신인상주의 (1886 년 이후) 조류주 쇠라와 폴 시냑 5/2/13 > 김미연 아트노트

 

 

 

1870-80년대에 활동한 인상주의는 추상 미술의 다리 역활을 한 아방가르드 운동 이지만, 프랑스 미술계에서 인정을 받는 주류 미술은 아니었다. 그 즈음에는 신고전주의, 사실주의, 자연주의 풍의 그림이 살롱전에서 입선을 하고, 콜랙터들에게 잘 팔리고 있었다.

 

아방가르드 미술을 하는 젊은 작가들은 사롱전을 거부하거나 혹은 작품 출품을 거절당하기도 했다. 모네의 <해돋이>로 인해 인상파라고 불리게 된 이 그룹은 익명의 화가 전시회Anonymous Society of Painters, Sculptors, Printmakers(인상주의 전시회) 를 만들어 1874-1886 년 사이에 8 번 전시를 했다. 초창기에는 르느와르, 드가, 모네, 피사로가 참여했고, 나중에 젊은 세잔과 고갱도 같이 합류했다. 인상주의는 같은 이념으로 조직된 동우회가 아니므로  화가들의 편차가 심하였고, 1886 년 전시를 마지막으로 참가 화가들은 각자 자신의 길로 갈 수 밖에 없었다.
 

 

 

 

 

 

 

가장 나이가 많은 피사로는 8번의 인상주의 전시회에 모두 참여했고, 조류주 쇠라와 폴 시냑에게 참여하라고 권했다. 초기 인상주의자들은 우연accidental 하게 인상주의 흐름에 동참하게 되었지만, 당시 젊은 쇠라는 아카데미 출신 화가로서 철학과 비전을 갖춘 화가였다. 그는 이전의 영국 라파엘전파처럼 미술을 통한 사회 개혁과 영원한solid 가치를 추구했다. 쇠라는 점묘법으로 인상주의를 한 단계 더 발전시켰으며, 폴 시냑과 더불어 신인상주의자 Neo-Impressionism 로 분류된다.

 

쇠라Georges Seurat와 시냑Paul Signac(1863~1935)은 점묘주의 이론을 펼치면서, 인상주의의 경험적 사실주의에 반발하여, 고전주의적 정신의 부활을 꾀하는 입장을 취했다. 쇠라가 1884년 앙데팡당전Indépendante에 출품한 <아스니에르에서의 목욕Baignade à Asniéres>을 보고 비평가 페네옹Félix Fénéon이 신인상주의 라고 이름을 붙였다.

 

 

 

 

 

 

 

1886년에 쇠라는 마지막 인상주의자 전시회에  <라 그랑자트섬의 일요일 오후>를 출품하였다. 인상주의자 그림은 들고 다니는 작은 사이즈였지만, 이 그림은 역사화처럼 사이즈가 크다. 고전적인 질서 및 빛과 색채에 대한 근대적인 관심이 보인다.  

 

 

 

 

 

 

19세기 말 광학이 발전하여 색채이론color theory인 삼원법이 나왔다. 무색을 프리즘으로 보면 다양한 색으로 나누어져 있으며, 여러가지 색을 압축시키면 기본색인 빨강, 노랑, 파랑으로 된다. 여러 색으로 점을 찍지만, 멀리서 보면 결국 한가지 두드러지는 색으로 보인다. 이 원리를 연구하여 쇠라는 작은 brush stroke 으로 큰 화면을 채우는 점묘법pointillism (application of precise dots of paint)을 그림에 응용했다. 

 

 

 

 

 

 

점묘법 pointillism 이 두드러지게 나타난다. 노란색 점 위에 빨강색 점을 찍고, 빨강색에 회색점이 섞여있다. 

 

 

 

 

 

 

그림에 두른 가장자리 border 도 의미가 있다. 나무와 잔디가 초록이므로, 초록을 보상compensate하는 보라색으로 테를 둘러서, 그림이 확장되지 않고 끝나는 느낌을 준다.

 

 

 

 

 

인상주의자의 그림에 나타나는 사람의 모습은 즉흥적이지만, 쇠라의 그림 속의 사람들은 얼어붙은 조각처럼 보인다. 쇠라는 passing moment 가 아닌 영원성을 추구했다.

 

 

 

 

 

 

쇠라의 그림에 등장하는 사람들의 stereotype 적 특성을 연구해서 그들의 직업을 추측한 논문이 발표되었다. 논문에 따르면 사회주의자 쇠라는 중산층 파리지엔느의 전형적인 직업군을 다 포함시켰다고 한다.

 

 

 

 

 

 

거만하게 시가를 피우는 남자는 자본주의자capitalist 공장주인 정도로 보인다. 

 

 

 

 

 

부인으로 보이는 여자는 이국적인 원숭이를 애완동물로 가지고 있다. 당시 프랑스는 제국주의의 팽창으로 인하여 곳곳에 식민지를 가지고 있었고, 식민지의 풍물이 파리에 쉽게 들어왔음을 알 수 있다. 

 

 

 

 

 

소매없는 셔츠를 입고 담배를 피우는 사람은 배에서 일하는 보일러공 항해사 라고 분석한다.

 

 

 

 

 

혼자 서 있는 여자, 모자를 잘 갖춘 여자, 우산을 들고 있는 여자도 있다. 이미지 비교를 해서 모자 가게 점원이 아닐까 한다.

 

 

 

 

 

 

쇠라는 작은 점으로 큰 캔버스를 메우는 공이 무척 들어가는 그림을 그리다가 32 살 경에 일찍 죽었다. 다행히도 쇠라와 같이 작업하던 폴 시냑은 오래 살아서 신인상주의 운동을 계속했다.

 

 

 

 

 

 

 

<라 그랑자트섬의 일요일 오후>에 등장하는 여자들 모습에는 그리스 조각처럼 엄격한 profile 이 보인다. 인상주의 그림은 거칠고 즉흥적이지만, 쇠라의 그림은 질서 정연한 고전미가 있다.

 

 

 

 

 

 

 

아카데미에서 미술 교육을 받은 쇠라는 고전 미술에 대한 언급을 많이 했다. 베르미어의 < 레이스 뜨는 여자> 와 비슷한 구도로 작가의 엄마를 그렸다. 번짐이 강한 크레용을 사용했다.

 

 

 

 

 

 

 

쇠라와 시냑의 영향을 받아 크로스Henri-Edmond Cross(1856~1910), 루스Maximilien Luce, 뒤부아-피에Albert Dubois-Pillet(1845~1890) 등이 신인상주의를 이었다. 점묘법의 일종인 Divisionism (separation of color through individual strokes of pigment)으로 표현하여 칼러 피일드color field 가 나타난다.

 

 

 

 

 

 

 

쇠라는 라인의 형태를 연구하여 선으로도 감정을 전달한다. 가수의  입, 눈, 신발의 선이 다 올라가서 흥겨워 보인다. 리본, 꽃, 수염도 위로 향해있다. 쇠라는 그림 하나를 완성하는데 막대한 시간이 걸렸다. 그래서 작품이 많지 않다.

 

 

 

 

 

            

라모의 장례 행렬, 이집트 이집트 벽화의 댄서들의 춤추는 모습에서 영감을 받아 쇠라가 <나이트 클럽의 코러스>를 그렸을 것 이라고 추측한다.

 

 

 

 

 

 

 

휴가를 즐기는 노동자의 모습이 조각처럼 영원해 보인다. 익명성의 노동자이지만, 계층을 대표하는 고귀함이 묻어난다. 인상주의자의 구도처럼 강변의 공장에서 연기가 오른다. 파리 세느강 북쪽에 있는 아스니에는 working class 에게 인기가 있었던 휴양지였다.  

 

 

 

 

 

 

영원한 생명을 상징하는 에덴 동산 같은 마을에 모든 인종이 어우러져 있는 이상향arcadia 이다. 이런 풍의 그림에 영향을 받아 젊은 작가들은 상징주의로 나아간다. 1870-80년대 신인상주의자 쇠라가 점묘법을 응용한 아방가르드 그림을 그리고 있었지만, 당시 프랑스 살롱전에서는 여전히 고전적 구도에 정연된 색깔을 보이는 뿌비 드 샤반느 풍의 그림이 상을 받고 있었다. 또한 샤반느는  관이 주도하는 공공 프로젝트에서 커미션을 받았다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

시냑은  <들라쿠루와와 신인상주의 D'Eugene Delacroix au Neo-Impressionisme (1899년)> 라는 논문에서 근대 미술사 계보를 다음과 같이 설명했다. "새로운 미술을 추구하는 신인상주의 화가들의 계보는 들라쿠루와에서 시작된다. 들라쿠루와는 낭만주의 미술의 대표로서 자크 루이 다비드의 신고전주의 분위기에서 벗어나서 새로운 미술을 추구했다. 이어서 사실주의 쿠루베와 마네가 나오고, 인상주의자 모네, 르느와르, 드가를 이어서, 신인상주의자 쇠라와 자신에 이르렀다."

 

쇠라는 일찍 요절했지만, 시냑은 오래 살면서 젊은 앙리 마티스에게 많은 영향을 주었다. 1904년에 칸느 근처의 해양 도시에 휴가를 간 시냑은 마티스를 초대하여, 그에게 신인상주의의 점묘파와 색채 이론을 가르쳐 주었다. 마티스는 포비즘 fauvism 운동을 시작하며, 큐비즘cubism 까지 연결 고리를 제공했다.

 

 

 

 

 

 

폴 시냑, 클리쉬의 땅 지키는 사람 프랑스 농촌이 공장 지대로 변해가는데, 판자집에서 살면서 끝까지 땅을 지키는 사람들도 있었다. 사회 참여적 주제이며, 점묘법을 사용했다.
 

 

 

 

 

폴 시냑, 하모니의 시간  그림을 통하여 사회 변화를 추구하는 시냑은 모든 계층의 사람들이 같이 어울려서 여가와 풍경을 즐길 수 있는 이상적인 사회를 화폭에 담았다.

 

 

 

 

 

폴 시냑, 대 운하, 베니스  베니스의 풍경화를 점묘법으로 그렸다.

 

 

 

 

 

 

 

카밀 피사로, 에라그니에서의 사과 수확  나이가 제일 많은 피사로도 신인상주의 영향을 받아 잠시 점묘법으로 그림을 그렸다.

 

 

 

 

 

 

 

 

1874년에 전시를 시작된 인상주의는 같은 이념 하에 의도적으로 형성된 그룹이 아니므로 1886 년 전시를 마지막으로 해체 되었고, 참가 화가들은 각자 혼자서 활동을 계속했다.

 

나이가 들은 모네는 파리 근교에 스튜디오를 마련하고, 색채를 연구하기 시작했다. 원하는 색이 나올 때까지 덧칠을 반복하면서 색채 작업 coloristic composition 에 몰두했다. 드가는 극장에서 보는 듯한 과시적인 theatrical 인물화와 자신의 일에 몰두하는 absorptive 인물화를 계속 그리면서, 사물의 조형성에 관심을 가졌다. 한편 초기에 가난했던 르느와르는 미술 교육 배경이 전혀 없었음에도 불구하고, 그의 인상주의 그림은 상당히 팔렸다. 르느와르는 돈을 모아 정식으로 그림 수업을 받고, classical 한 그림 쪽으로 방향을 전환하였다.
 

 

 

 

 

 

 

모네는 추수하고 남은 볏단을 쌓아놓은 풍경을 시시각으로 변하는 시간대에 따라 다르게 그렸다. 같은 object 인데 보는 시간에 따라 변하는 조형성에 촛점을 두는 현대적인 개념이다. 초기의 인상주의 그림에서는 brush stroke 을 휙휙 그었지만, <Haystack> 에서는 붓질에 질서가 잡혀 방향성이 나타난다.

 

 

 

 

 

 

 

계절에 따라 볏집단의 색깔과 질감이 달라진다. 딜러 뒤랑 휘일은 볏단 그림을 30개를 모아서 갤러리에 전시를 했다. 미니널리즘 같은 현대적인 전시와 흡사한 방법이었다.  모네는 말년에 그림의 주제에서 벗어나 조형성에 탐구하면서 색깔을 풀어보고 있었다. 젊었을 때 하던 인상미술에서 진일보 하여 추상미술로 나아가는 과정에 있었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

드가, 목욕 주변을 의식하지 않고 열심히 목욕을 한다. 자신의 일에 몰두하는 absorptive 인물화이다.

 

 

 

 

 

 

 

브론즈 몸에 텍스타일로 옷을 입힌 mixed media 의 근대적인 개념으로 새로운 조형성을 추구한 아방가르드 작품 이다. 자신의 즐거움을 위하여 만든 조각이지만, 드가는 이로 인해 악명이 높아진다. 1922년 경 인상주의 작품이 유행하자, 조각의 복사본이 세계 곳곳의 박물관에 놓였다.  

 

 

 

 

비평가들은 이 조각의 실제 모델은 예쁜데, 뮤슈 드가가 '왜 이렇게 끔찍하게 못 생긴 조각을 만들었을까' 하고 의문을 나타냈다. 조각의 얼굴이 low forehead 를 보이며, ape에 가깝다는 평들이 쏟아졌다.

 

20세기 초에 정신병자, 범죄자들은 주로 하층민 출신으로 그들의 얼굴형은 정해져 있다는 인지 과학 연구가 발표되었다. 사진의 발달로 인하여 죄수들의 프로파일 사진을 찍는 것이 가능해졌고, 사진을 연구한 결과 통계적으로 감옥에 갇힐 가능성이 있는 얼굴 type이 있다는 보도가 나왔다. 도시 하층민에서 recruit 된 댄서나 발레리나도 이 범주에 속한다는 내용이 있었고, 드가는 이 점을 조각에 반영한 것으로 여겨진다.

 

 

 

 

 

드가, 뛰어오르는 말

 또한 드가는 사진을 보고 말의 조형성을 연구했다. 인상주의 전시회가 없어지고 나서, 마네는 색의 본질을, 드가는 미술의 조형성을 탐구하는 방향으로 발전했다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

르느와르의 후기 작품으로 초기 그림에서는 없었던 구도가 나타났다. 인상주의가 해체된 후에 르느와르는 아카데미 출신의 선생 밑에 가서 정식 미술 수업을 받으면서 앵그르처럼 그리려고 노력했다. 

 

 

 

 

 

 

 

르느와르는 후기에는 주로 목욕하는 여자들을 그린다. 전에는 날아갈 듯 했던  brush stroke이 이제는 깔끔하게 떨어진다. 앵그르 그림에 나오는 미인형들을 닮았고 outline이 비슷하다.

 

 

 

 

 

 

르느와르는 이전에 그리던 인상주의 스타일과 새로 배운 구도를 접목시켜 말년에는 이런 풍으로 그림을 그렸다. 그는 70세 경 까지 살면서 다작을 하였고, 그림 또한 잘 팔렸다. 하지만 자유분방하고 casual 한 인상주의 그림은 별로 없으며, 후기의 그림들은 아방가르드 그림 이라고 할 수 없다.

 

1900 년대를 넘어서서 상업적인 갤러리가 많이 생기고, 인상주의 그림이 인기를 얻게 되었다. 인상파 화가들은 딜러의 요구에 따라  전에 그렸던 인상주의 그림을 그려서 주곤 하였다. 마네도 인상주의 운동을 한 유명한 화가로 이름이 나서, 말년에 이전의 그림을 카피하여 많이 팔았다.