16-17세기 스페인의 미술과 역사 2/16/12 > 김미연 아트노트

 

 

 

16-17세기 스페인에는 이탈리아에서 초청된 화가들과 이탈리아에 가서 공부를 하고 온 스페인 화가들에 의해 르네상스의 영향이 나타나고 있었다. 스페인의 16-17세기 본토 미술을 알아야지 colonizer, missionary 를 통하여 식민지로 건너간 미술이 어떻게 나타나는지 알 수 있다. 이탈리아에서 초청되어 온 화가로는 Bartolommeo Carducci 바르톨로메오 카두치와 Bernardino Poccetti 베르나르도 포체티가 있었다.

 

 

Equestrian Portrait, Duke of Lerma, Rubens 1603
 
프랑스 작가 루벤스Rubens가 스페인에 다니러 왔을 때 산도발 장군의 초상화를 그려준다. 스페인 Hapsburg 왕가의 통치 방식은 왕의 밑에 일등 공신 equestrian 을 두어 정치 업무를 총괄하게 하는데 이 수상 같은 직위를 Validos 라고 부른다.  막강한 권력을 가진 최초의 발리도스 Francisco Comez de Sandoval (1552-1625)은 이탈리아 화가 중에도  Tuscany 지방의 Reformist 라고 불리는 고전주의 성향의 화가를 좋아하여  Carducci 와 Poccetti 를 스페인으로 초빙한다.

 

 

 

Bernardino Poccetti (1548-1612), The Death of the Blessed Buonagiunta 1612
 
포체티가 그린 벽화로서 원근법이 드러나는 안정된 그림이다. 포체티,  카두치가 활동할 1600년대 초반은 르네상스 후기인Mannerism 이 유행하고 있어서 이탈리아에서는 과장되고 일그러진 형태의 그림들이 나타나고 있었다. 하지만 스페인의 발리도스 산도발은 고졸한 양식으로 그리는 포체티, 카두치를 좋아하여 초청한다. 

 

 

Bernardino Poccetti, Detail of Fresco in Ospedale degli Innocenti
     

포체티는 플로렌스 지방의 고아 자선 병원의 장식용 벽화를 그린다. 16세기 말의  작품임 에도 파르미지아노Parmigiano, 브론지노Bronzino처럼  Mannerism 에 빠지지 않고 옛날 그림처럼 조화롭고 단아하다. 원근법이 살아나고 고아들이 교육 받는 모습이 잘 드러난다.

 

 

Bartolommeo Carducci, Flight into Egypt 1600-1603
 
카두치는  동시대  활동한  틴토레토Tintoretto (1518~1594) 같은 아방가르드 작가 지만 스페인 귀족의 취향대로 자연 풍경이 들어간 성화를 고풍스럽게 그려준다.

 

 

Bartolommeo Carducci, Last Supper
 
이탈리아에서는 후기 르네상스로 넘어가 Mannerist 들이 활동하는데  스페인에 온 카두치는 예수와 제자의 테이블이 수평으로 놓여 있는 초기 르네상스의 구도로 그린다. 종교성이 잘 나타난다.

 

 

Carducci, Muerte de San Francisco 1598
 
청렴을 motto 로 살다가 남루한 옷차림으로 세상을 떠나는 프란시스코의 죽음으로 치밀한 detail 과 스페인 귀족이 좋아하는 종교성이 묻어난다.

 

 

Bartolommeo Carducci, Reliquary Retable with Annunciation Painting
 
성물함의 문에 카두치의 그림이 있다.

 

 

 

2. 16-17세기 스페인에 한편으로는 이탈리아에 가서 공부하고 돌아온  Fernando Yanez페르난도 야네즈, Fernando Llanos, Francisco de Holanda 프란시스코 홀란다 등이 활동하고 있었다. 이들은 배워 온 르네상스 식으로 그리지만 스페인이 선호하는 성인과 도상,  주문자의 취향에 맞추게 된다.  이탈리아에서 출발한 르네상스 방식이 멀리 떨어진 스페인에서 와서 약간 다르게 나타난다.

 

 

Yanez, Madonna and Child 1505                                                   Leonardo da Vinci, The Virgin of Rocks 1485
                      
이탈리아의 레오나르도 다빈치가 전성기를 누리던 시대로서 성모 손의 축도법 foreshortening, 성모의 계란형 얼굴 분위기가  야네즈의 그림에 나타난다. 하지만 야네즈의 성모는 베니스학파처럼 밝은 색감이 있고 뒤에 파란 하늘의 자연 풍경이 펼쳐진다.  

 

 

 

 

 

                     

필사본 Illuminated manuscript 중의 삽화로서 천지창조의 장면이다. 홀란드에서 온 Francisco de Holanda는  스페인에서 활동하는데 아버지가 유명한  필사본을 만든 궁정화가이며 어머니 쪽으로 교황의 조카로서 신분이 괞찬은 집안 이다. 프란시스코는 건축가, 이론가로 레오나르도 처럼 저술 활동을 벌여서 화가를 뛰어넘어 최첨단의 지식을 전하는 학자임을  보여준다.  <On Ancient Painting 1548> <On the fortification of the City(1571)>을 저술하는데 이탈리아에 못 가본 화가들이 책을 읽고 르네상스 이론 및 원근법 등을 알게 된다.

 

 

El Greco, The Burial of Count Orgaz, Santo Tome 1568, Toledo Spain
 
그리스에서 왔다고 하여 엘그레코 라고 불린다. 그는 베니스에 가서 티션Titian (1485-1576), 틴토레도 밑에서 수학하고 스페인에 와서 명성을 떨친다. 엘그레코는 명망 높은 귀족이 사는 카톨릭의 중심지 톨레도Toledo에서 오래 살면서 활동한다. 위의 그림은 산토토메 교회의 side chapel 벽화 인데  Mannerism 의 기괴한 색감을 잘 보여주는 동시에 스페인 귀족들이 원하는 종교성이 잘 드러난다. 회색빛 얼굴의 오르게즈 백작을 무덤에 넣고 있는데 지상 사람을 대변하여 구원을 요청하는 vision 이 나타난다. 

 

 

그림을 후원한 사람들의 이름이 들어간 plate 가 걸린다. 엘그레코 특유의 구깃구깃한 주름이 진 듯한  그림으로 성모의 빨강 파랑 옷과 사제의 옷 아랫단에 예수의 수난 flagellation 이 나타난다. 스페인은 식민지의 금광 은광에서 자원을 마구 가져다 썼으므로 유럽에서 제일 화려한 성물을 가진 나라로 꼽힌다. 

 

 

 

3. Development of Printing, Gutenberg Bible 1450s       
 
르네상스를 Early Modern 미술 운동으로 부른다. 그 이유는 출판 기술이 생겨서 더 이상 책을 손으로 베끼지 않고 항해술의 발달과 더불어 새로운 지식이 확확 퍼져 나가 전 세계의 문화운동으로 번졌기 때문이다.

 

 

Martin Schongauer, Ecce Homo                                                                       Rinceau 1480
                      
프린팅 기술의 발달에 따라 도상iconography, 종교화 등이 판화로 만들어져 보급이 된다. 독일인 마틴숀가우어는  르네상스의 그리스 로마 고전 motif 를  판화로 만들어 전파시킨다. Rinceau는 ornamental scrolls of foliage 로서 일종의 manual 이다. 작가들이 자기 스타일로 된 판화집을 가지고 있어 그림 주문을 쉽게 받을 수 있다.

이런 판화집이 선교사등의 짐꾸러미에 섞여 라틴 아메리카로 전파되는데 문제는 남미인은 실물을 한번도 본 적이 없다는 점 이다. 남미인 특유의 스타일이 미술에 첨가되어 새로운 생동감이 생기기도 한다.

 

 

Liber Chronicarum (Book of Chronicles), Nuremburg Chronicle 1493
                          
 

 

프린팅으로 연대기를 찍어내는데 도상이 들어가 있어 남미의 미술가들이 보고 디자인을 할 수가 있다.

 

 

Marco Dente da Ravenna after Raphael, Venus Wounded by the Rose’s Thorn, 1516
 
당대 최고 화가인 미켈란젤로, 라파엘, 레오나르도 다빈치, 쥴리오 로마노 등의 도상을 판화가들이 따라서 그려 판화집으로 나온다. 

 

Marco Dente da Ravenna, Laocoon 1523
바티칸에 있는 라오콘이 판화집을 통해 유럽 전역에 퍼져 로마에 안 가본 사람도 알게 된다.

 

 

Marco Dente da Ravenna after Raphael, The Judgment of Paris 1520
 
북구 유럽 작가들이 라파엘의 유명한 그림 파리스의 심판을 비슷하게 판화로 만든다. 

 

 

Agostino Veneziano, Ornamental Panel 1521
 
아고스티노 베네치아노는 고대 그리스 로마 motif 를 보여주는 작품을 재료로 모아서 자신의 스타일로 만든 판화집을 낸다.

 

 

Agostino Veneziano after Raphael, Procession of Silenus 1520-25
 
라파엘의 그림이 판화로 퍼져나가 유럽 전역의 작가들이 최첨단의 스타일을 알게 된다.

 

 

Marcantonio’s Nine Fragment, depicting Loves of Gods ( I Modi)
 
쥴리오 로마노의 유명한 춘화 판화집을 레이몬드가 야하지 않은 것만 골라서 만들었다.

 

 

Marcantonio Raimondi, The Last Supper after Raphael
 
레이몬드가 The Last Supper를 판화로 만들어 라파엘의 구도가  전역에 퍼진다.

 

 

 

 

4. 해양 왕국으로 거듭나는  스페인의 Golden Age 17세기에  바로코Baroque 미술이 번성하여  Jusepe Ribera쥬제페 리베라, Zurbaran수르바란, Juan Sanchez Cotan후안 산제스 코탄, Velazquez벨라스케스, Murillo무리요 등 스페인 화가들이 활동한다. 바로크 미술은 어두운 배경에  high light 이 비치는 스타일인데  1600년 이후 스페인에서는 유행을 하지만 식민지에서는 이미 유행이 지난 르네상스 후기 양식으로 수도원을 짓고 벽화를 장식한다.

 

 

 

 

 

 

Francisco de Zurbaran, St. Serapion 1628
 
스페인 본국에서 유행한 수도회 양식으로 배경이 까맣고 굉장한 종교성, 감성이 뭍어나는 스타일이다. 수르바란은 성화 전문 화가 이다.

 

 

Caravaggio, Entombment 1603                                                                  David 1607
                      
이탈리아 작가 카라바지오는  스페인 합스부르그 왕가의 영토인 나폴리로 도망 가서 살면서 활동하는데 그의 스타일이 스페인에 전해진다. 스페인의 바로크 화가들은 바로크 작가 카라바지오의 영향을 받는다.

 

 

Diego Velazquez, The Water Carrier of Seville 1619
 
스페인의 황금 시기 바로크 시대를 대표하는 벨리스케스는 필립 4세의 궁전 화가로 30년 동안 일하면서 많은 추종자를 만들었다. High class 에서 유행한  벨리스케스의 바로크 스타일은  스페인의 시골 지역의 미술과는 거리가 있었다. 좋아하는 스타일도 사회 계급에 따라서 틀려진다.

 

 

Bartolome Esteban Murillo, The Virgin and Child 1675-80
무리요의 성화로서 스페인 시골에서 인기 있었다. 카톨릭 교회의 정서에 부합되어  식민지에서 무리요의 성화 스타일이 많이 제작된다. 너무 세련되지 않고 바로크의 어두운 색감이 있으며 동시에 아름다운 색깔이 드러나는 아기 안은 젊은 성모의 모습이다. 카톨릭 교회에 다니는 대중의 눈에 익숙한 서정적 모습이다.