사진의 출현 12/13/11 > 김미연 아트노트

 

 

1830년대에 처음으로 calotype 이 발명되어 사진이 등장하고 1850년대에 카메라가 대중화 된다. 드가는 카메라를 많이 사용한 작가로서 풍경을 그릴 때 사진을 가져와  그 안에서 그림을 그렸으며 바로크 시대에 베르미어도 카메라를 이용했다고 추정된다.

 

 

 

Camera Obscura
           
Obscura 는 어두운 방이란 뜻으로 거꾸로 된 그림자가 구멍을 통해 흰벽에 비치고 이미지를 따라서 그리는 원리 이다.

 

 

Vermeer, The Music Lesson 1662-65
  
베르미어의 The Music Lesson 은  카메라 오브스큐라 camera obscura 를 이용하여 reconstruction 한 그림이라고 추측한다.

 

 

Daguerreotype, 1838
 
다게로 타입은 동판 위에 silver salt 를 묻혀서 copper plate 에 image 를 나타나게 하는 원리 이다. 프랑스인 Daguerre 의 이름을 따서 붙였으며 프랑스 정부가 중심에 서서 기술을 퍼뜨린다.

 

 

Samuel Morse (1791-1872)
 
미국인 사무엘 모스가 다게로타입 기계를 구해서 가져와 미국에서도 사진 기술은 동등하게 발전을 한다. 기계적 이미지의 재생을 좋아하는 미국인은 사진 기술을 새로 배워 도시 마다 portrait studio 가 들어선다.

 

 

Augustus Washington, John Brown 1846-47, Daguerreotype
 
어거스트 워싱톤은 해방된 흑인 노예 사진 작가인데  Hartford 에서 스튜디오를 연다. 노예 폐지를 주장하는 정치가 죤 브라운의 초상 사진으로 다게로 타잎으로 찍은 사진이다. 머릿카락, 단추 등 정확하게 보인다.

 

사진의 장르genres of photography 에는 초상화 사진 portraits 이 있으며, 신문 잡지 보도 자료인 photo journalism 에서 쓰는 불특정 다수의 초상으로 얼굴을 알아볼 수 없는 사진이 있다. 그 외 풍경화  landscape photography 도 사진의 장르에 속한다. 일반적으로 사진이라고 하면 절대적인 fact 라고 여기지만 반드시 그렇지는 않다. 사진에는 작가의 의도가 반영이 되어 구도를 잡고 negative 를 조작하기도 한다. 초창기 종군기자들은 널브러져 있는 시체를 갖다 옮겨서 구도를 잡은 후에 사진을 찍었다. 현대 작가들은 제 3세계의 사진을 찍을 때 감동을 일으키기 위해 아이를 일부러 울게 만들어 사진을 찍기도 한다. 

 

 

Nadar (1820-1910), Self-portrait 1855
 
나다르는 사교계 초상작가인데 ‘La Pantheon Nadar’ 라는 유명인 1000명을 모으는 사진집을 기획하지만 끝내지는 못 한다. 유명한 화가의 사진은 다 여기에서 나온다.

 

 

35 Boulevard des Capucines, Paris 1855
 
파리의 최첨단 유행 거리에 나다르의 스튜디오가 있었다.

 

 

Carleton Watkins, Yosemite Valley from the Best General View 1865-66
 
서부 개척 시대에 작가들이 사진기를 매고 서부로 가서 사진을 찍는다. 암실에서 많은 작업을 한 사진으로 film 을 manipulate 하여 강한 contrast 를 주고 구름도 집어 넣는다. 작가는 요세미티 밸리의 최적의 광경을 보여주기 위하여 자신의 아이디어를 반영하여 예술 작품을 만든다. 사진은 있는 그대로의 사실을 보여주는 것이 아니다.

 

 

John Thomson, The Crawlers 1877-78, documentary photo album
 
존 톰슨은 영국인 사회 운동가 이며 사회 부조리에 대한 사람의 관심을 끌기 위해 기어다니는 사람The Crawlers (미국의 homeless 와 비슷한 계층) 라는 photo album을 내는데 런던의 극빈자를 찾아 다니며 documentary  사진을 찍었다.  The Crawlers 는 돈이 생기면 선술집 뒤의 부엌 구멍으로 들락거리며 tea 를 사먹곤 했다. 사회 부조리를 보여주고 산업화의 피해를 알리자는 의도에서 작가는  자신의 의도가 제일 잘 전달되는 사람들을 골라서 사진을 찍는다. 1870년대에 Photo journalism 의 시작을 알리는 사진 이다.

 

 

Timothy O’Sullivan, A Harvest of Death 1866, Gettysburg Pennsylvania July 1863

 

Julia Margaret Cameron(1815-1879), Sister Spirits 1865, Reminiscent of Perugino           Perugino, Virgin and Child 1490

                           
사진은 초기부터 예술 장르로 취급되어 Henry Robinson, Osca Rejlander(런던1813-1875), Julia Margaret Cameron (런던) 등이 활동 한다. 빅토리아 여왕 시대에는 여자가 생계를 꾸려나가는 일은 여자답지 못한 일로 간주되어  줄리아 카메론은 차별을 많이 받는다. 마리아, 엘리자베스, 백합이 있는 성가정에 온통 여자 뿐이다. 애기 예수 조차  여자 이다. 당시에 여자 작가에게 포즈를 취해 줄 남자 모델을 구할 수가 없었기 때문이다.

 

줄리아 카메론은 르네상스 작가 페루지노의 그림을 쫒아서 사진을 찍었다. 사진의 테크닉을 이용하여 앞의 애기와 꽃은 흐릿하고 뒤는 촞점을 잘 맞추었다. 이 시대는 사진이 그림 처럼 보이는 것을 선호했으므로 회화적 느낌이 나도록 사진 작업을 했다. 그림처럼 보이는 사진을 pictorialism 이라 하며 이것을 구입하는 소비층은 중산층 브르조아 였으며 upper class 들은 여전히 화가의 그림을 선호 하였다. 

 

 

Gustave Le Gray, Brig on the Water 1856
 
화가이자 예술 사진 작가로 명암 대조가 상당하다. 자신 만의 인화 기술이 있어 찍은 날 부터 2주 동안 dark room 에서 작업을 해서 만들었다.