독일어권의 19세기 미술 (1815-1871) 4/4/13
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작성자 Mint 댓글 0건 조회 6,345회 작성일 13-04-25 07:10
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19세기 유럽 북미 미술 13th hour: Art in German Speaking World (1815-1871)
Kingdom of Prussia
19세기 까지 유럽의 지배적인 세력은 프랑스 였는데, 1870년 이후부터 독일이 막강한 세력으로 등장한다. 독일어권은 프랑스의 1848년 2월 혁명에 영향을 받고 독립된 통일 국가를 만드려는 노력을 하는데, 1870년 경 프러시아 출신 비스마르크가 강력한 통일 국가를 형성한다.
비스마르크가 1866년에 Habsburg Empire 를 치고 독일을 강대하게 만든다. 독일의 통일을 견제하는 프랑스를 1870년에 쳐들어가 프랑스의 땅을 빼앗고 강대국임을 보여준다. 치욕을 견디지 못 한 프랑스는 나폴레온 3세를 폐위시킨다. 독일은 이로 부터 40년 후에 일차 대전(1914-18년)을 일으킨다. 영국의 산업혁명이 100년 걸렸으면, 프랑스는 80년, 독일은 30년 동안에 빛의 속도로 발전하여 다른 국가를 따라 잡는다.
Germany 1815
독일어권은 중세부터 도시 국가 중심의 영주령으로 나누어져 있었으며, 신성로마제국이 명목상으로지배를 해 왔다. 독일어권은 합스부르그 왕가, 프러시아 왕국, 바바리아 왕국 등 3개의 큰 권력이 통치하고 있었다. 1814-15년 사이에 비엔나Congress of Vienna 협약의 결과로서 the Holy Roman Empire가 더 이상 기능을 못 하게 된다. 프러시아 출신의 비스마르크Otto von Bismarck (1815-1898)가 나타나서 the Habsburg Empire를 치고 독일을 통일한다.
독일어권에 살고있는 유태인들은 세금만 잘 내면 사는 허가를 내어 주었다. Banking, 사치품 수입 등의 비즈니스에 종사하는 유태인들은 큰 차별없이 자유롭게 자신들의 관습을 유지하면서 잘 살았다. 그런데 19세기 말에 독일은 민족주의를 내세우면서 유태인들을 이질적으로 차별하면서, 정치적인 적으로 만들어 버린다. 힛틀러가 집권하면서 그때까지 잘 어울려 살았던 유태인들을 내 쫒는다.
독일은 공작령 마다 아카데미German Academy를 세우므로 베를린, 뮤닉, 드레스덴, 비엔나 등 여러 도시에 아카데미가 흩어져있었다. (Berlin (est 1697), Munich (1808), Dresden (est 1697), Vienna (est 1772), Dusseldorf (est 1819)
Title Page of Johann Joachim Winkelmann, Gedanken Uber Die Nachahmung Der Griechischen Wercke In Der Mahlerey Und Bildhauerkunst 1756, Cambridge, Massachusetts
빙켈만, 고대 그리스 미술의 재발견
독일은 18세기 말에 빙켈만이 쓴 책으로 인하여 신고전주의를 일으키는데 공헌을 한다. 빙켈만은 고대 그리스 미술의 우수성을 재 발견하며, 그리스 미술의 완성미, 조화미에 촛점을 둔다. 문필가 괴테, 음악가 베토벤 등이 이 시기에 등장한다.
Peter von Cornelius, The Reconciliation of Joseph and His Brothers,1817, 2.36 x 2.9 m
코르넬리우스, 요셉과 형제들의 화해
창세기에 나오는 요셉의 이야기 이다(Story of Joseph in Genesis). 중세의 순수한 미술 전통을 되살리는 나자렌파Nazarene가 나온다. 독일 화가들은 혁명을 피해 로마에 가서 살면서 공동체를 꾸민다. 뮤닉에서 코르넬리우스를 초대하여 미술관을 채우기 위해 그림을 그리게 한다. 독일은 빙켈만의 신고전주의 전통을 쫒아서 고대 그리스 미술을 선호했다.
Alte Nationalgalerie, Berlin,1815---Founded in 1861; completed in 1876
신고전주의 건축가 싱켈은 유명한 건물들을 많이 짓는다. 싱켈은 베를린에 그리스 신전과 비슷한 미술관을 지었다.
Karl Friedrich Schinkel (1781–1841)
카를 프리드리히 싱켈은 독일 신고전주의를 완성시킨 주역으로 Prussian architect, city planner, painter 였다. 독일 뿐 아니라 19세기 유럽 건축 전체를 대표하는 거장이었다.
Karl Friedrich Schinkel, Medieval Town by Water, 1813
싱켈은 명성에 비해 주요 건축 작품들이 많이 철거되거나 파손되었다. 2차 대전 때 피폭이 결정적이었으며 이외에도 인위적 철거가 다수 있었다. 현재 남아있는 싱켈의 대표작은 베를린 국립극장(Schauspielhaus, 1819~21), 클라인 글리니케 성채(Schloss Klein Glienicke, 1824~29), 베를린 구 박물관(Altes Museum, 1824~30), 프리드리히베르더 교회(Friedrichswerdersche Kirche, 베를린, 1824~31), 샤를로텐호프 성채(Schloss Charlottenhof, 포츠담, 1826~30) 등을 들 수 있다.
Karl Friedrich Schinkel, Altes Museum, 1825-28, Berlin, Germany 베를린 구 박물관
Karl Friedrich Schinkel, Altes Museum, Central Rotunda Pantheon, Rome, interior
Detail, Karl Friedrich Schinkel, Altes Museum
알테스 뮤지엄 앞에 고대 그리스의 브론즈 조각을 흉내내어 세웠다. 2차 세계 대전 중에 나돌았던 독일의 상징인 무시무시한 독수리가 건물 위에 있다. 합스부르그 왕가의 문장에 있었던 독수리에서 유래한다. 프랑스 풍의 장식적인 르네상스 식 건물이다.
Square Court of the Louvre, Paris, Artist: Pierre Lescot
19세기 초에 루브르궁은 나폴레온에 의해 미술관으로 변한다. 쉰켈은 루브르 풍을 따르기는 하지만 고대 그리스식의 엄중하고 단순하면서도 무게가 있는 스타일로 알테스 뮤지엄을 짓는다. 1820년 경 그리스는 오토만 터키에서 분리하기 위해서 독립 전쟁Greek War of Independence (1821-1829)을 벌이고 있었다. 독일인은 그리스를 지지하고, 그리스풍이 독일에 더욱 유행한다.
Alte Pinakothek, 1826, Munich
바바리아 지방의 뮤닉에 장식없는 간단한 그리스식으로 고대 미술관을 짓는다. 피나코텍Pinakothek 에는 painting 이 있으며, 글리코텍Gylptothek에는 sculpture 가 주로 있다. 빙켈만으로 인하여 독일에서 헬레니즘의 영향은 19세기 까지 계속된다 (German Hellenism of Winckelmann).
뮤닉에서는 레오 퐁클렌트, 베를린에서는 싱켈이 활동을 한다. 힛틀러가 정권을 잡으면서 독일의 근대 작가들은 민족주의 화가로 부상된다. 또한 독일인이 작품들을 다 사들여서, 외국에 나와 있는 것이 거의 없다. 독일 근대 작가들을 연구하다 보면, 독일을 찬양하는 인상을 풍기므로, 별로 연구가 이루어지지 않았다. 따라서 독일 근대 작가들은 별로 알려지지 않았다.
Alte Pinakothek, 1900
알테 피나코텍은 회화만 모아둔 박물관으로 신고전주의 궁전같은 모습이다. 그리스 양식으로 차분하고 단순하다.
Alte Pinakothek, Munich
신고전주의 건축물은 2차 세계대전 중에 많이 망가진다. 독일인은 폭격을 받아 없어졌던 부분을 일부러 틀리게 보수를 하여 자신들의 과오를 후손에게 보여준다. 역사의 현장을 숨기지 않는다.
Leo von Klenze, Glyptothek, Munich, 1816-1830 레오 퐁클렌트, 클리토텍, 뮤닉,
클리토텍은 조각만 모아둔 뮤지엄이다. 고대 그리스 신전처럼 이오니아식 주두에 감niche 을 넣었다.
Leo von Kienze, Walhalla, 1830-42, Near Regensburg, Germany
독일 신고전주의 건축가 레오 퐁클렌트Leo von Klenze (1784 -1864, Munich)가 만든 독일 기념관이다. Greek revival style 로서 파르테논 신전과 비슷하게 지어서 독일의 영웅들의 흉상bust을 모은 묘지 같은 곳 이다.
Leo von Klenze, Walhalla (Interior with portrait busts of great Germans), 1830-42
레오 퐁클렌트는 바바리아 지방의 루드비그 1세Ludwig I of Bavaria (r. 1825-1849)의 궁전 건축가로 일한다.
Peter Cornelius, The Last Judgment, 1836-39, Fresco in Ludwigskirche,19 x 11 m,
코르넬리우스Peter von Cornelius (1784 – 1867)가 루드비그 1세를 기념하는 교회에 프레스코화를 그린다. 미켈란젤로Michelangelo가 시스틴 채플에 그린 <Last Judgment >와 같은 맥락이다. 루드비그 1세는 나자렌파the Nazarenes 코르넬리우스를 초대해서 뮤닉 아카데미Munich Academy의 대표로 임명한다.
Julius Schnorr von Carolsfeld, Siegfried Killed in Battle by Hagen, 1845
아카데미에서는 역사화를 많이 그린다. 12세기에 나온 서사시 미벨룽겐의 노래의 주인공 지그프리드가 하겐에 의해 죽임을 당한다. 신고전주의 양식의 박물관 안에 독일의 역사화로 채운다. 사실적인 묘사와 역사적 고증을 해서 그림을 그린다.
비더마이어 문화 Biedermeier Culture
19세기 중반 독일에 가장 중요한 흐름은 비더마이어 문화Biedermeier Culture (1815-1848년)의 출현 이다. Post-Biedermeier Culture는 1848-70 년 까지 계속된다. 독일도 산업혁명을 거치면서 공무원, manufacturer, 사무직 등의 중산층의 수가 늘고 이들이 문화를 주도하게 된다. 이전의 고급문화 및 아방가르드 라고 할 수 있는 나자렌파, 신고전주의, 낭만주의 등이 중산층이 이해할 수 있게 소박한 주제로 변형이 된다. 비더마이어 문화는 취향이 평범하고 수준이 떨어지는 문화 라는 의미를 내포한다.
산업혁명 전에는 귀족들 끼리 파티를 열면서 음악을 듣고, 괴테를 초청하여 시도 듣고 했지만, 이제는 문화의 대중화 현상이 일어난다. Biedermeier (plain administrator)들은 새로 지은 뮤지엄에 가서 그림을 보고, 일하러 가면서 괴테의 시집을 읽는다. 중산층 비더마이어들은 문화적으로 교양을 쌓으려는 cultural aspiration 이 생기고, 문화를 소비하는 중요한 계층이 된다. 악보를 사서 아이들에게 음악을 가르치며, 피아노가 막 팔리기 시작한다.
Carl Julius Milde, Pastor Rautenberg and his Family, 1833, a group of people in the form of social activity (genre painting and group portrait)
목사인 아버지가 읽어주는 책을 가족이 듣고 있다. 가족이 같이 activity를 하고 있는 “a conversation piece” 이다. 비더마이어들의 그룹 초상화group portrait 에 activity 를 포함시킨 장르 페인팅genre painting이다. 프린트가 벽에 걸려있고, 독일의 workmanship 이 가미된 신고전주의 풍의 전형적인 비더마이어 스타일 가구가 놓여있다. 프랑스, 영국의 신고전주의와는 약간 다른 풍이다.
Johann Erdmann Hummel, The Granite Basin in the Lustgarten (Pleasure Garden), Berlin, 1831, 66 x 89 cm Now destroyed
베를린에 있는 아름다운 정원에 사람들이 걸어다닌다. 중산층을 즐겁게 해 주려고 도시계획도 하고 공원도 새로 짓는다. Granite 로 만든 연못에 광택을 잘 내어 얼굴이 비칠 정도여서 사람들이 옷을 차려 입고 공원에 나가서 비추어본다. 이차 세계대전 중에 폭격을 당하여 지금은 남아 있지 않다.
Christen Købke, View of Lake Sortedamn, 1838, Oil on Canvas, 53 x 71.1 cm
비더마이어들이 즐기던 장르페인팅과 풍경화가 혼합된 그림 이다. 북유럽의 황량하고 을씨년스런 풍경으로 여자 둘이 배가 오는 것을 지켜본다. 프리드리히의 영향을 받았지만 미적으로 그만큼 우수하지는 않다. 카스퍼 다비드 프리드리히(1774-1840)는 생전에는 알려지지 않았던 고독한 천재 였으며, 그가 그린 풍경화는 high art 에 속하는 장르였다.
Ferdinand Georg Waldmuller, Portrait of Frou Von Stierle-Holzmeister, 1819, 54 x 41 cm
비더마이어 풍의 초상화이다. 미술이 보여주는 이상적인 미는 전혀 없고, 있는 그대로의 모습을 보이는 strict realism 이 나타난다. 근면 성실하고 정직한 독일성이 묻어나는 그림이다. 수공예 레이스 및 실크 블라우스를 입고 금시계를 찬 부유한 사업가 부인의 초상이다. 나이가 들어 얼굴이 커져 목이 없다.
Elisabeth Baumann, Double Portrait of the Grimm Brothers, 1855, 63 x 54 cm
대중들은 영웅의 초상화에 관심을 가진다. 민속학자인 그림 형제들의 초상화도 많이 팔린다. 그림 형제는 시골을 다니면서 독일의 전래동화들을 모은다. 프랑스는 17 세기에 이미 우화집을 만들었고, 독일은 19세기에 작업을 한다. 독일의 우화 fork tale 들은 잔인하기 그지 없다.
A photograph of Elisabeth Jerichau-Baumann taken by Rudolph Striegler
엘리자베스 바우만의 초상으로 남편은 사진작가 남편이 찍은 사진 이다.
Secrétaire à abattant, ca. 1815–20, with later additions, Austrian (Biedermeier decorative arts) Walnut, parcel-ebonized and mounted with gilt bronze; leather, glass, brass
비더마이어풍 가구들이 많이 만들어진다. 독일인들은 장인 정신이 있어서 나무로 가구를 잘 만들었다. 절충형 신고전주의 양식 이다.
전형적인 신고전주의 비더마이어 가구 이다. 1848년 이후에 독일인 6백만 명 정도가 미국으로 대규모 이민을 온다. 펜실바니아 등지에 정착을 하며, antique shop 을 열어 독일풍 비더마이어 가구를 만들어 진열한다. 밀워키, 오하이오 클리브랜드, 네브라스카 등 midwest 에 정착을 하여 비더마이어 가구가 퍼진다.
Paganini by Ingres
19세기 중엽에 중산층이 생기면서, 근대적인 개념의 음악활동이 이루어진다. 이 전에는 바하 같은 작곡가는 교회에서 월급을 받거나, 모짜르트 같은 음악가는 왕실음악가로 생계를 이어 갔다. 하지만 이제 비더마이어들은 파가나니, 라스트의 연주를 보러 극장에 온다. 쇼팽은 파티가 열리는 사롱에 가서 parlor music 을 연주하거나, 작곡을 하여 돈을 번다. 이탈리아 민족주의가 시작되면서 베르디가 등장하고, 오페라의 극장표가 또한 많이 팔렸다.
1848 Revolution in German States: March 19, 1848
1848년 프랑스 2월 혁명의 영향으로 독일어권에서도 혁명이 일어나며, 독립 국가를 만들려는 움직임이 나타난다. 그때 까지 조그마한 공작령인 독일어권은 근대 국가를 이루기 위하여 독립을 원하고, 1870년에 가서 프러시아 출신 비스마르크가 통일을 한다.
급진적인 생각을 품은 중산층 비더마이어는1848년에 프롤레타리아 혁명을 하다가 쫒겨서 대거 미국으로 이민을 온다. 1820-1900 년사이에 6 백만명이 이민을 온다. 독일의 근대적인 도시에서 온 이주자들은 cosmopolitan 했지만, 러시아 시골에서 온 독일인은 미국문화에 동화되지 못 하고, 독일적 성향을 강하게 보존한다.
Expansion of Prussia 1807-71
알퐁스 도테Alphonse Daudet (1840-1897)는 알자스 로렌 지역을 무대로 <마지막 수업La derniere classe>(1873년)을 쓴다. 알자스 로렌이 프러시아에 점령이 되자 프랑스어가 금지되고, 지역인들은 독일어를 쓰면서 독일식으로 살아야 한다. 알퐁스 도테는 인종차별주의자, 프랑스 우월주의자로서 유태인을 싫어하는 anti-Semitism 모임도 만들었다.
Moritz Von Schwind (1804 - 1871), Rubezahl,1851-59, Oil on Canvas ,64.4 x 39.9 cm
휴빙, 루이베쟐
아카데미에서 유행하는 그림들은 독일 민속이나 역사에 근거를 둔 그림들이었다. Folkloric character 인 산도깨비가 신부감을 찾아 숲을 떠도는 내용 이다. 아카데미 화가들은 옛날의 기록을 찾아보고 고증을 거쳐 최대한 오리지날 이미지에 가깝게 그린다. Moritz von Schwind 은 Vienna에서 출생한 Austrian painter 이다.
Karl Theodor von Piloty, Seni by the Corpse of Wallenstein, 1855, Oil on Canvas
죽은 왈렌스타인을 보는 세니
독일인이 좋아하는 역사 이야기 이다. 독일의 국왕을 패하고 왕이 된 왈렌스타인이 결국 죽었는데, 예언자 세니가 그의 죽음을 담담하게 바라보면서 경의를 표하고 있다. 생시의 부귀 영화가 죽고나면 다 소용이 없다는 독일적 교훈이 담긴 그림이다. 아카데미 화가들은 신고전주의 전통에 기반을 두고, 충분한 연구를 하여 사실에 입각한 그림을 그렸다.
Adolph von Menzel, Theatre du Gymnase, 1856, 46 x 62 cm, (during his trip to Paris)
아돌프 멘첼
아돌프 멘첼은 1850-80년 사이 독일 화단에서 제일 중요한 화가 이지만, 독일 밖에서는 별로 알려지지 않았다. 독일인들은 그의 그림이 나오면 다 사서 가져갔기에 독일 밖에는 그림이 한점도 없다. 멘첼은 인상주의, 사실주의에 동참하지는 않았지만, 그릴 줄은 알고 있었다. 신고전주의와 낭만주의 풍을 적절히 섞어서 장르페인팅과 역사화를 잘 그렸다. 독일의 공공 프로젝트를 20-30 년 동안 독점한 작가로서 아톨프 힛틀러가 제일 좋아했던 화가 중의 한 사람이다. 1920-30 년대 까지 유명했던 작가들이 힛틀러로 인하여 2차 세계대전 이후에 잊혀져서 미국에서는 연구 대상에서 제외가 된다.
Adolph von Menzel, Dinner at the Ball, 1878
아돌프 멘첼, 디너 파티
푸르스트Marcel Proust (1871-1922)의 <잃어버린 시간 In Search of Lost Time; earlier translated as Remembrance of Things Past> (1913-1927) 에 나오는 파티의 장면과 비슷하다. 멘첼의 그림은 photo journalism 에 가깝다는 평을 받는다. 19세기 말 호화로운 독일 사회를 잘 보여주는 그림이다.
Adolph Menzel, Flute Concert with Frederick the Great in Sanssouci, 1883
교양을 갖춘 프레드릭 1세가 플룻을 연주한다. Johann Sebastian Bach의 아들이 harpsichord 앞에 앉아있다. Parlor music 의 장면이다. 멘첼은 귀족층이 파티를 열면 항상 초대되어 그림을 그렸다.
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