프랑스 신고전주의 미술, 자크 루이 다비드 11/1/11 > 김미연 아트노트

           

 

우리가 지금 살고 있는 건물 및 도시 계획의 대부분은 신고전주의 양식에 힘입어 형성된 공간이다. 신고전주의는 그리스 로마 문화 유산을 바탕으로 하여 18-19세기 식으로 해석한 미술 양식이다. 18세기 중엽과 19세기에는 프랑스가 여전히 중심이고 이태리는 살짝 밀려 있었다. 이 시기에 미국이 서양 미술에 중요 무대로 등장하고 1차 대전(1914-18) 과 2차 대전(1939-45) 사이에 중심무대가 된다. 당시에 호가드가 활동하고 있었던 영국은 미술품 거래의 수요자로 등장하여 신고전주의 양식은 영국에도 많이 있다. 

 

19세기 근대에 와서 유럽에서는 미술 사조가 유행하는 기간이 빨라진다. 르네상스 미술은  200년 동안 계속되고, 바로코는 100년, 로코코는 60년, 신고전주의는  30-40년으로 유행이 짧아진다. 18세기 중에는 사조가  20년 주기로 바뀌며 10년 주기로 넘어가는  19세기에는 작가 수와 작품 수가 많아진다. 1800년 경에는 낭만주의가 슬슬 보이면서 넘어간다.  기계, 기차 등의 동력 시스템이 발명 되어 주기가 더 확확 변한다.

 

신고전주의는 그리스 로마 고전미술의 전통을 따라서 drawing 의 선이 정확하고  구성composition이 간단하지만 조화와 균형이 있다. 장식적인  로코코에 비하여 신고전주의는 색을  조화롭게 엄격하게 배제하여 쓴다. 색을 골고루 균형있게 쓴 프랑스 화가 니콜라 푸생 Nicolas Poussin (1594- 1665)을 다시 생각하면 된다.  이 시대에 모짜르트, 브람스가 활동하는데 고전주의 음악도 이때 나온다.

 

 

Etienne Boullee Portrait for Tomb to Isaac Newton 1784
 
18세기 중 후반, 19세기의 주류는 신고전주의 이지만 미래적인 futuristic 건물을 생각하는 작가도 있었다.

 

 

 

 

 

당시에 잘 사는 화가, 조각가, 일반 대중, 교양인들은 고전 문화에 심취해 집에 신고전주의 책을 쌓아 놓고 독서를 하였고 옷도 나폴레온 시대의 허리가 위로 올라간 Empire style dress 를 입었으며 고고학 답사를 다니는 문화 활동을 했는데 이것을 Grand Tour 라고 부른다. 이들은  여행 중에 미술품을 잔뜩 사서 돌아와  집도 신고전주의로 뜯어 고쳐 장식을 다시 한다. Grand Tour 같은 문화 여행을 즐기는 사람을 cognoscenti 라 하는데 이들은 런던을 출발해 도버해협을 건너 목적지 이태리로 가는 도중에 여러 곳을 들른다. 프랑스의 깔레Calais, 르하부르Le Havre, 혹은 네덜란드 쪽으로 유럽에 상륙하여 육로로 파리에 간다.

 

스위스의 쮜리히, 제네바를 들르고  Alps 를 넘어 이태리 북부 튜린Turin, 토리도 Torino에 가서 마차 coach 를 타고 플로렌스로 간다. 그곳에서  아파트를 빌려 1-2달 쯤 오래 정박하면서 근교의 시에나, 루까Lucca, 베니스를 본다. 그 다음에 로마로 가서 나폴리, 폼페이를 보고 여유 돈이 많거나 관심이 있으면  시실리를 구경한다. 다시 토리노로 올라와  알프스를 넘어 독일의 베를린, 뮌헨을 가처 네덜란드를 통해 영국으로 돌아간다. 이 루트에 당시 이슬람 지배 하에 있던 오토만 제국(그리스)는 포함되지 않았다. Cognoscenti 들은 가이드를 데리고  여러 곳의 그리스 로마 유적지를 찾아 다녔으며 knowledgeable tour guide 를 cicerone, docent 라고 부른다. 가이드는 고급 미술품, 판화 등을 파는 곳, 맛있는 식당도 안내해 주며 기념 사진을 찍으러  초상화가에게 데려 간다.

 

 

 

Scenic Canal, Hadrian’s Villa, Tivoli  130-138 CE
 
그리스 로마 시대에는  채색이 있었는데 세월이 흘러서 색깔이 빠져서 대리석이 하얗게 되었다. 19세기의 미학으로는 폐허 속에 대리석이  하얗게 남아 있는 것을 고상하다고 보았다.  서양 미술이 원래 고상한 흰색이었다는 생각은  편견이며 고정관념 이다. 중세 성당의 성인 조각들은 원래 색깔을 칠했으며 르네상스 부터 색칠을 하지 않았다.

 

 

고대 로마 (스페인 지역) 의 수로가 남아 있다.

 

 

Bath of Caracalla, Roma  212-216
 
카라칼라 욕장으로 Grand Tour 하는 사람들이 들리는 곳이다.

 

 

Plan of Bath of Caracalla, Roma
 
1. Original front entrance       2. Changing rooms     3. Gymnasia          4. Natatio (outdoor pool) 

5. Frigidarium (cold room)     6. Tepidarium (warm room)                    7. Caldarium (hot room)

8. Conference rooms            9. Greek and Latin libraries                     10.Stadium

 

카라칼라 황제도 멤버였던 이 욕장은 남자들만의 사교 생활을 위한 고급 스포츠 클럽으로  정보도 교환하고 운동과 목욕이 끝나면 연회를 한다. 의자에 비스듬히 누워있으면 노예들이 음식을 차리고 entertainment 를 감상한다.

 

 

Place of Diocletian, Spalato, Croatia 300CE
 
로마 변방 크로아티아에 있는 황제의 궁전이다.

 

 

Basilica Leptis Magna, Libya Early 3rd C
 
Grand Tour 중 크로아티아, 리비아 지역 까지 가기에는 너무 멀어서 다녀온 소수의 사람들이 판화집을 낸다. 유적지를 다녀와서 여행기를 쓰는 것이 유행이었고 여행 report ‘Ruins of the Palace of Emperor Diocletian at Spalato’ 가 당대의 best seller 였다.

 

 

                     

 

근대 미술의 아버지 요하네스 빙겔만은 ‘로마 미술이 그리스 보다 우수하다고 알려져 있지만 사실은 그리스 미술이 로마 미술의 모태로서 더 높은 수준’ 이라고 주장하는 책을 낸다. 빙겔만은 그리스 미술이 세련된 단순함 noble simplicity, 고요한 장대함calm grandeur 이 있다고 말했다. 당시 로마 미술을 더 높은 수준으로 생각하는 사람들과의 사이에  ‘누가 더 우수한 미술인가?’ 하는 Greece-Roman Controversy 를 1760년 대에 야기 시킨다. 로마미술의 우수성을 주장하는  피라네시 Piranesi는 ‘Tomb of the Netalli’ 라는 판화집을 발간했는데 영국인들은  이것을 사서 하나씩 뜯어서 액자로 걸어 놓는다. 사람들은  판화 속의 고대 로마 그리스 유적지를 보고 실제로 보고자 Grand Tour 를 떠난다.  빙겔만의 영향으로 당시의 많은 사람들은 그리스 미술이 더 심오하고 영향력이 있다고 생각했다.

 

 

 Apollo Belvedere 300-325 BC, Greek Sculpture
 

 

 

 Apoxyomenos (Scraper), Lysippos 330 BCE, Greek Sculpture
 
그리스 시대 올림픽 운동 선수는 몸에 기름을 바르고 누드로 운동을 했는데  더러워진 몸을 구두 솔로 닦아 내어야 했다. 그래서 제목이 Scraper 이다. Hellenistic 조각이 고대 조각과 다른 점은 주위 공간을 의식해서 팔을  앞으로 벋어서 관계를 만든다는 점에 있다. 조각을 앞에서만 감상하지 않고 주위를 둘러가면서 본다.

 

Grand Tour 문화활동은 1660-1840 년 사이에 peak 를 이루는데 그 이후에는 기차가 발명이 되어서 시간이 오래 걸리는 이 여행이 의미가 없어진다. 1860-90년 사이에 남북 전쟁이 끝나고 경제가 부흥한 미국의 촌뜨기들이 영국인을 흉내내어 떼를 지어 유럽을 여행한다. 관광객을 데리고 다니면서 설명을 해주는  knowledgeable tour guide 를 docent 라고 하는데 당시의 유명한 docent 로서 이태리인 Antonio Canova (1757-1822) 와 Bertel Thorvaldson (1768-1844) 이 있었다. 여행 가는 주체는 주로  영국인 이고, 서비스를 제공하는 사람은 이탈리아인 이었는데  당시의 소설 작품에서 영국인들을 거만하게, 이탈리아인들을 별볼일 없게 그려내는 경향이 여기서 비롯된다.

 

Antonio Canova, Cupid and Psyche 1787-93
 
유명한 docent 인 Antonio Canova 의 작품이다.

 

Docent 는 tourists들의 기념 초상화 souvenir portraiture 를 위해 Panini 같은 초상화가에게  데려간다.  영국의 스테인빌 공작Count de Stainville이 로마에 왔을 때 그려준 기념 초상이다.  공작이 가이드북을 손에 들고 서 있고 Panini 는 의자 뒤에 있는데 두 사람은 고대의 유명한 프레스코 ‘Aldobrandini Wedding’ 을 감상하고 있으며  The Pantheon, the Colosseum, Trajan's Column, the Farnese Hercules, the Laocoön  등이 보인다.

 

 

Panini (1691-1765), Modern Rome 1757
 
파니니가 그린 초상화에 미켈란젤로의 줄리어스 상, 베르니니의 다비드 상과 아폴로와 다프네 상이 보인다.

 

 

Pompeo Batoni (1708-1781), Portrait of a Young Man
 
당시 유명한 초상화가 바토니가 그린 그림에 미네르마, 지구본, 로마역사 책, 가이드 북이 포함되어 있다.

 

 

Carlo Maratta, Portrait of Robert Spencer
 
여행 중 기념으로 그린 초상화 이다.

 

 

 

Croome Court Tapestry Room, Worcestershire 1742-48, Metropolitan Museum
 
신고전주의 영향이 영국에도 보인다. Rococo에서 Neoclassicism 으로 바뀌는 과정에 장식을 새로 한 방이다.

 

 

 Gavin Hamilton, Andromache Bewailing the Death of Hector 1764
 
영국 작가의 그림이다.

 

 

Dining Room Lansdowne House London 18C Metropolitan Museum
 
고미술 수집가  영국 귀족 Lansdowne 저택에 Robert Adam 이 실내 장식을 한다. 여행에서 사 가지고 온 진짜 조각품들이며 가구에 알맞게 dinnerware 도 비슷한 양식으로 쓴다.

 

 

                            

식기 그릇이 Wedgewood Jasperware로서 작품 수준 이다. 자신의 조상도 아닌 로마 황제 조각 카피가  집에 장식으로 놓인다. 신고전주의 양식은 당시 귀족, 부자들의  실내 장식, 그릇, 소설 등의 실용 문화에 스며 들어가  있었다.

 

 

 

1. 신고전주의 회화에 공헌한 화가들로서  빙겔만의 학생인 Auto Mengs (German 1728-1779), Gavin Hamilton (English 1723-1798) 등이 있으며 프랑스에서는 자크 루이 다비드 이전에 활동한 Joseph Vien, Angelica Kauftmann 등이 있다.  Neoclassicism 의 주제는  formal composition 으로 historic subject matter 인 로마 공화정 역사로서 욕망을 견제하고 대의를 위해 소의를 희생하는 내용이며 엄격성rigidity, 기념비적 당당함 monumentality 을 강조했다. 플루타크 영웅전, 호머와 오딧세이 이야기 등의 책에서 소재를 가져왔다.

 

 

 

로코코에서 신고전주의로 넘어가는 중간 양식 이다. 마담 폼파두어Marquise de Pompadour 초상에서 보던 화려한 장미 꽃무늬는 사라지고 심플한 fabric 자체를 그대로 살려 삼원색을 조화 절제 있게 사용했다. 빨강색 헤어밴드를 하고 다빈치의 전형적인 삼각형 피라밋 구조 이다. 비제 르부레는 수공업을 하는 부모 밑에서 태어나 20살에 화가 및 아트 딜러인 남편과 결혼하고 베르사이유로 가서 마리 앙토아넷 왕비의 초상을 30개 정도 그린다. 1789년에 혁명이 나자 왕실 친화 세력으로 몰려 피난을 가는데 구명 운동 덕택으로 돌아와 나폴레온 치하에서 초상화를  660개쯤 그리면서 좋은 세월을 산다.

 

 

Jean Baptiste Greuze, Village Bride 1761
소박한 분위기의 그림이며 아버지가 돈주머니에 든 지참금을 주면서 딸을 부탁한다. 절제된 엄중한 스타일 이다.

 

 

2. Jacques Louis David 1748-1825, Self-Portrait 1794
 
자크 루이 다비드는 얼굴에 종양 tumor 이 있어서 말이 자유스럽지 못 했다. 부유한 집안의 아들로 태어나 그림에 재질이 있어서 부쉐에게 배우러 가는데 Vien 에게 보내진다. 로마로 공부하러 가는 프리드롬Prix de Rome prize 상에 지원했지만  5번이나 떨어지고  1774년에 드디어 로마에 가서 Mengs 의 그림을 본다.

 

 

 

 

 

혁명이 끝나자  다비드와 친구인 친혁명파  로베스삐에르는 왕정 지지 세력에 잡혀서 처형을 당하지만  다비드는  살아남아 감옥에서 2-3년을 지내고 나폴레온이 그의 그림을 좋아하여 데려간다. ‘사빈 여인의 중재’ 는 다비드를 위험에서 구한 그림으로 고대 로마를 건국한 로물루스가 여자들을 사빈에 가서 납치해서 인구를 부흥시키는데 사빈의 남자들이 잡혀간 아내, 누이를 찾으러 로마로 쳐 들어와 싸움이 벌어진다. 이미 로마남자들의 부인이 되어 있는 사빈 여자들은 중간에 나서서 전쟁을 막는다. 왕정파와 혁명파로 나누어 치열하게 싸우는 당시 프랑스 상황를 비유했다고 한다. 

 

나폴레온 밑에서 그림을 그리다가 나폴레온이 유배를 가자 다비드는 벨기에로 망명해서 그 곳에서 생을 마친다. 그의 스튜디오는 제자들이 운영을 했으며  Ingres, Gros 등 7명의 제자를 키운다.

 

 

Jacques Louis David, Oath of the Horatii 1784
 

다비드가 로마에 다녀온 후 초창기 작품이다.  전쟁 떠나기 전 로마 위해 목숨을 내놓는 호라시우스 형제들의 비장한 맹세로서 아버지가 칼을 건네준다. 세무리의 사람들이 있는데 세 아들이 아버지 앞에 서 있고 여자들은 비통에 젖어 있다. 간단하고 절제감이 있는 구도이며 고대 그리스 인물의 muscular 한 몸의 비율이 잘 표현되었고 눈에 띠는 빨강을 쓰기는 했어도 튀지 않으며 조화를 갖춘 엄정한 그림 이다. 르네상스의 선형 원근법이 완벽하다. 배경의 고대 건축은 코린디안 스타일의 화려한 르네상스 식이 아니라 빙겔만 이후 고대 그리스 문화를 재발견하여 심플한  도리아식 기둥capital 을 썼다. 공화정 로마 시대 사람은 소박, 근검 정신이 강하였다. 로마 공화정의 역사적 소재의 그림으로 주제는 고대 로마인데 맥락에 따라 혁명 전에는 루이 16세 치하에서 애국심을 고취하는 의미로 해석 되고 1978년 혁명 후에는 혁명 동조 의미로 풀이된다.

 

미술사학자 Thomas Crow 는 혁명의 시대인 자크 루이 다비드 시기의 미술을 전공 했는데 그의 분석에 따르면  위의 그림에 3가지의 해석이 가능하다고 한다. 혁명 전야  프랑스 왕정 루이 16세 치하에서  애국심 patriotism 을 강조하는 그림으로 보일 수도 있고 장자크 루소를 위시한 혁명 동조자에게는 왕권을 뒤업으려는 모의를 하는 pro revolutionary 한 그림으로 보일 수도 있다. Tyrant 타파를 위해 떠나면서 아버지와 맹세하는 radical 한 장면일 수도 있다. 여성학자들의 눈에는  public space 와 private space 가 딱 나누어진 이 그림이 가부장적 patriarchal 으로 보인다. 여자들은 구석의 벽으로 밀어 부쳐 기대고 reclining 있으며 애국심 보다도 슬픔을 극복하지 못 하는 secondary citizen  처럼 보인다. 이에 반해 남자들은 앞으로 나가는 forward 모습으로 그려져 프랑스의 가부장적인 nationalism 을 보여주는 그림이라고 feminist 는 말한다. 이처럼  그림을 보는 관점에 따라 많은 것을 읽어내는 시도를  하여 그림 하나에  연구 논문이 30-40 개가 따라온다. 

 

 

 Jacques Louis David, Death of Socrates 1787 Metropolitan Museum, New York
 
감옥에서 햄락hemlock을 마시며 죽어가는 소크라테스 이다. 도시국가 아테네 헌법이 잘못 됐다 하더라도 내 생명을 위해 법을 깨고 도망 갈 수는 없다. 간단한 창살과 고대 조각이 있는 배경에서 제자들이 슬퍼하는 모습 이다. 

 

 

Detail
 
Foreshortening 기법으로 컵을 그렸는데 문향이 고대 그리스 조각과 맞아 떨어진다. 주제는 Plato’s Phaedo 에서 줄거리를 따 왔으며 상상이 가미된 문학작품인 당시의 영국 소설에 나타난  detail 을 따라 그렸다.

 

 

Jacques Louis David, Lictors Returning to Brutus Bodies of His Sons 1789, Louvre Museum
 
아들 둘이 전쟁에서 죽어서 들것에 실려 온다. 비통한 슬픔에 잠기는 아버지의 모습은 외려 고고한데 여자들은 흥분하여 내 아들 살려내라 하고 울부짓는다. 남자는 public space 에 여자들은 private space 로 나뉘어져 있다. 혁명동조자들은  바스티유 감옥 함락 후에 이 그림을 전시 했으며 혁명에 죽은 동지들의 모습과 슬퍼하는 자신의 모습을 부르투스에게서 본다. 도리아식 심플한 건축 양식이 배경에 보인다.

 

 

Jacques Louis David, Antoine-Laurent Lavoisier and His Wife 1788
 
과학자와 그의 15세 된 부인의 초상이다. 부인이 똑똑하여 그림을 공부해서 남편의 과학 책에 illustration 을 그린다. Muse 같은 존재로 남편이 흠모의 시선으로 본다. 고대 로마식 기둥에 장식이 없는 깨끗한 실내에 직업을 알 수 있는 과학 도구가 있고 여자의 옷이 가벼운 거즈 처럼 나폴거린다. 벨벳 같은 red table cloth 가 있다.

 

 

 Jacques Louis David, Paris and Helen 1788
 
신화를 주제로 한 그림 이다.

 

 

 

 

Republic Costume designed by Jacques Louis David
 
자크 루이 다비드가 혁명 군대의 유니폼을 디자인 했다.

 

 

 

다비드가 그린 ‘마라의 죽음’ 이다.1789년 프랑스 혁명이 성공한 줄 알고  로베스피에르, 당동, 마라는 3두 공포 정치를 펼쳐 왕을 지지하는 Royalist 귀족들을 많이 죽인다. 마라는 4년 후에 왕정 지지파 여성 Charlotte Corday 에 의해 살해 당한다. 스위스 내과 의사 마라는 불온 유인물을 만드는 journalist 로 혁명에 동조한다. 유인물을 만드느라 파리 하수도 등에 숨어 지내서 피부병을 얻었는데 가려워서 시간만 나면 물에 몸을 담그고 있었다. 어느날 마라가 물에 들어가 있는데 왕정 세력을 고발하기 위한 힌트를 주기 위해 찾아온 방문객 샤로트 코르데이를 맞이한다. 거짓 정보를 준 샤로트가 나가고 마라는 서류 테이블 옆에서 편지를 쓰고 있는데 그 여자가 도로 들어와 칼로 마라를 찌른다. 칼이 떨어져 있고  샤로트를 부추긴 사람들이 올라와 마라가 죽어가는 것을 지켜보고 있었다고 한다. 마라의 암살자 assassin 는 괜찮은 귀족 집안의 딸로서 루이 16세를 위시한 귀족들의 죽음에 복수를 하고자 했다. 혁명지지파는 마라의 죽음을 이용해 전세를 회복하려고 한다. 왕정파의 음모에 의한 마라의 비명 횡사를 강조하는 거대한 장례식을 준비하는데 위원장을 맞게 된  다비드가 이런 큰 그림을 그린다. 아픔을 삼키고 고통 없이 편안하게 가는 희생양의 순수한 얼굴, 예수님 처럼 보이게 그린 압도적인 역사화 scale 이다.

 

                            
단두대guillotine 로 가는 list 를 만들던 테이블 인데 이 그림에는 그런 느낌이 전혀 없다. 테이블에는 ‘Marat 를 위하여 David 가’ 라고 쓰여 있다. 예수님의 하얀 천을 상징하는 듯 다비드가 만든 혁명의 피에타 pieta 이다. ‘마라의 죽음’의 구도는  카라바지오의 Entombment 를 생각하며 그렸다 한다.

 

Detail
              
핏물이 묻어있는 이 편지는 현재 영국 귀족이 개인 소장 하고 있다.  마라는 샤로테와 meeting 을 막 끝내고 감사의 acknowledgement 편지를 쓰던 중이었다. ‘당신의 친절에 보답하지 못 할지도 모릅니다. 찾아 주셔서 감사합니다’ 라는 내용과Charlotte Corday 이름과 날짜가 적혀 있다. 혁명의 propaganda 로 지극히 감동적인 이 그림을 다비드의 제자들이  2-3점 더 그려 다른 곳으로 보낸다. Original 은 벨기에 왕립 뮤지엄이 소장하고 있다.

 

 

Paul Baudry, Charlotte Marie-Anne Corday 1860
 
다비드의 ‘마라의 죽음’을 흉내내어 그린 그림이다.

 

 

 Edvard Munch, Death of Marat 1907
 
뭉크가 ‘마라의 죽음’ 을 흉내내어 그린다.