프랑스 인상주의(1874-1886) : 모네와 드가 5/2/13
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작성자 Mint 댓글 0건 조회 6,430회 작성일 13-05-14 21:16
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19세기 유럽 북미 미술 15th hour: Impressionism
1870-80년대에 마네와 쿠루베를 존경하는 인상주의 젊은 화가(admirers of Manet and Courbet)들은 공식적인 살롱전을 거부하는 동시에, 딜러들의 취향에 따른 주문을 받는 것도 싫어했으며, 독창성과 독립성을 유지하려고 노력했다. 인상주의는 추상으로 가는 문을 열었다는 점에서 높이 평가된다.
프랑스 공식 살롱에 반감을 가진 모네, 르느와르, 드가, 피사로, 시슬리 등은 다른 돌파구를 찾으려는 노력으로 1873년에 Private Company of Artists Painters Sculptures Engravers 라는 조직을 만들었다. 핵심 멤버 20명을 포함하여, 1874-1886까지 12년 동안 8번의 그룹전 Impressionist exhibitions을 개최했다. 총 50명의 작가가 참여했으며, 이들을 편의상 인상주의자 라고 부른다.
인상주의자들은 1874년부터 1886 년까지 활동을 하다가, 쉐라와 시냑을 중심으로 하는 신인상주의로 넘어가고, 1886-1890 년 사이에 반고호, 세잔 등의 후기 인상주의가 나타난다. 어느새 20 세기의 문턱에 와 있었다.
Claude Monet, Impression: Sunrise, 1872, Oil on Canvas, 48x63cm
클라우드 모네, 인상:일출
모네의 <Impression: Sunrise>으로 인하여 인상주의가 시작이 된다. 1874년 인상주의 첫 전시Impressionist exhibitions 에 걸린 이 그림을 보고, 비평가 Louis Leroy가 '그림도 참 이상하다. 마치 인상Impression 같다' 라고 한데서 인상주의 라는 명칭이 비롯된다. 비평가들은 색감도 이상하고 붓터치는 말할 것도 없고, 원근법도 거의 없다고 악평을 했다.
Jan van Ruisdael, Harrlem, 1672
얀반 루이스델, 할렘
17세기 네덜란드의 전통적인 풍경화 이다. 여러번 붓질을 하여 붓터치가 드러나지 않게 표면이 매끄럽고, varnish (top coat)를 입혀서 그림이 그윽한 느낌을 주었다. 이런 전통적인 그림에 익숙한 비평가의 눈에는 바니쉬도 없고 붓자국도 거친 인상주의자의 그림이 너무 조야하게 보였다. 그리고 이전의 화가들은 은은한 천연 물감을 사용했지만, 인상주의자들은 산업 혁명이 만들어낸 synthetic chemical 인 튜브 물감을 사용하므로 색이 확 튀게 보였다.
Turner, Venice from the Porch of Madonna della Salute, 1835
터너, 마돈나 델라 살루트 포우치에서 본 베니스 픙경 19세기 초 영국 화가 터너의 그림에 가볍고, 거칠어진 붓질이 나타난다. 17세기의 붓터치와는 많이 달라져 있다.
Theodore Rousseau, Heath, 1842-43, Oil on Canvas, 41.5x63cm
테오도르 루소, 히스나무 숲
인상주의는1850년 즈음에 자연주의 루소 및 바르비종 학파들이 캔버스를 들고 나가서 태양 아래서 그렸던 플렌드에어 (Plein-Air, 야외 사생 스켓치outdoor landscape painting)에서 계보를 찾을 수 있다. 바르비종학파는 아름다운 자연이 묻어나는 picturesque 한 구도를 만들기 위해 주력했지만, 인상주의 화가들은 카메라로 한 순간을 찍어서, 구도가 치우치고, 증기 기관차등 시대 배경이 자연스레 들어갔다.
Utamaro Kitagawa, The Courtesan, 1790-99, Woodblock Print, 25x38cm
인상주의자들은 일본의 평면적인 목판화 우끼오예에서 영향을 받았다. 인상주의가 자포니즘 Japonisme의 영향을 받았다는 것이 자랑스러운 일본인들은1980년대에 인상주의 그림 시장에 뛰어들어 가격을 인위적으로 올려 놓았다. 인상주의 그림은 작은 사이즈로 많이 그렸기에 작품이 많이 남아있다.
클라우드 모네 Claude Monet
Claude Monet, Impression: Sunrise, 1872, Oil on Canvas, 48x63cm
클라우드 모네, 인상:일출
인상주의 그림에는 풍경화와 모던 라이프가 합쳐진다. 노르망디 항구도시 르 아부르 출신인 모네는 공장 연기 및 증기선 등 급변하는 사회의 모습을 그림에 담았다. 눈에 들어오는 일상을 그린 장르 페인팅 이다.
Claude Monet, La Grenouliiere, 1869, Oil on Canvas, 75x100cm
클라우드 모네, 그루니에르
뱃놀이 하는 장르 페인팅 이다. 파리 사람들이 세느 강변 북쪽에 나와 일요일을 즐기고 있다. 당시 살롱전에 나오는 정교한 구도의 그림과는 달리 카메라가 찍은 것 같은 즉흥적인 구도이다. 모네와 르느와르는 친구지간으로 같이 어울려 휴양지를 다니면서 비슷한 그림을 그렸다.
Eugene Boudin, Beach at Trouville, 1865, Oil on Canvas
유진 보우딘, 트라우빌 비취
비치에서 여가를 즐기는 사람들을 그린 장르 페인팅으로 부르조아 중산층이 그림의 주인공으로 등장한다. 계산되지 않은 구도에 거친 붓질이 드러나며, 인공 염색 재료를 사용하여 색이 감각적으로 보인다.
Pierre-August Renoir, La Grenouliiere, 1869, Oil on Canvas
르느와르, 그루니에르
인상주의 그림에는 도시에 사는 행복한 중산층이 주로 등장한다. 증기 기차를 타면 파리 근교는 이제 당일에 다녀 올 수 있다. 그랑자트 섬, 그르뉴에르 강변에 공공 해수욕장 public bath 이 생기고, 뱃놀이boating가는 유행이 생긴다. 인상주의자들은 관광지에 가서 군중의 모습을 예민하게 관찰해서 스케치를 했다.
Camiile Pissarro, The Frost, Oil on Canvas, 1873, 65x93cm
카밀 피사로, 서리
피사로와 시슬리는 시골 풍경을 많이 그렸다. 야외에서 빛이 주는 효과로 인해 나무의 그림자가 회색인지 보라색인지 구분이 가지 않는다. 이전의 앵그르, 바르비종파의 은은한 그림에 익숙했던 사람들은 형광 느낌의 강렬한 색에 반감을 품었다.
Alfred Sisley, Inundation at Loge Island, 1872, Oil on Canvas, 45x60cm
시슬리, 로게 섬의 범람
풍경화의 고전적인 구도를 무시하고, 전경에 전봇대를 넣어서 그렸다. 대부분의 인상주의자는 파리에 살았지만, 피사로와 시슬리는 시골에 살면서 근처의 풍경을 많이 그렸다.
Claude Monet, Gare St-Lazare, Paris, 1877
오스망 공작의 도시계획으로 만들어진 파리의 아름다운 건물이 연기 사이로 보인다. 증기선이 그림의 주제이며 연기가 배경을 채우며, 근경, 중경, 원경의 나눔이 전혀 없다. 모네는 근대의 새로운 풍경에 매료 되었다.
Edouard Manet, Boating, 1874, Oil on Canvas, 97.2x130.2cm, Metropolitan Museum
마네, 뱃놀이
여가leisurely activities를 즐기는 마네의 brother in law 이다. 구도에 별 의미를 두지 않고, 카메라로 찍은 듯이 사람이 close up 되어 나왔다. 화학 염료로 인해 오팔색 같은 블루가 나온다. 마네는 인상주의자는 아니지만, 거의 선구적인 역활을 한 작가 이다.
Claude Monet, The Mannerporte, 1883, Oil on Canvas, 65.4x81.3cm
클라우드 모네, 몽빠르트
마네는 인상주의 화가들을 자신의 별장에 불러모아 여름을 같이 지낸다. 모네는 그곳에서 풍경화rural landscape 를 그린다. 인상주의자들은 사진기를 자주 사용했으며, 빛과 풍경이 주는 완벽한 조화를 그리려고 습작도 많이 남겼다. 인공 물감을 사용하여 형광색이 도는 흰색이 나타난다. 사이즈, 테크닉을 무시한 그림 이라고 비평가들에게 소외를 받는다.
Claude Monet, Women in the Garden, 1861, Oil on Canvas, 0.255x0.205m
모네, 정원의 여자들 모네가 <정원에서 노는 여자>들을 그리고 있는 중에 렌트를 독촉하는 집주인이 왔다. 담보로 캔버스 일부를 가져가서 그림이 잘린다.
Frederic Bazille, Family Reunion, 1867, Oil on Canvas
바질, 가족 모임 바질은 가족을 그린다. 잘차려 입은 중산층의 사람들이다. 모네의 가족도 세를 놓는 집이 여러 채 있었고, 노르망디에서 전 집안이 모임을 갖기도 했다. 부르조아들의 라이프 스타일이었다.
Pierre-Auguste Renoir, Dance at the Moulin de la Galette, 1876, Oil on Canvas
르느와르, 물랑 드 라 갈레뜨
파리 북부의 몽마르트 언덕에 유락 시설이 있었다. 즐거운 한때를 보내는 젊은이들이 인상주의 그림에 자주 등장한다. 19세기 시대적 특징으로 모르는 사람과 공간을 공유하는 theatrical entertainment 가 생긴다. 경마장, 카페, 광장 등 도시의 공공 장소에 가면 누가 누군지 모르는 익명성이 나타난다. 화가들은 관찰자의 위치에서 사람들을 그린다.
에드가 드가 Edgar Degas
Edgar Degas, The Dance Class, 1874, Oil on Canvas, 83.2x76.8cm
드가, 댄스 클래스
직업 훈련원에 다니는 소녀들은 발레 선생님에게 뽑혀야 하므로 열심히 춤을 배운다. 오페라 발레리라 직업 댄서가 되어야 가족들이 먹고 살 수 있다. 뒤에 보호자들이 따라 와서 보고 있다. 드가는 가난한 집 출신으로 힘든 삶을 사는 도시 노동자층을 그림의 주제로 그렸다. 다른 인상주의 화가들은 대부분 잘 사는 집안의 자제들이었다.
드가, 댄스 클래스
그림에 특정한 구도가 없다는 점이 비평가 눈에 거슬렸다. 구석에 잘 보이지도 않는 남자들이 있고, 어느 누구의 얼굴도 카메라를 보고 있지 않다. 인물화에는 theatrical portrait 와 absorptive portrait 가 있는데, 자기 일에 흡수되어 열중하고 있는 인물화를 absorptive portrait 라고 한다. 드가가 그린 인물화에 속한다.
드가, 댄스 클래스
드가는 하루 종일 오페라 댄스 교습소에서 시간을 보내면서 각종 스케치를 한다. 도시의 urban class 중에도 못사는 층에 속하는 사람들이 댄서 등으로 recruit 가 되었다. 그 후에도 가능한 career 는 점원, 화가의 모델, 매춘부, 잘 되면 비즈니스맨의 mistress 로서 이들의 social mobility 는 극히 제한적 이었다.
드가, 댄스 클래스
무용에 지쳐서 쉬고 있다. 드가는 다리만 나온다든지 하는 식으로 그림을 그려서 비평가들이 싫어했다.
Edgar Degas, The Dance Class, 1874, Oil on Canvas, 83.2x76.8cm
드가, 댄스 클래스 한 미술사가는 드가의 그림을 다음과 같이 해석하였다. 잘 사는 나이 많은 남자들이 어린 애인을 구하려고 댄스 교습소에 드나들었다고 한다.
뮤슈 누가 올지 알고 있는 부모들은 딸의 머리도 더 예쁘게 꾸며주고, 춤도 열심히 추라고 주의를 준다.
드가, 댄스 클래스
Edgar Degas, Le Cafe Concert, aux Ambassadeurs, 1876-77, Patel, 36x28cm
드가가 일본 목판화 우끼오예를 보고, 비슷하게 그린 그림이다. 노래 부르는 가수와 댄서들은 같은 직종에 속했다.
Eadweard Muybridge, Horses Trotting and Galloping, 1878, wood engraving from photograph
사진기술이 발전함에 따라, 미술의 과학적인 측면에 관심을 가진다. 카메라를 가지고 말의 움직임을 연구하여 사진으로 찎었다.
Edgar Degas, Jockeys before the Start, 1878-80, Oil and Pastel, 107x73.7cm
드가, 출발 직전의 기수
드가는 움직임을 연구하여 파리의 스포츠 경마장에서 뛰어가는 말과 기수를 그린다. 말이 짤려있는 구도에 큰 pole 이 전경에 있다. Jockeys는 사회의 하층에서 recruit 된 사람들로서 생활 수준이 형편 없었다고 한다. 19 세기 사회 과학자의 이론에 의하면 범죄자, 매춘부가 나오는 특정 얼굴형이 있다고 하며, 이런 맥락에서 드가 그림에 나온 사람들의 얼굴은 대부분 ugly 하다고 한다.
Gustave Caillebotte, A Paris Street, Rain, 1877, Oil on Canvas, 212.2x276.2cm, Art Institute of Chicago
쿠스타브 카일보트, 비오는 파리의 거리
파리가 그림의 주제가 된다(city of Paris as a painting subject). 카메라로 구도를 잡은 후 스튜디오에 가서 완성했을 것 이라고 추측한다. 1870년에 파리 코뮨이 들어서 공산주의자들이 파리의 건물을 많이 부셨으며, 그 후에 재건을 하여, 지금의 파리의 모습과 비슷해졌다.
Gustave Caillebotte, Floor Scrapers
쿠스타브 카일보트, 마루를 벗기는 일꾼 마루를 벗기는 도시 노동자 이다. 레저를 즐기는 중산층의 뒷면에는 그들의 생활을 풍요롭게 해 주는 계급도 있었다. 드가와 카일보트는 일하는 working class 를 주인공으로 부각시켰다.
쿠스타브 카일보트, 마루를 벗기는 일꾼
Frederic Bazille, Summer Scene, 1869, Oil on Canvas, 63x63in
프레드릭 바질, 여름 풍경 노동자인 듯한 남자들이 모여서 한적한 휴양지에서 여가를 보내고 있다.
Berthe Morisot, Le Berceau, 1872, Oil on Canvas, 56x46cm
베르트 모리소, 요람
인상주의 여자 화가로 privileged class 출신인 Berthe Morisot 와 Mary Cassatt 가 있었다. 남자 화가들은 야외에 나가서 그림을 그릴 수 있었지만, 여자들의 활동 범위는 제한적이라서 주로 집 안의 domestic scene 을 많이 그렸다. 초상화 및 젊은 엄마와 아이들의 그림을 주로 그렸다.
Mary Cassatt, Woman with a Pearl Necklace, 1879, Oil on Canvas, 81.3x59.7cm
메리 카사트, 지주 목걸이를 한 여인
여자들도 오페라나 콘서트 등 public space 에 나갈 수 있었다. 잘 사는 집 여자들이 옷을 차려 입고 나와서 자신들의 circle 의 사람들에게 선을 보인다. 이전에는 왕실이나 귀족이 뮤지션을 초대하여 실내악chamber music 을 즐겼지만, 19 세기에 들어 중산층이 음악을 즐기러 극장에 간다. 대중 문화가 확장됨에 따라, 극장 사이즈가 커지고 오케스트라 인원 구성도 커진다.
Feminist art historian 들은 드가의 그림에 나오는 댄서들이나, 오페라에 간다고 차려입은 여자들이나 남자의 object 가 되기는 마찬가지 이며, 단지 여자의 신분이 다르고, 상대하는 남자들의 계층에 차이가 있을 뿐이라고 말한다.
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