영국 빅토리아 시대 미술; 라파엘전파 운동4/18/13 > 김미연 아트노트

 

 

 

 

 

 

 

 

 

19세기 중엽 영국의 로얄 아카데미는 창시자 레이놀드 죠수아Sir Joshua Reynolds (1723–1792)가 18세기 말에 확립해 놓은 신고전주의의 전통이 그대로 답습되고 있었다. 아카데미 화가들의 창의성은 경시되고, 테크닉 만 돋보이는 그림들이 중산층에게 잘 팔렸다. 아카데미의 이런 분위기를 반대하는 7명의 젊은 학생들은 1848년에 라파엘전파Pre-Raphaelites 라는 새로운 공동체brotherhood을 시작했다.

 

William Holman Hunt (1827–1910), John Everett Millais (1829–1896), Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) 를 중심으로 하는 라파엘전파 (프리 라파예트)는 라파엘보다도 전 시기에 있었던 순수한 예술로 돌아가서 도덕적인 개혁을 하고, 종교성spirituality 을 회복해야 한다고 주장했다. 프리 라파예트의 그림은 고졸했지만, 사상은 급진적 이었다.

 

 

 

 

 

 

 

비평가 죤 러스킨은 그림을 통한 도덕성의 회복을 외치면서 Gothic Revival 을 주장했다. 1848년에 프랑스와 독일에서 혁명이 일어나는 것을 본 영국인은 인간성이 황폐해 간다고 느끼고 있었다. 러스킨은 프랑스 미술은 쿠루베에 의해 외설적으로 흐르지만, 인간의 순수성 회복을 위해 영국은 초기 미술로 돌아가야 한다고 했다. 러스킨은 라파엘전파의 운동인 중세 고딕 미술의 부활을  지지했다. 19세기 말에 러스킨이 영미권에 끼친 영향은 지대하여, 이 시기에 미국 학교 및 기숙사들이 고딕 양식으로 많이 지어진다.

 

 

 

 

 

 

라파엘전파 그룹과 러스킨은 이념이 통하는 시대의 동지로서 어울리던 중에, 밀레는 죤 러스킨의 부인과 사랑의 도피 행각을 벌인다. 빅토리안 value 에 어긋나는 이 스캔들로 인하여, 라파엘전파의 활동이 다소 수그러든다.

 

 

 

 

 

 

초기 르네상스 벽화 이다. 빅토리아 시대에는 미술에 대한 취향이 복고적으로 돌아가서, 신고전주의 보다 더 고졸한 고딕 양식이 부활된다. 로얄 아카데미를 다니던 진보적 성향의 7명의 젊은 작가들은 라파엘전파Pre-Raphaelites 라는 새로운 회화 그룹을 형성하여 르네상스 작가 라파엘보다 더 전 시기의 작품인 고딕 및 초기 르네상스 스타일을 추구한다.

 

 

 

 

 

 

 

할로halo를 쓴 버진 메리가 어머니 안나에게서 바느질 하는 것을 배운다. 경건함pietism의 상징물로서 백합과 책이 놓여 있으며, 나무를 tender 하는 gardener 가 있다. 15세기 초 Flemish 지방의 종교 패널화처럼 상징물이 들어가 있다. 

 

 

 

 

 

 

 

로세티의 그림에 대한 화답으로 밀레가 그린 그림이다. 카펜터 삽에서 일하는 어린 예수의 손에 못을 쥐여 주어, 손바닥에 십자가 처형의 전조같은 핏자국이 보인다. 프리 라파예트 그림은 15세기 초 종교 패널화와 흡사하여 상징적인 물건들이 들어간다.

 

 

 

 

 

 

 

프랑스 화가 쿠르베가 그린 <스톤 브레이커>는 동시대 라파엘전파의 그림과는 아주 다르다. 산업 혁명에 참여한 노동자의 열악한 현실이 보이며, 전투적인 분위기가 느껴진다. 새로운 미술사조 Realism을 시작하는 쿠르베와는 반대로, 영국 프리 라파예트 그룹은 옛날 그림을 보고 교화를 받아 순수한 세상으로 돌아가자고 주장했다.

 

 

 

 

 

 

윌리엄 헌트, 양심이 깨어나는 순간 남자가 mistress 의 집에 와서 피아노 앞에 앉아있다. 오리엔탈 카펱, 피아노, 수입품 레이스 쇼올 등으로 보아 웬만큼 잘사는 집이다. 산업 혁명으로 인해 성공한 산업가들이 애인에게 런던이나 파리에 집을 얻어주는 풍조가 빅토리안 시대에 만연했다.

 

 

 

 

 

 

 

열린 창으로 아름다운 햇살이 쏟아지는데, 여자는 창과 거울에 반사된 자신의 이미지를 본다. 이렇게 살면 안됨을 깨닫는 순간으로, 여자의 눈이 허공을 주시한다. 고급스런 흰색의 드레스, 실내 장식품들은 영원하지 않고, 이 남자도 2-3년 후엔 다른 여자를 찾아 떠날 것 이다.  당시 이 그림의 포인트를 깨닫지 못 한 사람들은 모랄에 반대되는 이런 그림을 왜 그렸는지 의아해 했다.

 

빅토리아 시대에는 남성 위주의 도덕적 관념이 요구되어 실제로는 많은 문제점이 내재되어 있었다. 식민지로 파견나간 남자들의 현지처 및 혼혈아 문제가 있었고, 여왕의 긴 통치 아래 레즈비언, 혼외정사가 빈번했다고 한다. 하지만 영국 관료들은 이점을 인정하지 않았다.

 

 

 

 

 

 

 

부자집 딸 이사벨라가 가족들과 식탁에 앉아 있다. 옆에 앉은 약혼자가 이사벨라에게 음식을 권하는데, 애인 Lorenzo가 발로 그녀를 몰래 건드리고 있다. 오빠들은  이 둘의 사랑을 저지시키기 위해 가난한 로렌조를 목 잘라 죽인다. Boccaccio (1313-1375, Italian Poet)의 데카멜론 Decameron 과 Keats 의 시에서 문학적 배경을 따온다.

 

 

 

 

 

 

 

슬픔에 잠긴 이사벨라가 애인 로렌조의 목을 화분에 심고 매일 눈물로 물을 주는데, 베이질이 쑥쑥 자란다. 르네상스 시대의 가구 및 marble floor, oriental carpet, 등 detail 에 신경을 썼다. 영국의 프리 라파엘리트Pre-Raphaelites 그림은 19세기 중 후반 당시에 유럽에 유행하던 인상주의와 너무 동떨어져 있어, 미술사에서 냉대를 받다가 요즘 들어 와서 인정을 받기 시작한다. 당시의 아방가르드 미술인 라파엘전파의 그림은 싫어하는 계층도 있었지만, 고즈넉한 옛날에 대한 향수를 담고 있어서 상공업자들에게 잘 팔렸다.

 

 

 

 

 

줄리아 마가렛 카메론, 시스터 스피릿

 

카메론은 선구자적인 여류 사진 작가이다. 아기 예수, 버진 메리, 세인트 마가렛, 앤을 나열한  구도 이다. 초기 르네상스Renaissance 화가 라파엘의 선생인 페루지노Perugino의 그림에 나오는 우아한 달갈형 얼굴의 인물을 arrange 해서 사진으로 찍었다. 촛점을 뒤의 인물에 맞추어, 앞의 아기 예수는 흐릿하다.

 

 

 

 

 

 

성모 앞에 가브리엘 천사가 빛을 타고 나타난다. 19세기 중엽, 산업 혁명으로 인해 돈을 번 사업가들이 애인에게 집을 사주고, 신분을 알 수 없는 여자들이 거리를 부유하고, 사회는 확확 변하고 있었다. 하지만 라파엘전파 그룹은 사회 진보와는 별 상관 없이, 과거로 돌아가 순수성을 보존하자고 주장했다. 현대의 미술 사학자들은 젊은 프리라파예트 화가들이 자신들의 억압된 욕망을 가식적 형태로 풀어냈다고 해석하기도  한다.

 

 

 

 

 

 

밀레, 오필리아 햄릿의 여주인공 오필리아는 빅토리아 시대에 순수한 사랑의 대명사 였다. 문학 작품을 이야기로 꾸며놓은 그림들이 잘 팔렸다고 한다.

 

 

 

 

 

 

밀레, 장님 소녀   무지개를 보지 못 하고 있는 장님 소녀이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

영국에는 국가 주도의 공식 사롱전은 없었으며, 로얄 아카데미의 여름 전시가 제일 인기가 있었다. 로얄 아카데미 화가들은 장르 페인팅으로 19 세기 중엽에 변해가는 도시의 modern life 를 그린다. 대중들은 해변가에 가서 보우트도 타고 및 말 경주도 보면서 레저leisure 를 즐긴다. 빅토리아 시대부터 대중적인 장소들이  장르 페인팅의 주제로 등장한다.

 

 

 

 

 

윌리엄 퍼스, 램즈게이트 모래 사장  여가를 즐기는 중산층들이 그림의 주제로 등장한다. 램즈게이트 바다에 가서 휴가를 즐기면서 신문도 본다. 배경으로 오벨리스크와 성당이 들어간다. 윌리엄 터너 풍의 풍경화에 인물화를 넣어서 그린다.

 

 

 

 

 

 

오즈본, 연줄도 없고 이름도 없고  무명의 여자 화가가 아이를 데리고 갤러리를 돈다. 화랑 주인은 그림을 보는 척 하지만 거절할 것 이틀림없다. 오즈본의 자선전적인 작품이다. 1970-80 년대에 들어와 페미니스트 작가들의 노력으로 인하여 소수의 여자 작가들의 이름이 미술사에 겨우 포함된다.