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디에고 리베라 5/10/12

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작성자 Mint 댓글 0건 조회 8,111회 작성일 12-07-06 07:33

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라틴 아메리카 미술 19th hour: Diego Rivera   1886-1957
       

 
19세기에 들어오면 멕시코에는 화가가 많아지는데 대표적으로 디에고 리베라와 프리다 칼로의 전기적 일생을 살펴보면 동시대 다른 화가의 흐름을 짐작할 수 있다. 1910-20년대 멕시코는 혁명이 휘몰아치면서 구세력과 억압 받던 농민과의 갈등으로 proletariat 를 옹호하는 공산주의 운동이 진행된다.

Diego Rivera and Frida Kahlo 
              
   
디에고 리베라(1886-1957)는 Veracruz 지역의 귀족 가문으로 아버지는 Spanish nobility 이며 엄마는 캐톨릭으로 개종한 유태인 이다. 쌍동이 형이 어려서 죽고 몸이 약한 디에고가 그림에 재능을 보이자 부모는 화가가 되는 것을 허용한다. 
 
 
 
 
 
 
Guadalupe Marin, First Wife of Diego Rivera, 1925 (디에고의 첫 째 부인, 과다루페 마린)
 
 
디에고는 Academy of San Carlos in Mexico City 에서 수학하고 1907 -1920 년 사이에는  스페인, 프랑스, 이태리 등에서 생활한다. 1913-1917년 동안에는 파리에서 당시 유행하던 피카소와 브라크의 큐비즘을 받아들이고 1917년 경부터는 세잔의 후기인상주의 스타일을 채용하기도 했다. 1921년 멕시코로 돌아와 Mexican Muralism에 참가하고 1927년에 소련을 방문 했다. 1930-33년에는 미국 샌프란시스코, 디트로이트, 뉴욕 등에서 커미션을 받아 벽화를 그린다.
 
 
 
Academy of San Carlos, Mexico City
                  
디에고는 유럽으로 유학 가기 전에 멕시코 시티의  산카를로스 아카데미Academy of San Carlos 에서 수학한다. 신고전주의식으로 새로 지은 아카데미 건물이다.
 
 
 
Diego Rivera, La Era  (The Threshing Floor) 1904
 
유학 가기 전에 초창기에 그렸던 그림이다. 1870-80년대에 유행하던 인상주의 풍으로 햇빛에 치중하는 풍경화 이다. 농민의 모습이 보이는 밀러 풍의 풍경화와 비슷하며 쟝르 Genre 페인팅 같기도 하다. 초록 회색의 오묘한 산 밑에 사람들의 그림자가 길게 늘어져 있다.
 
 
 
Gustav Courbet  (1819-1877), Cliffs at Etretat After the Storm 1870
 
디에고는 쿠루베의 사실주의적 경향에 영향을 받는다.
 
 
 
Diego Rivera, Still Life 1913
 
베라쿠르즈 지역 governor 의 추천으로  21살의 디에고는 1907-1921년 사이에  유럽에서 유학을 한다. 1913-1917년에 파리에 머물면서 피카소 Picasso, 브라크 Braque의 큐비즘 Cubism 에 영향을 받아서 정물화의 형태의 면이 약간 갈라져 보인다.
 
 
 
Amedeo Modigliani, Portrait of Diego Rivera 1914
 
모딜리아니가 그린 디에고의 초상화 이다. 디에고는 이 시기에 파리의 몽파르나스 Montparnasse에서 살면서 모딜리아니, 체인 슈틴Chain Soutine 등과 교제를 한다.
 
 
 
Diego Rivera, Sailor at Breakfast 1914
 
디에고는 파리에 가기 전에 라틴 아메리카의 정통 아카데미에서 교육을 받은 이미 기초가 튼튼한 화가 였다. 큐비스트의 영향을 받은 디에고의 그림에 면이 쪼개진다.
 
 
 
Diego Rivera, Jacques Lipchitz, Portrait of a Young Man 1914
1910년대는 피카소, 브라크의 큐비즘이 유럽에서 유행하던 시기이다. 당시에 파리에 있었던 디에고는 친구 쟈크 립시트의 초상을 면이 분활이 되게 그린다.
 
 
 
David Alafaro Siqueriros, Dictatorship Porfirio Diaz to the Revolution 1957-65
 
데이비드 알라파로 시케이로스David Alafaro Siqueriros(1896-1974) 와 호세 클레멘터 오로즈코(1883-1949) 는 멕시코 혁명에 영향 받아 Socialist Realism 을 표방하면서 Mexican Muralism 이라는 큰 운동을 발전시킨다.
 
 
Jose Clemente Orozco, The Rich Banquet While the Workers Fight 1923 
 
 
1910-1929년 사이는 멕시코의 혁명기로서 감정이 격한 시기였다. 집권층 크리오요 인구는 소수에 지나지 않고 인구의 대부분은 토착 인디언이 차지하고 있었다. 그런데 혁명의 바람을 타고 경작하던 땅을 뺏긴 인디언들은 빚을 다 갚을 때 까지 노예처럼 묶여서 사는 피오나지peonage(debt slavery)로 전락한다. 이 시기에 인디언과 스페인의 혼혈 Emiliano Zapata가 나타나 군대를 조직하여 땅을 빼앗아 인디언 농민의 영웅이 된다. 1929년에 National Revolutionary Party 의 승리로 혁명은 끝이 나며  프롤레타리아트 대중의 요구를 받아서 헌법도 새로 만든다.
 
 
Jose Clemente Orozco, Civilization, Arrival of Quetzalcoatl 
 
 
 
 
19세기의 미술은 Global Modernism 이라고 할 수 있다. 피카소(1881-1973)와 디에고 (1886-1957)는 거의 동시대 사람이었고 마티스(1869-1954)는 이들보다 나이가 많았다. 라틴 아메리카의 디에고가 유럽으로 유학을 다녀오는 시기에 한국에서는 최초 여류 서양화가 나혜석이 동경에 유학을 다녀 온다. 김환기는 멕시코 토착에서 소재를 끌어오는 프리다 칼로(1907-1954)와 비슷한 국면을 보인다. 고희동은  한국 최초로 서양화 기법을 배운 화가이며 김은호는 전통 회화 기법에 근대화의 subject matter 를 끌어온다.
 
 
 
Diego Rivera, Creation, 1922, Simon Bolivar Amphitheater in the Escuela Preparation Nacional
 
 
1920-40년대 까지 멕시코 화단을 주도하는 Mexican Muralism은 디에고 리베라의 중요한 career 가 된다. 디에고는 1920년에 이태리에 가서 이탈리아 르네상스, 바로크의 fresco painting 을 보고 공공성이 강한 public art 의 좋은 매개체 medium 라고 생각한다. 디에고는 유학에서 돌아와서 국가가 주도하는 프로그램에 참여하여 노동청, 교육청에서 벽화를 그리며 대규모 공공 미술에 참여한다. 주제는 Socialist Realism으로 노동자 농민의 노동을 희망적인 창조로 표현한다. 프리다가 다니던 학교에 걸리는 그림인데 프리다는 디에고가 작업하는 모습을 이곳에서 처음으로 보며 1929년에 두 사람은 결혼한다.
 
 
 
Diego Rivera, Entry into the Mine, Court of Labor at Ministry of Education in Mexico City, Mexico 1923 
 
1920년 대는 Socialist Realism 이 전세계적으로 유행한다. 디에고는 오르코즈, 시케이코와 더불어 멕시코 정부가 발주하는 project 에 참여한다. 노동청의 벽화로서 대중, 노동자가 주제이다.
 
 
 
Diego Rivera, Maize Festival 1923-24
 
깃털 달린 뱀 serpent 아즈텍의 신 퀘차코아틀에게 제물을 바친다.
 
 
 
Kathe Kollwitz, The Pheasant War: Prisoners 1908 
 
독일에서는 콜비츠가 대중적인 매체 목판화를 만들어 프롤레타리아 proletariat movement 가 진행된다.
 
 
 
Diego Rivera, The Arsenal-- Frida Kahlo Distributes Arms 1928
 
프리다와 디에고가 연애하던 시절 혁명을 주제로 한 그림이다. 10대에 혁명을 겪는 프리다는 리베라를 쫒아서 공산당에 입당을 한다. 중앙의 프리다가 무기 창고에서 무기를 나누어 주며 같이 벽화운동을 하던 친구 Siguerros 가 왼쪽에 총을 들고 서 있고 오른쪽에 Antonia Mella 커플, 티나 모토티가 서 있다.
 
 
 
Diego Rivera, History of Mexico, National Palace in Mexico City 1929-30
디에고의 거작 중의 하나로서 멕시코 역사를 총체적으로 보여주는 벽화 이다. 전쟁과 스페인 정복자에 거쳐서 현대의 멕시코에 이른다.
 
 
Diego Rivera, Allegory of California for the City Club in San Francisco 1930
 
1930년 경에 디에고는 career 절정기를 맞이 한다. 샌프란시스코의 Stock Exchange Luncheon Club 의 벽화를 그려달라는 초청을 받는다. 캘리포니아의 상징이 그림에 나타난다. 디에고는 이 시기에 또한 모마에서 회고전을 연다.
 
 
 
Diego Rivera, Frozen Assets 1931-32
높이 올라가는 건물, 번성하는 부두가 있지만 노동자는 보잘 것 없는 시설에서 지낸다. Social Realism을 반영한다.
 
 
 
Diego Rivera, The Uprising 1931
 
민중, 국가, 군인 간의 싸움ㅡ 멕시코 혁명이 주제 이다.
 
 
 
Diego Rivera, Detroit Institute of Art, Detroit Industry 1932-33
 
미국의 대공황 시기1930년 대에 낙후된 노동자의 정신을 북돋으려고 하는 사회적 분위기와 맛물려 디에고의 벽화가 인기를 끈다. 디트로이트의 헨리 포드가 노동자의 업적을 칭송하는 그림을 디에고에게 부탁한다. 또한 록펠러 센터의 벽화를 의뢰 받는다.
 
 
Diego Rivera, East Wall, Detroit Institute of Art, Detroit Industry 1932-33
 
디에고는 8-9개월 동안 디트로이트 아트 스쿨의 벽화 작업을 동쪽 벽에서 부터 시작 한다. 풍요 다산의 여신이 양쪽에 있고 태초의 생명, 태아의 모습이 가운데 있다.
 
 
 
풍요 다산의 여신으로 인해 인류가 번성한다.
 
 
 
자연이 주는 산물로서 미시간에서 자라는 과일 야채 이다.
 
 
 
 
 
 
Diego Rivera, North Wall, Detroit Institute of Art, Detroit Industry 1932-33
 
헨리 포드의 자동차 공장에서 일하고 있는 노동자들이 독가스로 인해 마스크를 쓰고 있다.
  
 
 
 
과학의 상반된 모습이다. 독가스를 뿜어내며 자동차를 생산하지만 동시에 백신을 개발하여 아이들을 살린다. Assembly line 에conveyor belt 가 돌아간다.
 
 
 
 
 
North Wall, Four Races, Native American, African
  

인류의 4가지 인종 중 북쪽 벽에 인디언과 아프리칸을 그린다.
 
 
 
Diego Rivera, South Wall, Detroit Institute of Art, Detroit Industry
 
공장을 돌리는데 필요한 자연 광물 석탄 철을 allegorical 하게 보여준다. 압박받는 노동자의 모습이 적나라 하게 나타나 헨리 포드와 그 아들은 사회주의적 성향이 강한 디에고 같은 화가를 선택했다고 후에  비난을 받는다.

 
Diego Rivera, South Wall, Baile(Dance) en Tehauntepec
Goddess Coatlicue 코아틀리큐 여신의 모습을 기계로 표현했다. 디에고와 프리다의 그림에는 멕시코 토착 문화가 많이 들어간다.
 
 
Diego Rivera, South Wall, Edsel B. Ford and William Valentiner
 
포드가 노동자에게 매뉴얼을 보이면서 설명을 한다.
 
 
 
Diego Rivera, South Wall, Four Races, European and Asian
  
남쪽 벽에 유럽인과 아시아인을 그린다.
 
 
 
Diego Rivera, West Wall, Detroit Institute of Art, 1932-33

강력한 기계로 인해 인간이 소외되는 이미지로서 비행기 조정사가 얼굴에 마스크를 쓰고 있다. 발전하는 산업에 동원된 노동자의 노고를 치하하는 그림을 그려 달라고 했는데 작가 디에고의 개인적인 의견이 반영되어 기계로 인하여 인간이 소외되는 현실을 비판하는 메세지가 나타난다.  
 

 
작가로서의 역량이 대단한 디에고는 상징적 의미를 나타내는 모티브를 연구하는 깊이 있는 거장이다.
 
 
 
Frida Kahlo, Self-Portrait on the Borderline Between Mexico and U.S. 1932
 
디에고가 사회주의적 성향의 그림을 그리는 동안 프리다칼로는 전통적인 삶의 모습과 융화하는 산업의 모습을 그린다. 높은 건물과 연기는 미국을 나타내고 아즈텍 신전, 해와 달은 멕시코를 나타낸다. 프리다의 그림은 초현실주의적 경향이 강하여 자신의 개인적 경험을 토착적으로 해석하고 꿈에 나오는 환영을 그린다.
 
 
 
Diego Rivera, Man at the Crossroads 1931-34
  
록펠러 센터에 그린 벽화 이며 레닌의 초상이 오른쪽 날개 밑에 있다.
 
록펠러 재단이 디에고에게 커미션을 준 그림인데 레닌을 그렸다고 하여 취소시킨다.
 
 
 
Diego Rivera, Man Controller of the Universe 1934 Palacio de Bellas Artes, Mexico City  이후에 디에고는 미국을 떠나 멕시코로 돌아와서 멕시코 시티의 Fine Art 건물에 다시 그린다. 비행기를 조정하는 인간이 앉아있다.
 
 
 
Diego Rivera, Baile(Dance) en Tehuantepec 1928
멕시코인의 풍속이 표현된 Mexican nationalism 이며 장르 genre painting 이기도 하다.
 
 
 
Diego Rivera, Flower Carrier 1935
 
꽃 바구니를 나르는 농부가 노동의 무게에 짓눌려 있다. 아름다움 뒤에는 억압받는 민중이 숨어있다는 사회주의적 해석이 가능한 그림이다.
 
 
 
Pablo Picasso, Guernica 1937
 
이 시기는 스페인에서도 내전 Spanish Civil War가 일어나고 피카소는 스페인 정부의 만행을 알리는 그림 게르니카를 그려 파리 만국 박람회에 전시한다. 정치적 선전 propaganda 을 목적으로 하는 공공 미술에 유럽 작가들도 참여를 하며 멕시코 에서는 디에고가 중심 인물이 되어 할동한다.
 
 
 
Frida Kahlo, Portrait of Diego Rivera 1937
프리다가 그린 사실적 느낌의 디에고 초상 이다.
 
 
 
Diego Rivera, Pan American Unity, City College of San Francisco 1940 
 
 
1940년 쯤에 디에고와 프리다는 친구들의 중재로 다시 결합하고 샌프란시스코의 Expo 에 참여해서 거대한 벽화 '대 미국의 화합' 을 그린다. 모두 5 조각으로 되어 있으며 발전하는 북미의 모습을 긍정적으로 그린다.
 
 
 
Diego Rivera, Panel 1, Celebration of Mexico's Indigenous Artist
                       
토착 인디언의 생활모습으로 전통적인 작업 방식을 추구하는 예술가의 모습이 그림에 들어있다.
 
 
 
Diego Rivera, Panel 2, Pan American Unity, City College of San Francisco, 1940
 
처음에 정착한 캘리포니아 사람들이 문명을 일구는 모습이다. 미국 독립의 아버지가 독립 헌장에 서명을 한다.
 
 샌프란시스코 금문교 Golden Gate를 건설하는 모습을 상징으로 넣는다.  
 
 
Panel 3
 
 
 
Panel 4
 
 
 
Panel 5
 
1930년대 히틀러, 무솔리니의 파시즘을 보여준다. 인류를 망치려고 하는 파괴적인 모습이다.
 
 
 
Diego Rivera, Flower Seller 1942
 
토착 원주민 여자의 모습이다.

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