낭만주의 풍경화: 터너, 카스퍼 프리드리히, 코로 12/6/11
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작성자 칵테일 댓글 0건 조회 5,809회 작성일 11-12-10 22:39
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낭만주의 19 세기 17th hour: Romanticism and Landscape

1. William Turner 1775-1851, Self-Portrait 1799
영국 화가 터너는 신동child prodigy 으로서 아버지가 유명한 celebrity 들의 머리를 깍는 barber 및 wig maker 였는데 이발관에 그림을 전시하여 어릴 적 부터 그림을 팔았다. 아버지는 터너가 14살이 되자 Royal Academy 에 보내어 죠수아 레이놀드 Sir Joshua Reynolds 밑에서 배우며 18살이 될 때까지 유화는 그리지 못 하고 수채화를 그린다.

영국 화가 터너는 신동child prodigy 으로서 아버지가 유명한 celebrity 들의 머리를 깍는 barber 및 wig maker 였는데 이발관에 그림을 전시하여 어릴 적 부터 그림을 팔았다. 아버지는 터너가 14살이 되자 Royal Academy 에 보내어 죠수아 레이놀드 Sir Joshua Reynolds 밑에서 배우며 18살이 될 때까지 유화는 그리지 못 하고 수채화를 그린다.
William Turner, The Slave Ship, Museum of Fine Arts, Boston 1840
터너는 파리의 루브르에도 가보며 , 로마에 가서 살기도 하여 라파엘의 그림 등에서 영감을 받는다. 배가 가라앉는 장면, 불타는 천재지변, 자연풍경 등 낭만주의적 소재로 그림을 그린다. 그의 사생활은 펑탄치 못 해 죽을 때 까지 아버지와 같이 살며 정식 결혼은 하지 않았지만 딸은 있었다. 1851년에 St. Paul Cathedral 에 레이놀드 옆에 묻힌다.

터너는 파리의 루브르에도 가보며 , 로마에 가서 살기도 하여 라파엘의 그림 등에서 영감을 받는다. 배가 가라앉는 장면, 불타는 천재지변, 자연풍경 등 낭만주의적 소재로 그림을 그린다. 그의 사생활은 펑탄치 못 해 죽을 때 까지 아버지와 같이 살며 정식 결혼은 하지 않았지만 딸은 있었다. 1851년에 St. Paul Cathedral 에 레이놀드 옆에 묻힌다.
William Turner, A View of Archbishop’s Palace, Lambeth, 1790
15세 터너가 그린 최초의 그림으로 아카데미의 전시에 진열된다.

William Turner, Fishermen at Sea, Royal Academy of Art 1796
터너가 스물 몇에 처음 그린 유화 이다. 그림 속에 Romanticism 이 보인다.

William Turner, Snowstorm, Hannibal and His Army Crossing the Alps 1812
전쟁이라는 역사적 상황 보다 압도하는 자연 풍경이 그림의 주제이다.

전쟁이라는 역사적 상황 보다 압도하는 자연 풍경이 그림의 주제이다.
2. Caspar David Friedrich 1774-1840, by Gerhard von Kugelgen 1810-20
카스퍼 프리드리히는 영국의 터너, 콘스터빌과 동시대를 산 독일 낭만주의 화가로서 스웨덴 땅에 가까운 쪽에서 출생하며 Goethe 가 주최하는 Weimar Competition 에 입상을 하고 공부는 덴마크에서 한다. 생시보다 죽은 후에 더 유명해진 프리드리히는 자연의 숭고미 sublimation 를 주제로 한 풍경화를 주로 그렸다. 19세기 말에 독일이 통합 되고 나치 히틀러 정권이 민족주의를 고취하면서 프리드리히는 독일의 풍경을 그린 민족주의 화가로 추앙 받는다. 그러나 생시에 프리드리히는 프러시아(독일)를 지배한 나폴레온 시대의 영향으로 정치적 개인적 성향이 친 프랑스 였으며 Saxon 지방 시민권을 가졌고 프랑스 정부에 동조하였다. 그럼에도 불구하고 죽은 후에 독일 민족주의 화가로 추앙됨이 irony 하다.

카스퍼 프리드리히는 영국의 터너, 콘스터빌과 동시대를 산 독일 낭만주의 화가로서 스웨덴 땅에 가까운 쪽에서 출생하며 Goethe 가 주최하는 Weimar Competition 에 입상을 하고 공부는 덴마크에서 한다. 생시보다 죽은 후에 더 유명해진 프리드리히는 자연의 숭고미 sublimation 를 주제로 한 풍경화를 주로 그렸다. 19세기 말에 독일이 통합 되고 나치 히틀러 정권이 민족주의를 고취하면서 프리드리히는 독일의 풍경을 그린 민족주의 화가로 추앙 받는다. 그러나 생시에 프리드리히는 프러시아(독일)를 지배한 나폴레온 시대의 영향으로 정치적 개인적 성향이 친 프랑스 였으며 Saxon 지방 시민권을 가졌고 프랑스 정부에 동조하였다. 그럼에도 불구하고 죽은 후에 독일 민족주의 화가로 추앙됨이 irony 하다.
Caspar David Friedrich, The Tetschen Altar, The Cross in the Mountains, 1807 Galerie Neue Meister, Dresden
독일의 루터파를 상징하는 십자가가 산의 풍경과 어우러져 있다. 독일 풍경인 침엽수 전나무가 있는 암벽의 산 위에 꽂혀있는 십자가를 향하여 기도하는 자세로 그림을 보아야 한다. 제단화altar pieces 를 풍경화landscape 로 그렸다는 점이 새롭다. 19세기 기상학 연구가 발전되는 가운데 콘스터빌은 구름을 그리기 위해 meteorology를 공부한 것 처럼 프리드리히도 구름과 하늘을 과학적으로 잘 묘사한다.

독일의 루터파를 상징하는 십자가가 산의 풍경과 어우러져 있다. 독일 풍경인 침엽수 전나무가 있는 암벽의 산 위에 꽂혀있는 십자가를 향하여 기도하는 자세로 그림을 보아야 한다. 제단화altar pieces 를 풍경화landscape 로 그렸다는 점이 새롭다. 19세기 기상학 연구가 발전되는 가운데 콘스터빌은 구름을 그리기 위해 meteorology를 공부한 것 처럼 프리드리히도 구름과 하늘을 과학적으로 잘 묘사한다.
Caspar David Friedrich, Abbey in an Oak Forest 1809-10 Alte Nationalgalerie Berlin
새벽 햇살이 떠오르는 이른 아침인데 페허가 된 공동묘지 척박한 환경에서 나무가 자라고 있다. 죽음에도 불구하고 살아남는 생명, 연두 파랑의 하늘이 신비롭다. 시시각각 변하는 여러가지 모습 중에도 선택은 확가의 몫인데 프리드리히는 자연의 오묘하고 신비스러운 장면을 선택한다. 신이 주는 자연의 숭고함sublimation에 인간이 감히 미치지 못 한다.

새벽 햇살이 떠오르는 이른 아침인데 페허가 된 공동묘지 척박한 환경에서 나무가 자라고 있다. 죽음에도 불구하고 살아남는 생명, 연두 파랑의 하늘이 신비롭다. 시시각각 변하는 여러가지 모습 중에도 선택은 확가의 몫인데 프리드리히는 자연의 오묘하고 신비스러운 장면을 선택한다. 신이 주는 자연의 숭고함sublimation에 인간이 감히 미치지 못 한다.
Caspar David Friedrich, Chalk Cliffs on Rugen, 1818 Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur, Switzerland
1818년에 결혼을 하고 신혼여행을 떠난 프리드리히는 암벽 빙하에서 본 것을 있는 그대로 그린다. 절경을 보러 간 관광객이 어지러운 듯 앉아있다. 아찔함이 느껴지는 산의 정상에서 아래에서 위, 위에서 아래를 보는 극적인 구도를 전달하는 풍경이다.

1818년에 결혼을 하고 신혼여행을 떠난 프리드리히는 암벽 빙하에서 본 것을 있는 그대로 그린다. 절경을 보러 간 관광객이 어지러운 듯 앉아있다. 아찔함이 느껴지는 산의 정상에서 아래에서 위, 위에서 아래를 보는 극적인 구도를 전달하는 풍경이다.
Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog 1818 Kunsthalle Hamburg
역류가 낀 산 속에서 hiking 을 하며 자연을 감상하며 내려다보는 독일 방랑자의 뒷 모습이다. 서양에서는 고대부터 인간 중심 anthropocentrism 사상이 발전하여 그림에 인간을 능가하는 자연의 위대함이 나타난 적은 별로 없는데 프리드리히는 자연을 관심의 대상으로 가져온다. 시대가 낭만주의 이니까 이성으로 예측할 수 없는 불가항력적인 힘, 자연이 엄습하는 공포가 주제로 등장한다. 명암의 대조가 강하고 새털 같은 구름이 보이는 작은 사이즈의 그림이다.

역류가 낀 산 속에서 hiking 을 하며 자연을 감상하며 내려다보는 독일 방랑자의 뒷 모습이다. 서양에서는 고대부터 인간 중심 anthropocentrism 사상이 발전하여 그림에 인간을 능가하는 자연의 위대함이 나타난 적은 별로 없는데 프리드리히는 자연을 관심의 대상으로 가져온다. 시대가 낭만주의 이니까 이성으로 예측할 수 없는 불가항력적인 힘, 자연이 엄습하는 공포가 주제로 등장한다. 명암의 대조가 강하고 새털 같은 구름이 보이는 작은 사이즈의 그림이다.
Caspar David Friedrich, Cross on the Mountain, 1812, Kunstmuseum at Dusseldorf

Caspar David Friedrich, Trees of Crows 1822, Louvre
몰려드는 까마귀, 동물이 주제 이다.

Caspar David Friedrich, The Sea of Ice or the Wreck of Hope 1823-24 Kunsthalle Hamburg
낭만주의 시기에 흔한 주제로 자연의 불가항력과 인간의 실수가 초래한 재난이 그림의 소재가 되었다. 제리코가 그린 ‘메두사의 뗏목 Raft of the Medusa’ 도 엄청난 파도와 선장의 무능으로 인한 재난이 주제 이다. 당시 1819-20년 런던에서 출발한 William Edward Parry 해군대장의 배 HMS Griper 가 북극 원정을 가던 중 사고를 당한다. 미지의 세계에 뛰어드는데 자연의 힘 앞에서 인간이 무너진다. Photo journalism 이 나오기 전 이라 사건에 대한 description 은 있었지만 사고의 현장은 프리드리히가 상상해서 그린다. 빙하 덩어리가 피라미드 구도를 취하고 있으며 심혈을 기우린 유명한 대작으로 The Sea of Ice 와 The Wreck of Hope 두 가지 중 제목을 정하지 못해 자문에게 물어본다.

낭만주의 시기에 흔한 주제로 자연의 불가항력과 인간의 실수가 초래한 재난이 그림의 소재가 되었다. 제리코가 그린 ‘메두사의 뗏목 Raft of the Medusa’ 도 엄청난 파도와 선장의 무능으로 인한 재난이 주제 이다. 당시 1819-20년 런던에서 출발한 William Edward Parry 해군대장의 배 HMS Griper 가 북극 원정을 가던 중 사고를 당한다. 미지의 세계에 뛰어드는데 자연의 힘 앞에서 인간이 무너진다. Photo journalism 이 나오기 전 이라 사건에 대한 description 은 있었지만 사고의 현장은 프리드리히가 상상해서 그린다. 빙하 덩어리가 피라미드 구도를 취하고 있으며 심혈을 기우린 유명한 대작으로 The Sea of Ice 와 The Wreck of Hope 두 가지 중 제목을 정하지 못해 자문에게 물어본다.
Caspar David Friedrich, Morning 1821 Niedersachsisches Landesmuseum, Hannover
강에서 안개가 오르는 아침이다. 과학적인 원근법이 보이지 않고 중간에 여백을 두어 희미한 공간으로 처리하여 동양화 기분이 나는 그림이다. 1850년대가 넘어가면 서양에서 동양화를 적극적으로 수용하지만 이 그림이 그려진 1821년에 프리드리히가 동양화의 영향을 받아 그렸다고 하기에는 좀 이른 감이 있다.

강에서 안개가 오르는 아침이다. 과학적인 원근법이 보이지 않고 중간에 여백을 두어 희미한 공간으로 처리하여 동양화 기분이 나는 그림이다. 1850년대가 넘어가면 서양에서 동양화를 적극적으로 수용하지만 이 그림이 그려진 1821년에 프리드리히가 동양화의 영향을 받아 그렸다고 하기에는 좀 이른 감이 있다.
Caspar David Friedrich, Solitary Tree 1812 National Gallery Berlin

나무가 중앙에 우뚝 서있는 모습이 종교적 신념에 따른 해석이 가능하다. 낭만주의에 심취한 circle 에 있는 계층이 이런 그림을 사며 구매자를 고려하여 그림의 사이즈가 작다.
Caspar David Friedrich, Seashore with Shipwreck by Moonlight 1825-30, Nationalgalerie, Berlin
망망 대해에서 조난 당한 배가 해안가로 밀려 들어왔다.

Georg Friedrich Kersting, Caspar David Friedrich in His Studio 1819 National Gallery Berlin
말년에 프리드리히는 stroke 이 와서 그림을 못 그리게 되는데 친구가 스튜디오에 있는 그의 모습을 그린다.

말년에 프리드리히는 stroke 이 와서 그림을 못 그리게 되는데 친구가 스튜디오에 있는 그의 모습을 그린다.
3. Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875), Self-Portrait, Galleria degli Uffizi, Florence
프랑스 작가 쟝 뱁티스트 카밀 코로는 풍경화를 많이 그린다. 코로는 처음에는 알려지지 않았지만 말년이 행복했다. 젊은 화가들이 알아봐 주고 3000 점 넘는 그림을 그린다. 마네 같은 인상파 화가가 뽑은 6명의 위대한 화가 Corot, Claude Lorrain, Turner, Constable, Hobbema 에 속한다. Camille Corot 는 루소Théodore Rousseau, 밀레Jean-François Millet 와 더불어 바르비종 학파 Barbizon School 라고 불린다. 이들은 낭만주의가 중심 사조 이던 시대에 사실주의Realism 를 향해 가는 그림을 그린다. 1830-70 년 사이에 유행한 바르비종 학파들은 야외에 나가서 자연을 그리는데 주로 파리 근교 Fontainebleau Forest 에 모여서 풍경화를 그렸다. 이 숲 근처의 마을 Barbizon 에서 학파 이름을 따왔다.

프랑스 작가 쟝 뱁티스트 카밀 코로는 풍경화를 많이 그린다. 코로는 처음에는 알려지지 않았지만 말년이 행복했다. 젊은 화가들이 알아봐 주고 3000 점 넘는 그림을 그린다. 마네 같은 인상파 화가가 뽑은 6명의 위대한 화가 Corot, Claude Lorrain, Turner, Constable, Hobbema 에 속한다. Camille Corot 는 루소Théodore Rousseau, 밀레Jean-François Millet 와 더불어 바르비종 학파 Barbizon School 라고 불린다. 이들은 낭만주의가 중심 사조 이던 시대에 사실주의Realism 를 향해 가는 그림을 그린다. 1830-70 년 사이에 유행한 바르비종 학파들은 야외에 나가서 자연을 그리는데 주로 파리 근교 Fontainebleau Forest 에 모여서 풍경화를 그렸다. 이 숲 근처의 마을 Barbizon 에서 학파 이름을 따왔다.
Jean Baptiste Camille Corot, View of Rome, The Bridge and Castel Sant’Angelo with the Cupola of St. Peters 1826-27
베드로 성당이 중앙에 보이고 요새로 쓰였던 Castel Sant’Angelo 가 오른편에 보인다. 인상주의 분위기로 색이 바뀌어 가는 과정 이다.

베드로 성당이 중앙에 보이고 요새로 쓰였던 Castel Sant’Angelo 가 오른편에 보인다. 인상주의 분위기로 색이 바뀌어 가는 과정 이다.
Jean Baptiste Camille Corot, Souvenir de Mortefontainte (Oise) 1864, Louvre

1848년에 불란서에서 또 혁명이 일어나는데 사회계급의 투쟁성이 강한 혁명이다. 당시에 산업혁명으로 농토를 잃어버린 농민들이 도시 노동자로 전락하여 slum 에 모여 사는데 그나마 직장을 잃어버려 사회 최하층으로 전락하고 사회의 피폐화가 만연 하였다. 산업화, 도시화에 염증을 느낀 사람들이 도시를 떠나 평화로운 전원 생활을 동경하고 바르비종 학파는 Fontainebleau Forest 에 가서 갈망을 담아낸다. 코로는 시골 우와르 지방에 가서 잔잔한 봄날의 꽃으로 자연에 대한 향수를 표현한다.

1848년에 불란서에서 또 혁명이 일어나는데 사회계급의 투쟁성이 강한 혁명이다. 당시에 산업혁명으로 농토를 잃어버린 농민들이 도시 노동자로 전락하여 slum 에 모여 사는데 그나마 직장을 잃어버려 사회 최하층으로 전락하고 사회의 피폐화가 만연 하였다. 산업화, 도시화에 염증을 느낀 사람들이 도시를 떠나 평화로운 전원 생활을 동경하고 바르비종 학파는 Fontainebleau Forest 에 가서 갈망을 담아낸다. 코로는 시골 우와르 지방에 가서 잔잔한 봄날의 꽃으로 자연에 대한 향수를 표현한다.
4. Rousseau, Under the Birches Evening 1842-43 Toledo Museum of Art, Ohio

5. Thomas Cole, (1801–1848) The Oxbow, View from Mount Holyoke Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm 1836

미국인 토마스 코울은 신고전주의에서 넘어와 계속 사실적으로 그림을 그리던 계보에 속한다.
6. Frederic Edwin Church (1826 – 1900, Twilight in the Wilderness 1860
예전에는 미국화가가 text 에서 빠져 있었지만 요즘은 포함된다.

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