17-18세기 세속회화 초상화 4/12/12 > 김미연 아트노트

 

 

라틴 아메리카에서 교회가 주문하는 종교화는 많이 발전 하지만 이에 반해 개인을 위한 세속 그림은 그리 발전하지 않는다. 화가는  공공 장소에 들어가는 종교화를 그리는 것을 자랑스럽게 여겼다. 성모나 성인들의 프린트는 하나씩 집에 걸어 두지만 스페인 처럼 세습 귀족이 있는 것도 아니어서 조상의 초상화를 주문하는 층이 많지 않았다. 초상화, 정물화, 풍속화 등 세속화의 스타일은 매너리즘, 바로크, 쿠스코 스타일이 혼합된다. 종교화와 거의 비슷한 스타일로 그려진다.
 
라틴 아메리카 미술 장르에서는 초상화와 비옴보 (biombo) 라고 부르는 스크린화 (일본의 금벽병풍에서 영향을 받은 형태), 다양한 인종을 그린 카스타 회화 (pinturas de castas) 가 유명하다.

 

 

초상화
 
17-18세기에 유럽에는 사실적인 초상화가 그려지지만 라틴 아메리카에서는 종교화에 치중하여 초상화는 그리 발전하지 않는다. 유럽회화 스타일을 모방하여 총독부 관리, 인디언 부족장 들의 초상화를 그리지만 대체로 평면적으로 묘사된다.

 

 

Nezahualcoyotl, Lord of Texcoco, Codex Ixtlixochitl, Mexico 1582 (텍스코코의 군주, 네자후알코요틀)
 
인디언 화가가  텍스코코의 부족장의 모습을 코덱스의 삽화 안에 그린다. 명암법 (키아로스큐어chiaroscuro)을 사용하고 유럽의 회화처럼 근육을 표현하려고 애를 썼으나 전통을 벗어나지 못하고 비율이 맞지 않다.

 

 

 

Portrait of Hernan Cortes, attributed Master Saldana 16C (허르난 코르테스 초상화, 매스터 살다나)
 

 

라틴 아메리카를 정복한 스페인의 장군 코르테스가 죽고 난 후에 기념하기 위해 그린 posthumous portrait 이다. 크리오요들은 코르테스를 role model 로 삼고 초상화를  집에 하나씩 가지고 있었다. 전형적인 type 의 그림으로 설명inscription 과 가문의 문장coat of arms 이 들어가 있다. 직업을 나타내는 금 갑옷을 입고 한 손이 칼 위에 올라가 있다. 스페인의 르네상스 화가 코에요(1531-88)가 그린 필립 2세 초상화를 본따서 식민지의 화가가 코르테스를 그렸는데 유럽식의 realistic 한 그림은 아니다. 

 

 

 

Philip II, Alonso Sanchez Coello 1570 (필립 2세 초상화, 코에요)
 
코에요가 그린 필립 2세는 Order of Golden Fleece를 상징하는 목걸이를 걸고 있다. 껍질을 벗긴 양 모습의 목걸이는  Golden Fleece의 멤버쉽을 나타낸다. 그리스 신화 중에 제이슨 이야손이 황금 양털Golden Fleece을 찾아 떠나는  mission 이야기가 있다. 들어가기 힘든 클럽으로 합스부르그 왕가의 남자들은 여기에 속한다.

 

 

 

Portrait of Philip III of Spain, Juan Pantoja (후안 판토야, 스페인 왕 필립3세 초상)
 
쿠에요의 제자 판토야는 스페인 궁정 화가이며 사실적인 기법으로 필립 3세를 닮게 그린다. Order of Golden Fleece 의 목걸이를 달고 있다. 벨리스케스도  초기에는 쿠에요, 판토야의 그림을 닮으려고  노력했다.

 

 

 

Portrait of Moctezuma II Xocoyotzin (Retrato de Moctezuma II Xocoyotzin), Attributed to Antonio Rodríguez, Mexico, 1680-91, (몽테쥬마 초상화, 안토니오 로드리구에즈, 멕시코)
 

크리오요가 주문한 그림으로 아즈텍의 마지막 부족장 몽테즈마의 초상이다.  라틴 아메리카의 부족장 쯤 되면 유럽인의 눈에도 권위와 존엄성이 있어 보인다. 전쟁의 무용담을 상기 시키는 벌판이 뒤에 펼쳐진다. 원주민 초상화의 특징은 얼굴을 닮게 그리는 것 보다는 이국적 장신구에 중점을 둔다. 이런 그림을 민속지적 그림 ethnographic painting 이라 한다.

 

크리오요들은  라틴 아메리카 지배에 대한 권위와 입지를 강화하기 위하여 자신들의 조상은 스페인 사람이 아니라 noble 한 부족장 이었다는 이미지를 사용한다.  18세기에 가면 족보 geneology 를 훔쳐서 그림으로 그린다. 라틴 아메리카의 초기 왕은 아즈텍의 부족장 이다가 점차 변해서 스페인 정복 시기에 스페인 왕으로 족보가 바뀐다.

 

 

 

Portrait of Nicolas de San Luis Montanez 1750 ( 산루이스 몬타네즈의 니콜라스 초상화 )
 
라틴아메리카에서 활동했던 장군으로 전쟁 장면이 뒤에 펼쳐지며 하느님의 힘으로 전쟁에서 승리했음을 나타낸다. 라틴 아메리카에서는 창문을 열어서 정원이 보이는 초기 르네상스 구도를 좋아했다. 노란색 inscription 패널 안에 장군의 전기적 기록이  담겨있다. 갑옷 투구 등이 뒤에 있으며 초상화의 구도가 판에 박은 듯 하다.  유럽 화가는 화가에 따라 새로운 시도를 하지만 라틴 아메리카에서는 패턴이 변하지 않고 그림 마다 똑 같다.

 

 

Juan Rodriguez Juares, Fernando de Alencastre Noroa y Silva, Duke of Linares, Viceroy of Mexico 1711-16, Mexico City (로드리구에즈 후아레즈, 알렌카스트레 노로아의 페르디난도, 리나레즈의 공작, 멕시코 총독부)
 

Criollo merchant 페르디난도는 돈을 많이 벌어 스페인 국왕에게 직위를 사서 duke 가 되었다. 직업은 광산업 이지만 학식이 풍부하고 세련된 지성인 man of letters 으로 보이고 싶어 손에 편지를 들고 최신 유행 프랑스 풍의 옷을 입고 있다. 1700년 초에 부르봉 왕가가 스페인에 들어옴에 따라 프랑스 문물이 라틴 아메리카에 들어오고 지성 데카르트, 볼테르가 유행하는데 그들처럼 가발을 썼다. 17-18세기 고가 사치품 탁상 시계도 보인다.

 

이민와서 사는 라틴아메리카 사람들은 마음이 항상 허했다. 1세대 이민이 들어오고  금광, 은광 등의 현물이 있어 돈은 벌지만  2-3세대들은 정체성에 대한 고민을 많이 했다. 인종이 혼합된 사회에서 살면서 자신의 value 와 우월성을 보여줘야 하는 문제점을 늘 지니고 있었다. 루이 14세 fashion 으로 옷을 차려 입은 페르디난도의 초상화 이다.

 

 

 

Miguel Cabrera, Don Juan Joachin, Sixth Count of Santiago de Calimaya, 1752 (미구엘 카브레라, 돈 후안 요하킨, 샌티아고의 6번째 공작)
 
문장, Inscription, 책상에 기댄 모습 등 전형적인 초상화의 패턴 이다. 꽃 무늬 수, 빨강색 스타킹 등 옷이 화려하다. 젖혀진 옷 안에 중국풍의 목단꽃 무늬가 보인다. 유럽의 사실적인 그림과 비교할 때 라틴 아메리카 화가의 그림은 평면적이다.  41세의 나이로 일찍 죽은 요아킨을 기념하는 영정 그림 이라고 Inscription 에 적혀있다.

 

 

 

Marques de San Jorge, Museo de Arte Colonial Bogota, Colombia 18C (산 호세 후작, 콜롬비아)
 
18세기 콜럼비아에서 local 화가가 그렸는데 원근법이 맞지 않고 평면적이다. 산 호세는 Criollo merchant 인데 돈을 벌어 후작Marques 작위를 샀다. 칼을 차고 다니는 전통과 부를 과시하는 그림이다.

 

 

 

Juan Rodriguez Juares, Don Joaquin Matinez de Santa Cruz (로드리구에즈 후아레즈, 산타 쿠르즈의 돈 요하킨 마티네즈)
 
유명한 화가 집안인 후아레즈가 그린 산타 쿠르즈의 소년의 모습이다.

 

 

 

유럽화가 진행된 인디언의 초상화 이다.

 

 

 

Andres Sanchez Gallque, Don Francisco de la Robe and His Sons Pedro and Domingo 1599 (안드레스 산체스 갈케, 드 라 루브의 돈 프란치스코와 페드로, 도밍고)
 
아메리카 인디언 화가가 1599년에 그린 연대가 확실히 남아있는 가장 오래된 그림이다. 아프리카에서 온 흑인 프란시스코가 스페인 국왕과 협조를 약속하고 도망간 아프리카 노예 공동체를 통치하는 조약에 사인한 기념으로 그린 그림이다. 가운데가 아버지이고 두 아들이 옆에 서 있다.

 

 

 

 

프란시스코의 서비스에 감사하는 선물로 스페인 정부가 준 옷을 잘 차려입고 국왕에게 보내는 그림을 그리는데  프란치스코 부자는 모자를 벗고 경의를 표한다. 화가 안드레스 산체스 갈케는 인디언 흑인 혼혈이며 키토의 아트 스쿨에서 훈련을 받았다. 유럽인의 눈에도 고귀하게 보이도록 신체적 관찰을 잘 하였고 권력을 가진 유럽 군주의 호기심을 충족시키도록 이국적인 장신구를 그려 넣었다. 권력에 협조적인 인디언은 존엄성 있게 그리고 비협조적인 인디언은 폄하하여 그린다.  가치 체계가 다른 인종을 그릴 때는 편견이 여지 없이 드러난다.

 

 

 

1780년대는 유럽에서 엥그르, 쟈크 루이 다비드 등이 활동하던 시기였는데 이들과 견주면 미구엘의 그림은 많이 평면적 이다. 당대에 유명한 초상화 작가 프랑소와 부쉐 Fancois Boucher, 토마스 게인즈보로 Thomas Gainsborough 의 투명하면서도 원근법이 드러나는 기법을 본따서 그렸지만  실력이 미치지 못 한다. 아름다움과 사회적 지위가 보이도록 최신식 프랑스 풍 옷과 보석으로 강조한다.

 

 

 

Portrait of Doña Mariana Belsunse y Salazar, Brooklyn Museum, mid 18C (도나 마리아나 초상화 )
 
테이블 위의 물건들이 부를 과시한다. 창문 뒤로 원근법이 잘 나타난다. 잘 접혀있는 부채fan 가 여자의 정숙도 chaste modesty 를 나타낸다. 결혼 기념으로 그리는 초상화 이므로 최대한의 부와 얌전한 모습이 나타나야 한다. 부유한 criollo merchant 부모는 준비를 잘 하여 딸을 결혼을 시키든지, 아니면 한 재산을 챙겨서 수도원에  보낸다.

 

 

 

Jose de Alcibar, Retrato de Sor Maria Ignacia de la Sangre de Cristo, Museo Nacional de Historia, Mexico City 1777 (호세 드 알시바, 크리스토의 생그르의 마리아 이그나시아 수녀)
 
15-16세 소녀의 수녀원 입성을 축하하는 그림 이다. 수녀원에 들어감은  예수님의 신부celestial bride 가 되는 것으로 결혼식 보다 더 중요하다. 18세기 당시 유럽은 여자의 지위가 발전하여 가지만 라틴 아메리카는 역으로 여자를 더 억압하여 수녀원에 가는 것이 결혼 보다 실제로 더 나을 수도 있었다. 옷에 학의 문향이 보인다. 아시아와의 교역을 통하여 중국, 일본 풍이 18세기 경에 라틴 아메리카에 들어온다.

 

 

Jose de Alcibar, Retrato de Maria Ana Josefa de San Ignacio 1797 (호세 드 알시바, 산 이그나시오의 마리아 아나 죠세파 )
 
화환을 쓰고 커다란 성화 브로치를 단 어린 소녀가 수녀원 입성 준비를 하는데 그리 즐거워 보이지 않는다.

 

 

 

Miguel Cabrera, Sor Juana Ines de La Cruz 1750 (미구엘 카브레라, 라 크루즈의 후아나 이네스 수녀)
    

라틴 아메리카의 여성 문필가로 이름을 날렸던 수녀 후아나 이네스 드라 크루즈 이다. 부의 상징인 시계가 있는 개인 library에서 성경 주석 및 집필 활동을 하면서 안락한 생활을 한 것으로 보인다. 수녀의 브로치 안에 성화가 그려져 있다. 사후에 그린 기념초상posthumous portrait 이다. 수녀가 권위를 가짐을 못 마땅하게 여긴 교회가 저술 활동을 금지하고 박해를 한다.

 

 

Marriage of Martin de Loyola to Princess Doña Beatriz, and Don Juan Borja to Princess  Lorenza, Peru, Cuzco School, 1718 (잉카 왕족과 예수회 교회와의 결합, 페루 쿠즈코 스쿨 )
  
예수회 수도승 이그나시오 로욜라의 조카 마틴 로욜라와 잉카 왕족의 딸 비아트리즈가 결혼하여 딸 로렌자를 낳았다.  로렌자와 보르지아의 결혼을 기념하는 historical painting 이다. 예수회와 잉카 지도층과의 연대감을 보이며 예수회의 우월한 지위를 보여주는 계보genealogy 이다.  왼쪽에는 잉카왕족, 오른쪽에는 예수회 가족이 서 있다. 라틴 아메리카 사회의 화합을 보이는 의도의 그림 이다.

 

 

마틴은 스페인 본국에서 온 Peninsulare 인데 인디언 공주 비아트리즈와 결혼하여 딸 로렌자가 태어나서 Mestizo 가 되었다. 메스티조 로렌자가  크리오요 보르지아와 결혼하여 태어나는 애기는 카스티조 Castizos 가 된다. 인종의 결합을 말해주는 Casta Painting 이기도 하다.

 

 

Cuzco School, Genealogy of the Inca with the Spanish Monarchs as Their Legitimate Imperial Successors, Convent of Our Lady of Copacabana, Lima, Peru 1725
 
부유한 인디언 여자들이 가는 코파카바나 수도원의 벽에  계보genealogy를 나타내는 큰 그림이 걸려있다. 수녀 및 견습생에게  ideology 를 주입하려는 의도 이다. 태초 Inca ruler 인 Manco Capac 가 왼쪽에 서 있으며 오른쪽에 망코의 엄마인 Haaco 가 있다. 잉카 왕들의 계보가 내려 오다가 중간에 자연스럽게 왕위가 스페인 국왕 챨스 2세, 필립 5세로 넘어가 페르디난도 6세까지 계속된다.