스페인 낭만주의 미술: 고야 (1) 11/22/11 > 김미연 아트노트

 

 

 

19세기 전반 프랑스에서 들라쿠루아 같은 낭만주의 작가가 활동할 때 스페인에서는 어떤 일이 벌어지고 있었을까? 스페인은 잊혀진 서유럽 지역으로 프랑스, 영국 보다 발전이 늦게 진행된다.  스페인은 당시에 합스부르그 왕가가 지배하고 있었고 왕 귀족들은 잘 살았지만 농노들은 희망이 없는 삶을 살고 있었다. 유럽은 산업화가 진행되어 기계를 이용한 면방직 공장이 돌아가고 1850년대에는 기차가 출현하고 있었다. 이런 분위기와는 아무 상관이 없이 스페인의 따뜻한  날씨에서 별 생각 없이 그날 그날을 사는 대중들의 모습이 고야 같은 지식인에게는 한심해 보였다.

 

스페인은 미술의 주류를 주도하지는 않았지만  벨리스케스, 고야, 피카소 같은 천재가 나온 나라 이다. 고야는 낭만주의를 경험하며 다비드(1748-1825)와 비슷한 시기에 활동한다. 도금업자gilder 인 아버지는 어릴 적 부터 재능을 보이는 고야를 14살에 화가 호세 루산의 도제로 들어보낸다. 1765년 고야는 마드리드로 옮겨 당대의 유명한 궁정화가인 안톤 라파엘 멩스의 제자로 들어갔다. 그러나 고야는 스승과의 불화로 인해 실력을 인정받지 못했다. 고야는 1763년과 1766년에 왕립 미술 학회에 입회신청서를 제출하였으나 모두 거절당했다.

1771년 고야는 파르마의 회화전에서 2등으로 수상하여 상금으로 로마를 다녀온다.  당시 왕립 아카데미 멤버인 Bayeu 를 만나게 되어 인맥을 넓히고 1773년 베이유 동생과 결혼도 한다. 베이유는 그림 청탁이 들어오면 고야에게도 일을 준다. 고야는 베이유의 도움으로  엘 파르도 궁전의 테피스트리 제작에 참여하여 5년간에 걸쳐 42개의 패턴을 제작하였다. 고야는 이 작업으로 왕가의 주목을 받았고 성 프란시스코 성당의 제단화를 그려 실력을 인정받은 후 왕실 미술 학회의 회원이 되고 1789년에는  카를로스(챨스)4세의 궁전 화가가 된다.

 

 

Francisco Goya, Self-Portrait 1795

 

 

Francisco Goya, Self-Portrait 1790-95                                           Rembrandt, Artist at His Studio 1629              
               
고야는 Old Master 렘브란트를 연구하여 비슷한 그림을 그린다. 고야 자신의 스튜디오에서 그렸다.

 

 

Francisco Goya, Autumn or the Vintage 1786-87
 
스페인의 동네 여자들이 여가를  보내는 그림으로 장르 페인팅 이다.  상업적으로 장사가 되는 그림으로 마치 붓을 안 대고 그린 듯한 부드럽고 가벼운 airy brushstroke 으로 수채화 비슷하다. 얼굴의 음영이 강하지 않지만 실루엣이 살아있다.

 

 

 Francisco Goya, Don Manuel Osorio 1784-92 Metropolitan Museum
 
귀족집의 애기 그림으로 벨라스케스 뒤를 이은 완벽한 그림 이다.

 

 

 

 

 

 

Francisco Goya, Yard with Lunatics 1794
 
고야는 1789년 프랑스 혁명 소식을 전해 듣는데 스페인도 불합리한 상황이기는 프랑스와 마찬가지 이다.  스페인의 liberal 한 지식인들은 혁명이 일어나기 바라지만 혁명의 꿈은 좌절된다. 이즈음에 귀도 먹어 병구완의 힘든 시간을 보내는 고야는 공식적으로는 왕의 painter 가 되는 career 를 가지지만 다른 한편으로는 정신병자를 그리는 어두운 면을 드러낸다. 근대적 인간 고야는 사람의 정신 상태가 극과 극을 달릴 수 있음을 보여준다. 병구완 하는 시기 동안 정신병자 수용소에 가서 미친 사람이 소리 지르고 싸우는 장면을 담은 11개의 작은 그림을 fantasy and invention 이라는 주제로 그리는데 그전의 고야의 밝은 그림 들과는 다른 어두운 면이 보인다. 공식적 자아와 본연적 자아가 나누어져 있는 고야의 정신 세계의 특이함이 드러난다. 고야는 말년으로 갈수록 그림에서 자아가 강하게 어둡게 드러나며 마지막에는 Saturn 이 자식을 먹어치우는 그림을 그릴 정도로  그의 정신세계는 피폐해진다.

 

 

 Francisco Goya, Los Caprichos 1799, etching and aquatint 

로스 카프리초스는 변덕 이란 뜻이다. 사회 구습 악습을 풍자적으로 그리며 이성이 이성적으로 움직이지 않으면 생기는 현상들을 풍자한 그림이다. 책의 표지에 고야의 초상이 있다.

 

 

 

Young Women / They say yes and give their hands to the first that come.
 
여자는 제일 먼저 오는 자에게 무조건 ‘yes’ 하고 자신을 상품 처럼 판다. 결혼제도의 악습을 풍자 한다.

 

Los Caprichos  Neither More nor Less
 
Ruling class 가 주는 대로 먹고 자신이 원하는 바도 모르고 뮐 먹는지도 모르는 아둔한 백성은 당나귀이며 교활한 원숭이는  귀족 이다.

 

Los Caprichos, The Dream / Sleep of Reason Produces Monster
 
이성이 잠 자고 있으면 괴물이 태어난다. 아둔한 스페인 사람은 이성이 잠을 자므로 부엉이 박쥐가 만들어진다. 좌절한 지식인이 끄적이다 잠이 들고 괴물이 난무한다. 사회 비판적인 시각을 가진 고야는 인간이 스스로가 만든 사회 악습에서 속박되어 살고 있다고 했다.  

 

Los Caprichos  She Prays for Her / A Nun is Praying for a Prostitute
 
수녀가 창녀의 건강과 안녕을 기원하는 기도를 한다. 창녀의 인생을 바꾸지 않는 한 말이 되지 않는 기도 이다.

 

Los Caprichos  What a Tailor Can Do
 
나무에 옷을 입혀놓고 사람이 매달려 빈다.  스페인은 카톨릭 국가 임에도 블구하고 주술적인 민간 풍습과 혼합이 되어 우상 숭배가 난무한다.

 

Los Caprichos  Do Not Scream, Stupid
 
종교인임에도 불구하고 애 낳고 할 것 다 한다.

 

Los Caprichos  No One Has Seen Us
 
수도자의 악행이 본문에서 벗어남을 풍자한다. 고야의 로스 카프리초스는 큰 반향을 일으키고 유럽 전역에 뿌려져 유행이 된다.

 

 

 

합스부르그 왕가의 family 는 생긴 모습에 문제점이 있다. 국왕은 뚱뚱해서 살이 늘어지고 한결 같이 사람들이 멍청하고 허영심에 차 있는 모습 이다. 마리아 루이자 여왕, 딸들, 아들, 며느리의 가족 초상화 이다.

 

 

 

 

챨스 왕 가족 초상화에서 큰 이젤 앞에 서있는 사람은 고야 자신으로 벨라스케스의 '하녀들' 을 모델로 해서 그렸다.  벨라스케스는 궁전 안에 있는 자신의 스튜디오에서 royal family 의 초상을 그리면서 자신의 모습을 그려 넣었다. 고야는 이 그림을 알고 있었다.

 

신기한 점은 합스부르그 왕가의 사람들이 그림을 보고 좋아했다는 점이다. 인물들이 닮았으며 옷이 화려하고 구도가 흠 잡을 데가 없으므로  흔쾌히 초상화를 받았다고 한다. 정교하고 장식적인 옷으로 인하여 의례용으로 적합한 그림 이기는 한데 후대에 와서 프랑스인 Theophile Gautier 가 ‘마치 동네 빵집 주인이 로터리로 벼락부자가 되어 차려 입고 포즈를 취해 사진 찍은 것 같다’ 라고 조롱 섞인 코멘트를 하였다.

 

 

고야의 친구는 말하기를 ‘고야는 예쁘게 보이게 하는 것에는 관심이 없고 있는 그대로 사실적으로 그렸으며 그림에 숨은 음모hidden conspiracy 가 있다’ 라고 했다. 가족 초상 뒤에 걸려 있는 그림을 적외선으로 촬영 infrared ray 하였더니 Lot and His Daughter 에 대한 그림이 있었다. 구약에 나오는 아브라함의 조카 롯은 의인으로 알려졌는데 가족과 함께 타락한 소돔성을 도망나오는 과정에서 호기심으로 뒤를 돌아본 롯의 아내는 소금 기둥이 되어 버리고, 두 딸과 산에 들어가 사는데 후손을 잇기 위하여 딸들은 아버지와 잠자리를 같이 한다. 이 그림을 통해 고야는 국왕의 family 가 타락corrupt 했음을 말하려 했다. 고야는 무능한 국왕을 한편으로 치우치게 놓고 권력을 가진 마리아 루이자 왕비를 그림의 중앙에 의도적으로 세웠다고 한다. 근대적 인간 고야는 복잡한 신경을 그림에 담았는데 고야 이전에는 그런 시도를 한 화가가 없었다고 한다.

 

 

     
엥그르의 나폴레온 초상화와 비슷한 의례용 목적으로 챨스 왕의 훈장이 엄청나다. 챨스왕 가족의 초상화에서 brush stroke 이 신고전주의에서 벗어나 patch work 가 보인다.

 

 

Goya, Dressed Maya 1803
 
고야에게 이 그림을 주문한 자는 당시 스페인의 prime minister Manuel de Godoy 로서 왕비의 신임을 받던 사람이었다. 그림 속의 마야가 고야와 옛날 애인 관계인 Duchess of Alba 라고 추측하기도 하고 수상의 mistress 인 Pepita Tudo 라는 설이 있지만 학자들은 어느 것도 문헌 상으로 확인된 바는 없다고 한다.

 

 

Velasquez, Rockeby Venus 1647-51
  
여자누드의 전통은 르네상스 부터 있었고 벨라스퀘스는 여자의 누드에  비너스라는 제목을 붙인다. 실제로 생존하는 누구를 그렸을지언정 여자들의 누드를  mythological reference 로 해석하는 경향이 있었다. 사람을 밝히지 않고 비너스 라고 돌려서 제목을 붙이는  discreet 한 미덕이 있었다.

 

 

Goya, Naked Maya 1800
 
그러나 고야는 마야 라는 이름을 붙이는데 실제 인물이 아니라 고야가  이상적으로 조합한 여자상 이라고 추측한다. 이 정도의 그림은 수상 정도의 재력을 지닌 gentlemen 이 보는 pleasure painting 으로서 공개적으로 open 되는 그림은 아니다. 1808년 정권이 바뀌어 고도이의 재산이 압수당하고 그가 소유한 그림이 국가에 환수 되어 1836년에 아카데미의 소유로 될 때 까지 ‘누드의 마야’ 는 전시되지 못 했다.

 

 

Goya, Naked Maya 1800                      Titian, Venus of Urbino 1538           Velasquez, Rockeby Venus 1647-51
                         
고야는 ‘누드의 마야’ 를 티션의 ‘우르비노의 비너스’ 와 비슷하게 그리는데  reclining pose 와 사람을 응시gaze하는 대담한 눈이 닮아있다. 어려운 축도법을 사용하여 다리를 오무려 그렸다. 마야의 피부는 벨라스케스의  Rockeby Venus 를 닮았다.