영국 근대미술 12/20/11
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작성자 칵테일 댓글 0건 조회 6,520회 작성일 12-01-15 23:08
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근대미술 19 세기 22nd hour: The Arts and Crafts Movement 미술 공예 운동
영국 근대 미술
유럽의 아방가르드는 프랑스를 중심으로 해서 신고전주의neoclassicism, 낭만주의romanticism, 사실주의realism, 인상파impressionism, 후기 인상파post impressionism 의 길로 가고 있는데 영국에서는 어떤 사조가 발전되고 있었을까?
Gustave Courbet, Stone Breaker 1849
19세기 중엽 프랑스에서는 또 혁명이 일어나고 이에 동조하여 working class 에 초점을 맞추어 현실적인 시선으로 세상을 바라보는 사실주의 그림이 나온다. 그런데 영국에서는 이와 반대로 아방가르드 화가들이 옛날로 돌아가 고졸한 초기 르네상스 그림을 그린다.
라파엘 전대 Pre-Raphaelites
Rossetti, The Girlhood of Virgin Mary 1848-49
프랑스는 혁명의 격동 시기를 맞이하는데 영국은 성모마리아로 뒷걸음 치는 듯한 시대에 동떨어진 주제가 나온다. 라파엘이 나오기 이전으로 돌아가는 그림으로 라파엘 전대 Pre-Raphaelites 라고 부른다. 1848년에 영국의 반항적인 젊은 작가 7명이 모여 미술 동우회를 만들어 중세 및 르네상스 작가를 추구하는 그림을 그린다. Hunt, Millais, Rossetti, Collinson 등이 라파엘 전대 화가 그룹에 속한다. 이들은 Royal Academy 가 그림을 주도하는 것에 반기를 들고 현실의 불만을 담아서 초기 르네상스의 고졸한 형식으로 돌아가는 그림을 그렸다. 미술을 통해 19세기 말 당시 사회에 만연한 타락을 정화시켜 순수한 마음으로 돌아가고 미술이 삶에 영향을 주는 혁신적인 도구가 되도록 moral reform 을 주도하였다.
프랑스는 혁명의 격동 시기를 맞이하는데 영국은 성모마리아로 뒷걸음 치는 듯한 시대에 동떨어진 주제가 나온다. 라파엘이 나오기 이전으로 돌아가는 그림으로 라파엘 전대 Pre-Raphaelites 라고 부른다. 1848년에 영국의 반항적인 젊은 작가 7명이 모여 미술 동우회를 만들어 중세 및 르네상스 작가를 추구하는 그림을 그린다. Hunt, Millais, Rossetti, Collinson 등이 라파엘 전대 화가 그룹에 속한다. 이들은 Royal Academy 가 그림을 주도하는 것에 반기를 들고 현실의 불만을 담아서 초기 르네상스의 고졸한 형식으로 돌아가는 그림을 그렸다. 미술을 통해 19세기 말 당시 사회에 만연한 타락을 정화시켜 순수한 마음으로 돌아가고 미술이 삶에 영향을 주는 혁신적인 도구가 되도록 moral reform 을 주도하였다.
William Hunt, The Awakening Conscience 1853-54
프리 라파엘리트Pre-Raphaelites그림은 초기에는 수채화 같은 느낌을 주다가 뒤로 갈수록 그림이 진하고 강렬해진다. 시계, 책이 보이고 거울에 여자 뒷모습이 비추고 창문이 있다. Middle class gentleman 의 mistress 가 사는 공간인 듯 하다. 남자는 여자를 안으려는 욕망에 불타는데 여자는 새로운 vision 을 보는 듯 눈이 퀭하다. 여자의 지위를 암시하는 듯 sexual promiscuity 를 상징하는 고양이, 이별을 노래하는 악보, 번들번들한 가구-- 빅토리안 스타일 가정집 치고는 취향이 저속해vulgar 보인다. 물건이 마구 흩어져 있는데 여자는 이 생활을 청산하고 새 생활을 하고 싶다. 라파엘 전대파는 도덕적 주제를 그림에 담는다. 로코코 시대 영국 화가 호가드William Hogarth(1697-1764) 역시 ‘결혼 풍조 Marriage a la mode’, ‘레이크 일대기 A Rake’s Progress’ 등 도덕적인 그림 moralizing art 을 많이 그렸다.
프리 라파엘리트Pre-Raphaelites그림은 초기에는 수채화 같은 느낌을 주다가 뒤로 갈수록 그림이 진하고 강렬해진다. 시계, 책이 보이고 거울에 여자 뒷모습이 비추고 창문이 있다. Middle class gentleman 의 mistress 가 사는 공간인 듯 하다. 남자는 여자를 안으려는 욕망에 불타는데 여자는 새로운 vision 을 보는 듯 눈이 퀭하다. 여자의 지위를 암시하는 듯 sexual promiscuity 를 상징하는 고양이, 이별을 노래하는 악보, 번들번들한 가구-- 빅토리안 스타일 가정집 치고는 취향이 저속해vulgar 보인다. 물건이 마구 흩어져 있는데 여자는 이 생활을 청산하고 새 생활을 하고 싶다. 라파엘 전대파는 도덕적 주제를 그림에 담는다. 로코코 시대 영국 화가 호가드William Hogarth(1697-1764) 역시 ‘결혼 풍조 Marriage a la mode’, ‘레이크 일대기 A Rake’s Progress’ 등 도덕적인 그림 moralizing art 을 많이 그렸다.
John Millais, Christ in the Carpenter Shop 1849-50
산업 혁명으로 증기 기관차 등이 붐비는 modern 사회를 벗어나 pre modern 으로 돌아가려는 향수가 보인다. 소년 예수와 사람들이 손 작업으로 문을 만드는 경건함이 보이며 당시 유럽 미술의 낭만주의 영향으로 옷차림이 exotic 하다.
John Millais, Isabella 1848
부자집 딸 이사벨라가 가족들과 식탁에 앉아 있다. 옆에 앉은 약혼자가 이사벨라에게 음식을 권하는데 이사벨라의 애인 Lorenzo가 발로 그녀를 몰래 건드리고 있다. 오빠들은 가난한 집 아들 로렌조를 목 잘라 죽인다. Boccaccio (1313-1375, Italian Poet)의 데카멜론 Decameron 과 Keats 의 시에 그림의 문학적 배경이 들어있다.
부자집 딸 이사벨라가 가족들과 식탁에 앉아 있다. 옆에 앉은 약혼자가 이사벨라에게 음식을 권하는데 이사벨라의 애인 Lorenzo가 발로 그녀를 몰래 건드리고 있다. 오빠들은 가난한 집 아들 로렌조를 목 잘라 죽인다. Boccaccio (1313-1375, Italian Poet)의 데카멜론 Decameron 과 Keats 의 시에 그림의 문학적 배경이 들어있다.
William Hunt, Isabella with a Pot of Basil 1866
슬픔에 잠긴 이사벨라가 애인 로렌조의 목을 화분에 심고 매일 눈물로 물을 주는데 베이질이 자란다. 르네상스 시대의 가구가 보이며 marble floor, oriental carpet, fabric 등 detail 에 신경을 쓴 그림이다. 영국의 프리 라파엘리트Pre-Raphaelites 그림은 당시 19세기 중 후반에 유럽에 유행하던 인상주의와 너무 동떨어져 있어 미술사에서 냉대를 받다가 요즘 들어 와서 인정을 받기 시작 한다. 영국의 라파엘 전파는 당시의 아방가르드 였지만 고즈넉한 옛날에 대한 향수를 담고 있어서 상공업자들에게 그림이 잘 팔렸다.
슬픔에 잠긴 이사벨라가 애인 로렌조의 목을 화분에 심고 매일 눈물로 물을 주는데 베이질이 자란다. 르네상스 시대의 가구가 보이며 marble floor, oriental carpet, fabric 등 detail 에 신경을 쓴 그림이다. 영국의 프리 라파엘리트Pre-Raphaelites 그림은 당시 19세기 중 후반에 유럽에 유행하던 인상주의와 너무 동떨어져 있어 미술사에서 냉대를 받다가 요즘 들어 와서 인정을 받기 시작 한다. 영국의 라파엘 전파는 당시의 아방가르드 였지만 고즈넉한 옛날에 대한 향수를 담고 있어서 상공업자들에게 그림이 잘 팔렸다.
Gothic Revival
19세기 중 후반에 낭만주의, 신고전주의, 인상주의가 나오는데 한편으로는 산업화 도시화에 찌든 사람들이 과거에 대한 향수 nostalgia 를 가지게 된다. 이에 발 맞추어 건축에 있어서는 이전의 고딕 양식이 돌아온다. 1789년 프랑스 혁명 후 나폴레온 정권이 들어서자 혁명의 와중에 망가진 교회를 다시 고치는데 1840년 대에 French architect Viollet –le-Duc (1814–1879) 은 고딕 양식으로 거의 모든 교회의 복원 작업을 한다. 당시에 비올레 르 득은 고증 작업을 거치지 않았으므로 현재 우리가 보는 견물이 어떤 부분이 원본인지 19세기에 새로 만든 것인지 알 길이 없다. 최근에는 원본과 복원을 가려내기 위한 연구가 활발히 진행된다. 당시에 소설가 Victor Hugo 는 시대에 맞추어 고딕 소설 노틀댐Notre Dame (1831)을 써서 인기를 모은다.
한편 영국의 사회 비평가John Ruskin (1819-1900) 는 예술비평서 < Modern Painters I 근대화가론(1843)>, <The Stones of Venice 베네치아의 돌1851-53> 을 쓰는데 당시에 러스킨의 글을 읽지 않으면 지성인에 끼지 못 할 정도로 인기가 있었다. 러스킨은 베니스의 돌 깍는 법, 중세 장인의 진심 어린 workmanship 등 고증적 작업에 대한 글을 쓰고 이런 여파로 Gothic revival 이 미국의 건축에도 퍼진다. 미국 하버드대의 교수들도 러스킨을 흠모하며 예일 대학도 건물을 고딕 식으로 짓는다.
Art and Craft Movement
William Morris, Pink and Rose Wallpaper Design 1890 Trellis Wallpaper 1862
Morality 를 회복하자는 프리 라파엘리트 운동이 한 걸음 발전하여 Art and Craft Movement 가 1860년에서 1910년 까지 번성하며 1930년대 까지 영향을 미친다. 일상생활에서 도덕적인 정신을 담자는 의도를 가지고 산업 혁명에 반기를 들고 중세식 수공업으로 돌아가 대중에게 every day object 를 제공하자는 미술 공예 운동으로 시작했다. 중세의 단순한 디자인을 전통적인 craftsmanship 으로 작업을 하고 러스킨도 그의 저술에서 장인 정신을 옹호한다. 현실적으로 벽지 디자인 등은 가격이 너무 비싸 일반 대중은 구입하기가 힘이 들었다.
Morality 를 회복하자는 프리 라파엘리트 운동이 한 걸음 발전하여 Art and Craft Movement 가 1860년에서 1910년 까지 번성하며 1930년대 까지 영향을 미친다. 일상생활에서 도덕적인 정신을 담자는 의도를 가지고 산업 혁명에 반기를 들고 중세식 수공업으로 돌아가 대중에게 every day object 를 제공하자는 미술 공예 운동으로 시작했다. 중세의 단순한 디자인을 전통적인 craftsmanship 으로 작업을 하고 러스킨도 그의 저술에서 장인 정신을 옹호한다. 현실적으로 벽지 디자인 등은 가격이 너무 비싸 일반 대중은 구입하기가 힘이 들었다.
Cabinet, Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner and Co 1866
미술 공예 운동의 작품으로 일본의 영향을 받은 동양적인 detail 이 나타난다.
미술 공예 운동의 작품으로 일본의 영향을 받은 동양적인 detail 이 나타난다.
William Morris, Green Dining Room 1867
미술 공예 운동Art and Craft Movement 은 디자인이 생활 속에 묻어서 예술이 될 수가 있음을 강조한다. 식물 도감에서 디자인을 따와서 식물이 motif 가 된다. 샹들리에, molding, 손잡이도 방에 어울리는 디자인이다.
미술 공예 운동Art and Craft Movement 은 디자인이 생활 속에 묻어서 예술이 될 수가 있음을 강조한다. 식물 도감에서 디자인을 따와서 식물이 motif 가 된다. 샹들리에, molding, 손잡이도 방에 어울리는 디자인이다.
1860년대에 프랑스에서는 사롱전을 중심으로 인상주의가 퍼지고 있었는데 영국은 미술 공예 운동이 주가 된다. Art and Craft Movement 는 morality 회복하고 실용성을 강조하는 운동인데 뒤를 이어 미학 운동 Esthetic Movement 이 영국에서 1860년대에 일어난다. 미학 운동은 영국인Oscar Wilde(1854-1900), Walter Pater 를 중심으로 예술은 예술로서의 아름다움 자체가 주가 된다는 문학 운동으로 시작되어 미술에도 영향을 끼친다.
Whistler, Symphony in White No. 11 The Little White Girl 1864
휘슬러는 터너 다음으로 그림을 잘 그리는 영국 화가로 꼽힌다. 일본 문화에 영향을 받아 부채, 꽃 등 oriental 풍이 ‘The Little White Girl’ 에 나타난다. 소녀는 muse 그 자체로서 미학적인 관점을 추구하는 그림으로 morality 에는 관심이 없다. 워싱톤의 Freer Gallery 에 있으며 Peacock Room 에 그림이 걸려 있다.
휘슬러는 터너 다음으로 그림을 잘 그리는 영국 화가로 꼽힌다. 일본 문화에 영향을 받아 부채, 꽃 등 oriental 풍이 ‘The Little White Girl’ 에 나타난다. 소녀는 muse 그 자체로서 미학적인 관점을 추구하는 그림으로 morality 에는 관심이 없다. 워싱톤의 Freer Gallery 에 있으며 Peacock Room 에 그림이 걸려 있다.
Whistler, Nocturne in Black Gold 1875
미학운동은 아름다움 그 자체가 예술로서 art for art sake 를 추구한다.
미학운동은 아름다움 그 자체가 예술로서 art for art sake 를 추구한다.
영국에서 시작된 미술 공예 운동의 끝자락에 오면 일본과 한국이 시대 상황의 영향을 받아 공예학과가 생긴다. 세계에서 유일하게 두 나라에서만 공예학과가 있다. 미국인 Ernest Ferollosa 는Boston Museum of Fine Art 의 일본관 curator 인데 일본에 가서 보니까 일본은 개항 후에 자기 나라의 미술을 미술품이라는 인식이 전혀 없이 팔아 치우고 하는 현실을 보고 천왕의 후원 아래 royal academy 같은 성격의 동경 예술 대학을 세운다. Ernest Ferollosa 의 애제자 Okakura Kakuso 는 동양 미술사에 중요한 인물인데 Yana Soetsu 가 그에게 배운다.
동경 제국 대학 출신 야나 소에쭈 Yana Soetsu (1889-1961)는1910년에 한국을 여행하게 된다. 이 여행 중에 그는 한국에서 민예품이 소흘하게 취급되는 것을 보고 민예품 보호 운동을 일으켜 Korean folk art 와 craft 가 사랑받고 존중되어야 한다는 각성을 불러 일으킨다. 산업화 시대에 사라져 가는 민예품을 예술품 처럼 잘 보존해야 한다는 긍정적인 각성의 계기가 되지만 한편으로는 식민주의자 입장을 배제할 수가 없다. 무지몽매한 한국 사람을 깨인 우리 일본인이 가르쳐줘야 한다는 우월감이 들어가 있으며 민예품만 강조하다 보니까 일본인 눈에 좋아 보이는 투박한 토기류에만 치중하는 안목이 퍼지고 양반이 쓰는 고급 민예품은 무시되는 경향이 있었다.
Thomas Eakins(1844-1916), Max Schmitt in a Single Scull 1871
앵글로 색슨의 영향을 받는 미국은 영국의 John Ruskin 이 옹호하는 민예운동의 영향을 받으며 내세우는 작가로 필라델피아 출신의 Thomas Eakins 가 있었다. 그는 1866-70년 사이에 파리에서 공부했지만 아방가르드로 가지 않고 당시 미국 문화적 context 가 첨단은 아니었음에도 American Realist 풍의 그림을 그린다.
John Sargent (1856–1925), Mr. and Mrs.1, N Phelps and Stokes 1897
마네 풍의 그림을 좋아한 미국인 죤 사전트는 스톡스 부부의 초상화를 그린다. 신고전주의 그림 처럼 인물이 거나하지 않고 인격을 잘 잡아낸다. 그림이 casual 하면서 동시에 너무 추상적이지도 않다. 백만장자의 자제인 스톡스 부부는 영국과 파리에서 사는데 결혼 기념으로 스톡스 부인과 그녀가 키우는 큰 개를 그린 초상화를 선물로 받기로 되어 있었다. 그런데 마지막에 개가 죽어서 남편이 그 자리에 들어가 그림이 완성된다.
마네 풍의 그림을 좋아한 미국인 죤 사전트는 스톡스 부부의 초상화를 그린다. 신고전주의 그림 처럼 인물이 거나하지 않고 인격을 잘 잡아낸다. 그림이 casual 하면서 동시에 너무 추상적이지도 않다. 백만장자의 자제인 스톡스 부부는 영국과 파리에서 사는데 결혼 기념으로 스톡스 부인과 그녀가 키우는 큰 개를 그린 초상화를 선물로 받기로 되어 있었다. 그런데 마지막에 개가 죽어서 남편이 그 자리에 들어가 그림이 완성된다.
Winslow Homer, Snap the Whip 1872
미국에서 산 미국적인 작가로서 남북 전쟁 시작 될 무렵에 30대의 Homer 는 나라의 피폐를 경험한다. 전쟁 후에는 미국 시골의 천진난만한 아이들의 소박한 주제로 그림을 그린다. 전체가 방 하나인 학교에 다니는 아이들이 점심 시간에 초원에서 뛰어논다. 미국 대도시에서 산업화가 진행되는데 과거에 대한 nostalgia 를 담고 있는 그림이다. 남북의 갈등, 이념을 모르고 뛰노는 아이들 처럼 하나의 나라로 가자는 염원이 담겨있다.
미국에서 산 미국적인 작가로서 남북 전쟁 시작 될 무렵에 30대의 Homer 는 나라의 피폐를 경험한다. 전쟁 후에는 미국 시골의 천진난만한 아이들의 소박한 주제로 그림을 그린다. 전체가 방 하나인 학교에 다니는 아이들이 점심 시간에 초원에서 뛰어논다. 미국 대도시에서 산업화가 진행되는데 과거에 대한 nostalgia 를 담고 있는 그림이다. 남북의 갈등, 이념을 모르고 뛰노는 아이들 처럼 하나의 나라로 가자는 염원이 담겨있다.
Hector Guimard (1867 – 1942), Metro Station Paris 1900
식물에서 모티브를 가져오는 아르 누보Art Nouveau 이다. 자연의 꽃, 잎 등에서 organic design 을 따오는데 디자인은 좋았지만 상업화, 대중화를 시키지 못 하고 짧게 끝났다.
식물에서 모티브를 가져오는 아르 누보Art Nouveau 이다. 자연의 꽃, 잎 등에서 organic design 을 따오는데 디자인은 좋았지만 상업화, 대중화를 시키지 못 하고 짧게 끝났다.
David Weill Desk 1918-19, Emile Jacques Ruhlmann, French 1879-1933 Amboyna, ivory, sharkskin, silk
Art Deco는 아르누보의 부족함을 회복하여 commercialism 에 뛰어들어 국제적인 규모로 퍼진다. 1920년대에 프랑스 정부가 정책적으로 지원하여 exotic material 을 쓰고 추상화시켜 geometric 한 디자인으로 산업화 시킨다. 희귀한 raw material 을 식민지에서 공급 받는다는 점에서 식민지 지배와 관련이 있다. 인도네시아 나무, 아프리카 상아 등을 쓰고 디자인을 첨가하여 높은 가치high end의 상품으로 판다. 산업가를 위해 주문제작도 하며 특이한 재료를 사용한다.
Art Deco는 아르누보의 부족함을 회복하여 commercialism 에 뛰어들어 국제적인 규모로 퍼진다. 1920년대에 프랑스 정부가 정책적으로 지원하여 exotic material 을 쓰고 추상화시켜 geometric 한 디자인으로 산업화 시킨다. 희귀한 raw material 을 식민지에서 공급 받는다는 점에서 식민지 지배와 관련이 있다. 인도네시아 나무, 아프리카 상아 등을 쓰고 디자인을 첨가하여 높은 가치high end의 상품으로 판다. 산업가를 위해 주문제작도 하며 특이한 재료를 사용한다.
Rockefeller Center
Art Deco Style 이다.
Art Deco Style 이다.
Chrysler Building
아르데코 스타일 이다.
아르데코 스타일 이다.
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