 의미 등을 설명한다.

 

 

Crucifixion
 
스페인에서 건너온 판화집을 보고 도상을 베끼므로 예수님의 몸은 단색 monochrome 이다. 그리자이유Grisaille(회색의 농담으로 표현하는 그림) 처럼 색깔이 배제되었다. 토착화가는 검은 부분과 환한 부분을 대조를 시키는 키아로스쿠로chiaroscuro 명암법을 배워서 표현한다. 1425년 경 르네상스 화가들은 미술의 지위를 인문 교양학으로 끌어올려 화가의 자존감을 높인다. 수학적, 과학적인 원근법을 만들어 그림을 그리는데 기술, 모방술이 있는 토착 화가들은  나름대로 노력은 하지만 정확한 원근법은 나타나지 않는다. 얀반나이트Jan Van Eyck 풍의 Flemish 의 영향이 나타난다. 정교한 건물, 십자가의 예수님를 마리아, 사도 요한이 공경하고 있다. 선교사는 아즈텍인이 가지고 있던 종교적 경험을 이용하여 골고타의 해골 언덕을 설명한다. 

 

 

Convent of San Miguel de Huejotzingo, Mexico
 
멕시코 후에호칭고의 산 미구엘 교회 정문은 요새처럼 생겼다.

 

 

 

교회 옆에 달려 있는 수도원의 벽에 mural 이 들어간다.

 

 

 

모노크롬 벽화이다. 프란시스코 사제 12명이 마치 예수님의 12사도처럼 그려져 있다. 프린트 필사본에서 border decoration 을 보고 흉내내어 가장자리에 띠를 두른다. 미켈란젤로가 그린 시스틴 채플의 천정은 눈속임illusionism (트럼플로일 Trompe l’oeuil ) 기법으로 인해 강력한 입체감을 준다. 하지만  도제식 훈련을 어릴 적 부터 받지 못한 토착화가는 완벽한 illusionism 을 표현하지 못 한다. 

 

 

Immaculate Conception Convent of San Miguel de Huejotzingo, Mexico
 
식민지의 많은 교회에서  Virgin Mary’s life 를 그리며 순결한 성모Immaculate Conception는 축제일이 생길 정도로 유행한다.  후에호칭고의 교회의 벽에 초생달을 밟고 서 있는 Virgin Mary 와 프란시스코 수도승 Duns Scots 과 도미니칸 수도승 Thomas Aquinas가 함께 그려져 있다. 삽화의 동판화를 그대로 재현하였다. Duns Scots 은 Immaculate Conception 을 홍보하여 성모에 대한 devotion 을 장려하는 책을 낸다. 토마스 아퀴나스는 신학대전을 썼다.

 

 

 

성모 마리아 옆에 여러 심볼이 있다. City of God, Fountain 는 요새처럼 갇혀진 성모의 순결을 상징하며 종려나무, 탑 등이 있다. 회화 pictorial representation의 목적이 작품을 감상함이 아니라 지역 주민의 교리 교육에 있다.

 

 

 

Earth deity Pachamama
 
잉카 페루 지역에서는  후손과 생명력의 대지의 여신earth deity Pachamama 존재가 있었는데 선교사들은 파차마마와 성모의 의미가 그리 다르지 않다고 설명한다. 토착믿음이 서구의 신앙과 혼합이 되어 종교적 습합syncretism 이 이루어진다.  원주민은 구원 요청을 대신 해주는 중재자 intercessor 성모마리아를 가까운 존재로 느낀다.

 

 

La Pachamama del Cerro Rico, Andean earth goddess, Casa Nacional de Moneda in Potosí
 
안데스 지방의 성모 마리아의 도상에 La Pachamama 의 이미지가 합해져서 그려진다.

 

 

 

Church of La Asuncion, Juli, 1600 Peru
  페루의 줄리에 위치한 선교 교회이다. 입구, open yard에 있는 십자가 등 선교교회는 모습이 거의 비슷하다.
 

개선문을 연상시키는 로만 아치 이다.

 

 

처음에는 고린디안, 엔젤 등 르네상스 문향을 충실히 넣다가 나중에는 토착 문향이 합해져 다양한 식물 패턴이 들어간다. 충실하게 재현하려 했지만 입체적으로 보이지는 않는다.

 

 

 

Church of Oropesa, Peru
 
페루의 오로페사 교회이다. 로만 스타일의 아치, niche 에 성상이 들어가 있고 위에 그림이 있으며 종루가 있다. 스페인 대표St. James의 도움으로 Moor 인을 스페인에서 몰아냈듯이  야고보 성인의 중재로 Cuzco 의 잉카 세력을 규합하는 의미를 주는 그림이다.

 

 

잘 차려입은 local Indian 부족장이 예수님 밑에 무릎 꿇는 모습은 르네상스 제단화의 donor portrait 과 비슷하다. 이교도를 몰아내는 힘이 있는 야고보 성인을 설명하면서 성인의 힘을 빌어 인디언 지배를 정당화 시킨다.

 

 

Saint Bartholomew and Matthew Mural, Church of Oropesa, 1570, Oropesa Peru
 
르네상스 그림을 재현시킨 구도이지만 천사의 얼굴에 토착인의 모습이 나온다. 토착 화가들은 처음에는 배운 규정대로 그리다가 차츰 자신들의 tradition 을 가미시키며 선교사들은 문화적 표용력이 있었다. 르네상스 그림을 흉내 내지만 평생 아즈텍 기법으로 그렸던 토착화가들은 detail 에 있어 차이가 난다. 바르톨로메오 성인과 매튜 성인의 팔에 축도법을 써서 잘 표현했고 나무랄 데 없는 유럽 풍의 그림 같지만 자세히 보면 습합syncretism 이 나타난다.

 

 

Angel Mural, Church of Oropesa, 1570, Oropesa, Peru
 
로마조각의 띠 base 부분을 따왔다. 로마시대 황녀의 curly hair 를 포도송이로 해석하고 색감도 아즈텍 벽화와 비슷하다. 석류, 복숭아, 물고기 문향이 있다. 석류는 유럽에서도 성모마리아 그림에 많이 들어가는  과일이다. 눈이 큰 유럽인의 얼굴을 묘사 했지만 어딘가 토착인의 모습이 있다.

 

 

Painted Ceiling Church of Checacupe de Carangas, Peru
 
페루는 개발이 더디어서 시대가 올라가는 작품들이 그대로 남아있다. 교회 앞에 큰 plaza 가 있고 bell tower 가 있다. Mission church 의 모습이다.

 

 

천정 그림까지만 1570년대에 한 것이고 목재에 화려한 금칠을 한 제단과 altar screen 은 바로크 시대의 작품 이다. Wooden ceiling 에 12사도를 상징하는 그림을 그리고 사람이 앉는 쪽nave 에 큰 panel painting 이 걸려있다.

 

 

 

천정 문양을 이슬람 모스크의 아라베스크 계통의 기하학적인 도상에서 따 왔다. 스페인이 무어인을 물리쳤음을 인디언에게 상기시켜 안데스인을 지배 세력에 흡수 하려는 의도로 아랍의 문양을 넣는다.  크리스챤으로서 믿고 따르면 여기가 하느님의 왕국임을 주지시키려는 메시지가 그림에 나타난다. 가로지르는 목재에 천사의 얼굴이 있고 책을 읽는 성모에게 천사가 나타나서 수태고지Annunciation를 예언한다. Santa Maria 의 S M 과 예수의 initial 이 번갈아 들어간다.

 

안데스인도 천국의 개념이 있었다. 재례에서 희생된 warrior 들이 죽으면  태양신의 선물인 Hanacpacha에 간다고 믿었다.  Mission church 에서 유행하던 주제 Garden of Eden 은  아즈텍인이 죽어서 가는 태양신의 집과 같은 개념이라서 설명하기 쉬웠다. 스페인 출신 신학자 Antonio Leon Pinelo 는 ‘heavenly garden in the Amazon jungle in the eastern Inca territory’  라고 하여 천국이 아마존 정글 어딘가에 있을 것 같다 라고 하여 천국의 실재를 만들어 낸다.

 

식민지 대도시의 cathedral 에 나오는 사람들은 라틴어, 스페인어를 아는 Peninsulares 페닌슐라레스, Criollos크리올로, Mestizos메스티조의 신분으로 유럽식의 종교 활동이 이루어졌다.  하지만 토착인을 수용해야 하는 시골 선교교회는 선교사가  언어를 배워가며 그들의 경험을 이용해서 교리를 설명해야 했다.

 

 

San Salvador de Malinalco
 
말리나코의 산 살바도르 교회는  오거스틴 수도원이다.

 

 

 

수도원 cloister 벽에 거대한 벽화가 있다.

 

 

토착화가들이 자긍심을 가지도록 선교사들이 마련해 준 project 이다. 나무 장식과 검정 흰색을 이용한 monochrome 이다. 르네상스의 영향으로 명암법이 들어갔고 눈속임Illusionism 기법을 이용하여 정원의 gate 처럼 cast iron 을 둘렀다.  중간에 예수님의 initial 이 들어가고 식물 문향vegetation motif 으로 벽을 덮은 heavenly Jerusalem 을 의미한다. 조형적으로는 유럽 르네상스의 Ivy 넝쿨과 비슷하지만  벽 전체를 장식하여 이국적이다. 유럽식 장식과 Augustinian order 의 monogram, 토착인의 전통인 pictographic sign 이 함께 들어가 있다. 서양 motif 흉내는 냈지만 평면적이다.

 

 

토착문화에서 영향을 받아 동 식물 표현이 다양하며 이국적인 면이 있다. 식물, 꽃, 동물 등이 서구에서 보던 것과 다르다. 서구 기독교 전통에서 의미가 있는 장미 석류 등이 들어가 있는데 특이한 점은 카카오 나무가 그려져 있다. 카카오 나무는 아즈텍 문명에서 elite 가 맛보던 귀한 식물이다. Heavenly Jerusalem 에 가면 카카오가 지천으로 있다는 의미이다.  토착 믿음과 카톨릭 교리가 잘 융합이 되어 아름다운 모습의 벽화를 만들어 낸다. 성모마리아  M 과 Augustinian 의 A 가 중앙에 있다. 고대 그리스 정령인 nymph 를 의인화 personification 한 표현도 있다. 

  

 

토착화가가 스스로 유추해서 그릴 수 있게 배려하여 인디언 신도들이 친근감을 느끼는  토끼 쥐 새 등이 있다. 하지만 종교의 충돌도 일어난다. 서양에서 고대후기부터 유행하던 동물 우화집 bestiary 은 동물의 특성을 기독교적으로 해석하는데 뱀은 원죄의 비난과 경고의 의미이다. 하지만  토착문화에서는 영험스런 신적 동물이다. 원숭이는 서양에서는 cheerful 한 동물이지만 토착인에게는 말썽을 부리는 반갑지 않은 동물이다.

 

 

Convent of San Nicolas de Actopan 1575 Actopan, Mexico
                       
악토판에 있는 미션교회로서 cathedral 에 가까운 큰 교회 이다.

 

 

교회 옆에 수도원 cloister이 있다.

 

 

Cloister Stairway Mural
     
수도원 계단에 있는 벽화 mural 인데 5층 까지 가득 채웠다. 판화집을 본딴 흑백 monochrome 으로 르네상스 pattern book 에서 본 띠를 둘렀다. 반인 반수의 mythological figure 가 띠에 있다. 
 

 

 

교부 철학자 성 제롬, 토마스 아퀴나스, 성 오거스틴이 책상에 앉아서 글을 쓰고 있다. 수도원의 벽에 Augustinian 수도회에서 존경하는 교구 철학자들을 그렸는데 그 이유는 무엇일까? 아즈텍인은 전통적으로 그림 역사책을 만들었는데 계보genealogy 가 들어가고 왕을 commemorate 하는 풍습이 있었다. 선교사들은 오거스틴 수도회의 성인들을 벽에 그려서 이제부터 토착인이 믿고 의지할 사람은 인디언의 왕이 아니라 수도회의 교부임을 주지시켜 새로운 종교관을 제시한다. 스페인의 식민지 지배를 정당화 시키며 새로운 아즈텍 지도자로서 사명감 monastic self consciousness 이 들어있는 그림이다

 

 

공간감이 살아있기는 하지만 배워서 한 원급법 intuitive linear perspective 이므로 완벽하지는 않다. 비숍의 모자에 빨강 채색을 넣어 중요한 것은 강조를 한다.
 

 

 

한때 오거스틴 수도회 지도자 Martin de Acevedo 가 인디언 2명과 같이 무릎을 꿃고 있는 그림이 맨 밑에 있는데 르네상스의 donor portrait  을 연상시킨다. 그림 속에 토착 원주민이 들어가 있어 과거와 현재를 연결시킨다. 교회에 와서 그림을 보는 원주민이 수도회 덕택으로 삶이 보호를 받고 있다는 생각을 하도록 하게 한다. 수도원 5층 계단 전체 벽에 들어간 굉장한 노력이 들어간 monumental 한 work 이다.

 

 

 

 

테카마찰코 교회 foundation  stone 에 독수리 모습의 아즈텍 조각이 있다. 
 

교회 천정에 멕시코의 나무 껍질 종이로 그림을 그렸다. 토착 원주민이 교회에 소속감을 가지도록 미술 전통을 존중해 준다. 아메리칸 인디언 Juan Gerson 이 1526년에 총 28개의 narrative scene 을 그린다. 천정의 vault 에 Papel de amate에 그린 그림을 잘라  붙였다.
 

 

천정 한 가운데 교회를 상징하는 문향이 들어가고  빨, 파, 황금색으로 vault 를 장식한 아즈텍 스타일이다. 

 

 

아즈텍을 상징하는 독수리 문장과 기도서가  있으며 정교하게 색칠이 되었다.

 

 

묵시록Apocalypse 의 내용으로 비현실적인 horsemen 4명이 나타난다.

   

 

토착화가 후앙 드 거르송은  Flemish 풍의 그림을 배우고 원근법을 스스로 익힌다. 카인과 아벨Cain and Abel 과 대홍수 Flood 이야기 이다. 바다 물결을 어떻게 표현해야 하는지 경험이 없으므로 규칙적인 line 을 긋는다. 중요한 것은 크게 그려서 강조를 하는데 어린이 그림책 같은 느낌을 준다.

 

 

 

 

 

 

 
이삭의 희생은 인디언들에게 새로운 의미를 준다. 이삭을 찌르려 하는데 천사가 와서 말리는 부분이 제일 중요하다. 인간 공물을 하지 않아도 하느님은 안녕과 재물을 보장해 주는 분이니 희생 제물 풍습을 그만 하라는 메시지가 담겨있다. 인간의 자만심으로 바벨탑을 쌓았는데 의사 불통으로 망한 이야기도 있다. 하느님은 신전을 만드는 것도 좋아하지 않는다는 의미가 있는데 바벨탑이 테오티우아칸의 소규모 신전을 닮아있다.