영국의 풍경화, 터너와 컨스터블 2/28/13
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작성자 Mint 댓글 0건 조회 7,089회 작성일 13-03-06 10:28
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19세기 유럽 북미 미술 8th hour: British Landscape Painting--Turner and Constable
19세기 영국이 가장 내세우는 화가는 터너와 컨스터블 이다. 18세기 말에 프랑스가 혁명에 싸이고 나폴레옹이 전 유럽에 군사 캠페인을 벌인다. 영국 귀족들은 유럽을 여행하는 대신에 국내 시골로 향한다. 여행 중에 시골의 평화로움을 그림에 담으려는 아마츄어 수채화 운동이 붐을 일으키는 가운데 터너와 콘스터블이 수채화가로서 부상한다. 대륙과 단절된 상태에서 영국은 독자적으로 수채화 미술 장르가 발달한다.
British Countryside and Industrial Revolution
17세기 말 경부터 영국 귀족은 이탈리아 그리스 등지로 그랑드 투어Grand Tour를 떠나는 전통이 있었다. 귀족 자제들은 17-18세 경 쉐퍼론과 함께 유럽 여행을 하면서 교양을 쌓고 인맥을 넓힌다. 그런데 프랑스 혁명(1789년)이 일어나고 나폴레옹이 이탈리아, 러시아, 이집트 등을 대상으로 전쟁(1800-1814년)을 벌이니 유럽을 갈 수가 없었다. 영국 귀족들은 국내로 눈을 돌려 시골country side 로 여행가는 취미를 개발한다.
영국은 1800년 경에 20년간 진행이 된 산업 혁명으로 인해 나라의 경관이 변하고 있었다. 시골의 목초지, 농경지에 광산, 제분소 공사 현장이 들어서 이전의 pastoral England 는 사라지고 있었다. 윌리엄 블레이크William Blake 는 사탄같은 검은 제분소dark satanic mills 가 영국의 목가적인 시골을 다 먹었다고 한탄한다. 시인 윌리엄 워즈워드William Wordsworth (1770-1850)는 자연이 인간의 도덕적 스승임을 노래한다.
John Laporte, A Pithead Near an Estuary 1809 Watercolor 31.4x43.5 죤 라포트, 강 하구 주변
마구 지은 석탄 광산, 뿜어내는 연기 냄새, 정박한 배의 굉음. 산업혁명 당시 시골의 스산한 모습이다. 그림 같은 풍경, 볼만한picturesque 풍경이 주는 nostalgic value 찾아 영국인은 시골로 여행한다. 19세기 계몽주의의 self-discovery 분위기에서 수필집, 여행 가이드 등이 출판되고 시골 여행을 가기 전에 책을 사 본다.
Raphael, Madonna of the Meadow 1505-06 라파엘 <초원의 마돈나>
영국인이 그리워하는 picturesque 풍경은 라파엘의 <초원의 마돈나> 같은 그림이다.
Detail, 라파엘 <초원의 마돈나>
성모의 풋풋함을 나타내는 그림같이 아름다운 풍경화가 그려진다.
Annibale Carraci, Flight into Egypt 1603 안니발레 카라치, 이집트로 피신가는 성가족
16세기 전통이 이어져 17세기 안니발레의 성화는 풍경이 주인공을 압도한다.
Claude Lorraine, A Pastoral Landscape 1648 클로드 로렝, 목가적인 풍경화
프랑스 풍경화에 나무가 주인공처럼 나타난다. 실제로 한 사생이 아니라 관념 속에 있는 그림같은 풍경이다.
Jacob van Ruisdael, Jewish Cemetery 1655-60 루이즈델, 유대인 묘지
영국은 네덜란드와 사업 파트너였기에 네덜란드 풍경화를 사 모은다. 영국인이 좋아하던 풍경화가는 루이즈델과 베르미어 였다.
Vermeer, View of Delfi 1655 베르미어, 델프트의 광경
네덜란드 풍경화는 하늘이 2/3를 차지한다. 풍경화에 있어 하늘은 그림의 전체 분위기를 좌우한다.
Hobema, Trail of MIddlehouse 1689 호베마, 미들하우스 트레일
한개의 소실점이 있는 전형적인 구도의 그림이다. 자연이 가진 순수함이 보존된다.
Andre Le Norte, Versailles, Royal Place and Environs, designed 1661-68, constructed 1662-90 안드레 노트르, 베르사이유 궁전
영국인은 산업혁명으로 인해 파괴된 목가적인 풍경을 복구하기 위해 정원을 꾸미는데 미술의 선구인 프랑스의 베르사이유 정원의 기하학적인 디자인을 배운다.
Grand Trianon, Versailles
베르사이유 굴전의 정원은 기하학적 대칭으로 디자인 했다.
Lancelot (Capability) Brown(1716–1783), Plan of the Gardens of Heveningham Hall, Suffolk, 1762 랜스랕 브라운, 헤브닝햄 홀 가든 플랜, 서포크
프랑스 기하학적인 대칭 디자인이 영국 시골의 전원적 풍경과 잘 맞지 않아 랜스랕 브라운이 새로운 스타일을 1720년대에 제시한다. 브라운은 시인의 감성과 화가의 눈으로 picturesque한 정원을 디자인한다. 170 개나 되는 park 를 만들어 능력가Capability 브라운으로 불린다.
부유한 귀족들의 시골 영지에 거대한 정원이 들어선다. 프랑스식 인위적 방사형이 아닌 자연스런 오솔길, 숲, 연못이 곳곳에 있다. 그림에서 보는 목가적인 정원이다.
Henry Hoare II, Mansion in Stourhead 헨리 호어의 맨션, 스타우어헤드 / Antonio Palladio Villa Rotunda in Vicenza (near Venice) 안토니 팔라디오 빌라, 비센자
18세기 말 부유한 은행가 헨리 호어 II 의 맨션이다. 전성기 르네상스 건축가 안토니 팔라디오의 집과 똑같이 디자인 한다.
Henry Flitcroft and Henry Hoare II, The Park at Stourhead, Stourton and Pantheon 헨리 플릿크로프트, 헨리 호어, 스타우어헤드 파크, 스타우어톤
자연에서 튀어나온 듯한 정원이다. 오솔길 및 로만 아치 다리(Palladian Bridge)가 자연스럽고 오래된 느낌을 준다.
Detail, 헨리 호어, 스타우어헤드 파크, 스타우어톤
정원의 세부이다. 저멀리에 로마 판테온Pantheon 같은 건물이 있다.
Detail, 헨리 호어, 스타우어헤드 파크, 스타우어톤
길이 좁고 구불구불하고 다리를 건너간다.
Detail, Temple of Apollo inside Stourhead 아폴로 신전, 스타우어헤드 파크, 스타우어톤
숲 속에 아폴로 신전을 본떠서 페허가 된 신전을 만든다.
Thomas Rowlandson, Dr. Syntax Tumbling in the Water 1809, etching, 11.3x18.3 토마스 로우랜드슨, 닥터 신택스가 물에 빠지다
영국 중산층은 picturesque 한 자연 경관을 찾아서 유명한 집을 보러 다니고 그림을 그리는 취미 활동을 한다. 수채화 동우회watercolor society 가 19세기 초에 유행한다. Dr. Syntax (만화 캐럭터)가 잘 보이는 위치viewpoint를 찾아 뒷걸음 치다가 물에 빠져 가발이 떨어진다. 산업혁명으로 인해 middle class가 형성되고 귀족처럼 grand tour 는 못 하지만 recreation leisure 활동은 할 여유가 생긴다.
윌리엄 길핀Willaim Gilpin 은 수채화 그리는 법과 자연 경관이 있는 장소를 설명하는 책< 3 Essays: On Picturesque Beauty, on Picturesque Travel, and on Sketching Landscape (1792)> 을 내어 베스트 셀러가 된다. 유럽 대륙의 전쟁과는 상관없이 영국에서는 수채화 동우회 붐이 일어난다. 1780년에 휴대용 수채화 물감이 나온다.
Thomas Girtin 1775 –1802 토마스 거틴
수채화 동우회가 sensation 을 일으키고 Royal Watercolor Society 가 만들어진다. 유화를 그리는 Royal Academy 소속 professional 화가들은 아마츄어 수채화가를 우습게 여겼다. 하지만 당시 대중들은 부담스런 역사화보다 벽에 걸기 좋은 수채화를 선호했다. 이런 시대적 배경에서 터너J. M. W. Turner 가 등장한다. 아버지가 barber 인 터너는 어렸을 적 부터 이발소에 그림을 전시하며 돈벌 궁리를 한다. 터너는 대중의 기호에 맞추어 수채화를 그린다.
Thomas Girtin, Jedburgh Abbey 1798-1799 Watercolor over Pencil 토마스 거틴, 제드버그 수도원
거틴과 터너는 왕립 아카데미를 같이 다닌 친구이며 죠수아 레이놀즈에게 역사화를 배우지만 대중적인 수채화를 즐겨 그린다. 거틴은 27세에 죽는데 터너는 그가 오래 살았으면 자신은 굶어 죽었을 거라고(Had Girtin lived, I should have starved) 라고 회상한다. 이전에는 상상과 관념으로 풍경화를 그렸지만 거틴은 직접 보고 사생을 한다. 수채화가 미술의 영역으로 들어온다.
Thomas Girtin, Guisborough Priory 1801 watercolor 26x19 cm 토마스 거틴, 구이스보로 수도원
죽어야 하는 인간의 운명을 암시하듯 폐허가 된 수도원이 많이 등장한다. 카톨릭 국가인 영국이 헨리 8세가 이혼하면서 영국교로 전환하며 기존의 교회들을 부서뜨린다. 부서진 교회, 수도원이 시골 곳곳에 있었다.
Thomas Girtin, Bamburgh Castle, Northumberland 1797-99, watercolor, gauche, pencil, 54.9x45.1 토마스 거틴, 뱀버그 캐슬, 노스섬버랜드
북쪽 험준한 암벽 위에 페허가 된 중세의 캐슬이 있다. 스케치 북을 들고 다니면서 사생을 한 그림이 유행한다.
John Robert Cozens, Lake Albano and Castle Gandolfo, 1783-88 watercolor 코젠즈, 알바노 호수와 갠돌포 성
코젠즈 역시 유명한 수채화가이다. 수채화에서는 날씨가 중요하다. 과학의 발전과 더불어 대기 움직임에 관심을 가진다. 수채화 society 및 과학자 society에서 세미나를 열고 지식을 공유한다.
Thomas Girtin, Village Along a River Estuary in Devon 1797-98 토마스 거틴, 데본의 강하구 마을
영국 제국주의imperialism 시대에 maritime business 가 성행하여 배 그림이 자주 등장한다. 수채화는 생생한 자연 경관을 스케치 하므로 시대 상황이 드러난다. 면방직 공장이 있는 멘체스터, 랑카스터로 떠나서 농촌에 사람이 없다. 수채화를 가치 중립적인neutral 단순한 그림이라고 볼 수 없다.
John Sell Cotman, Mousehold Heath, Norwich, 1809-1810, Pencil and Watercolor 카트만, 마우스홀드 황무지
카트만은 원근법이 없는 민화folk art 풍으로 황량한 시골을 그린다.
Joseph Mallord William 1775 –1851 죠셉 말로드 터너
Self-Portrait, J. M. W. Turner 터너, 자화상
풍경화가 유행하던 시대에 죠셉 터너가 나타난다. 당대에 성공한 화가 중의 하나이다. 자신의 branding 을 위해 무슨 그림을 그릴까 연구한 19세기 적인 작가이다. 15살 어린 나이에 Royal Academy 에 들어간다. 역사화 보다는 수채화 운동에 관심을 가진다.
Turner, A View of Archbishop's Palace, Lambeth 1790, The Royal Academy's annual exhibition 터너, 주교의 성, 램베스
터너는 이 그림을 계기로 로얄 아카데미에 들어간다. 스물 몇살 젊은 나이에 로얄 아카데미의 drawing 선생이 된다. 역사화가 주류 미술인 시대에 풍경화의 지위를 높인다.
Turner, Dark Prison after Piranesi 1790s 터너, 어두운 감옥, 피라네지를 쫒아
이탈리아 판화가 피라네지의 판화에서 로마 유적을 베껴서 수채화로 그린다.
Turner, Fisherman at Sea 1796, first oil painting, Royal Academy of Art 터너, 바다의 어부
수채화만 그리다가 로얄 아카데미에 처음으로 유화를 낸다. 빛의 마술사master of light, 터너는 밤이라는 독특한 시점을 택한다. 어두운 밤 달빛 아래 낙시하는 어부는 dramatic 해 보인다.
Joseph Mallord William Turner, The Shipwreck 1805 oil on canvas 176x246cm 터너, 난파선
야심이 있는 터너는 잔잔하고 picturesque 한 아마츄어 수채화에서 벗어나 dramatic 한 주제를 찾는다. 자연재해를 rough 한 brushstroke 으로 대담하게 그린다.
William van de Velde, Ships in a Stormy Sea 1671-72 oil on canvas 132x192cm 윌리엄 반데 벨드, 폭풍 속 바다의 배
17세기 네덜란드 화가의 maritime 풍경화에 바다가 자주 등장한다. 아무리 선장이 배를 잘 조정해도 위협적으로 다가오는 자연에는 속수무책 이다. 터너의 난파선과 비슷한 느낌이다.
Turner, Saltash with the Water Ferry 1811
그림의 하늘 부분이 파손되어 빈 것 처럼 보인다. 영국 비평가 죤 러스킨은 저서 <Modern Painters (1843-60)> 에서 사람들의 마음을 시적으로 표현하는 근대적 화가로 터너를 부각시킨다.
Turner, Snowstorm: Hannibal and His Army Crossing the Alps 1812 터너, 폭풍: 한니발의 알프스 원정
알프스에 검은 구름이 몰려오면서 한니발 병사와 말들이 방향을 잃는다. 로마를 함락하지 못한 한니발 장군에 비유하여 당시 러시아 원정(1812년)에서 지고 있는 나폴레옹의 별명이 New Hannibal 이었다. 나폴레옹의 성공적인 알프스 원정(1800년)을 그린 자크 루이 다비드의 그림에 대한 영국인 터너의 해석이 담겨있다. 자연이 주인공인 역사화로서 인간의 무력함이 나타나는 낭만주의 느낌이 난다. 정부 보조가 없는 영국 화가들은 그림을 전시하고 수익료를 받는다.
Turner, Dido Building Carthage, 1815, National Gallery London 터너, 디도 여왕의 카르타고 건설
침략을 받아 남편이 죽자 디도 여왕은 무덤을 만들고 다른 곳으로 와서 카르타고를 건설한다. 트로이 왕자 아이네아스와 사랑에 빠지는데 그가 떠나자 여왕은 자살한다. 베니스의 운하 및 로마식 건물 위로 해가 뗘오르는 찬란한 아침의 모습이다. 여행 중 스케치를 해 두었다가 그림의 소재로 삼는다.
Detail 터너, 디도 여왕의 카르타고 건설
디도와 아이네아스가 마주 보고 있다. 어찌할 수 없는 인간의 감정 및 운명을 그린다. 디도의 자살 후 카르타고는 망한다. 터너는 풍경과 역사적 주제를 결합시켜 풍경화로서의 역사화를 그린다. Claude Lorraine 이나 Ruisdael 의 풍경화landscape painting 를 흉내내면서 historical subject 및 allegory 가 들어간 그림을 그린다.
Claude Lorraine, Seaport with Embarkation of the Queen of Sheba 1648 148.5x194cm 클로드 로렝, 쉬바 여왕이 떠나는 항구
클로드 로렝의 <쉬바 여왕이 떠나는 항구>를 모델로 터너는 디도 여왕을 그린다. 구도는 비슷하지만 터너는 즉흥적인 스케치처럼 표현적이다.
터너와 콘스터블 그림이 1830-40년대에 파리에 전시가 되자 젊은 작가 들라쿠와, 제리코 등이 보고 배운다. 프랑스 혁명 및 전쟁을 겪는 20년 동안 영국인들의 미술이 새롭게 발전했음을 느낀다. 낭만주의 화가들은 터너의 자유로운 빛의 사용에 영향을 받는다.
Turner, View of London from Greenwich 1825, watercolor, gouache over graphite 터너, 그리니치 천문대 언덕에서 본 런던 시내
잘 차려 입은 수채화 동우회 젠틀맨들이 그림 도구를 내린다. 풍경도 감상하고 그림도 그리면서 레져 를 즐긴다. 건설 붐이 일어 템즈강을 오르내리는 증기선들이 검은 연기를 뿜고 있다. 상인이 1936년 런던 지도를 팔고 있다.
Turner, Venice, from the Porch of Madonna della Salute, 1835 터너, 마돈나 델라 살루트의 포오치에서 본 베니스
터너는 베니스 풍경을 많이 그린다. 산 마르코 광장이 보이고 곤돌라가 다닌다. 즉흥적이고 빨리 그리지만 멀리서 보면 거친 붓질의 효과가 크다.
Turner, Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying Typhoon Coming on, 1840, oil on canvas 90.8x122.6cm, Boston Museum of Fine Arts 터너, 노예선, 죽은자와 죽어가는 자를 배 위에서 던지는 노예주들, 태풍은 다가오고
노예 운반선이 풍랑을 만난다. 1780년 쯤에 일어난 사건을 그림으로 그린다. 배 안에는 열악한 환경으로 인해 죽은 노예가 즐비하고 죽어가는 노예도 있었다. 태풍이 닥치는데 배가 무거워 바다로 노예를 던진다. 살아남으려고 난장판이 벌어진다. 형체가 잘 보이지도 않는다.
Detail, Turner, Slavers Throwing Overboard the Dead and Dying Typhoon Coming on 터너, 노예선
몸이 바다에 던져 지니까 새 물고기 들이 달려든다. 물감으로 쓱쓱 그은 듯한 붓질이다.
Turner, The Lake of Zug, 1843 watercolor over graphite 터너, 주그 호수
여행객이 대강 스케치를 해 오면 그려주고 돈을 받는 아이디어를 낸다. 스위스 호반에서 수영하고 알프스와 하늘이 나타난다. 터너의 그림은 현대적이라는 평과 엉터리 라는 평으로 호불호가 갈린다.
Turner, Steam and Speed- The Great Western Railway 1844 oil on canvas 91x121.8cm 터너, 증기와 속도, 서쪽 대 철도
죽기 몇년 전에 그린 그림이다. 형태가 거의 보이지 않는다. 1840년대에 기차길이 처음 나온다. 철로를 놓기 위해 다리를 짓는다. 런던 근교의 다리를 빠른 속도로 기차가 오고 있다. 날씨도 흐리고 증기로 인해 잘 보이지 않는다. 터너는modern technology 를 celebrate 하는 입장이다. 1860년대에 모네가 그리는 인상주의 그림 같다.
John Cooke Bourne, Maidenhead Bridge, Lithograph, 1846 29x43cm 죤 쿡 번, 메이든헤드 브맂지
번이 다리 완공 기념으로 그린다. 영국이 이룩한 공법이 나타난다.
John Cooke Bourne, Sonning Cutting 1836
19세기 초에는 다리를 지나는 기차가 신기한 장면novelty 이였다. 수채화가 시작된 19세기 초에는 picturesque 한 풍경, 폐허 등이 주제 였는데 1840년 대 터너는 기술, 기차, 속도 등 근대적 주제를그린다. 터너는 유화가 300점, 수채화는 2만점이 넘는데 Tate Gallery 에 기증한다.
John Constable (1776-1831) 죤 컨스터블
England 19C
데본, 서포크, 노포크, 노스덤버랜드 등은 영국인의 관광지 이며 런던, 더비, 체셔, 랭카스터 등에서 주로 산다. 컨스터블은 노포크 출신이다. 터너와 콘스터블은 1살 차이 이다.
John Constable, Self-Portrait, 1806, Paper Pencil 컨스터블, 자화상
콘스터블의 부모는 corn merchant 로서 Mill 을 운영하고 인근의 땅을 소유한 부자 였다. 화가가 되기를 원치 않던 부모 밑에서 콘스터블은 스물 몇살에 늦게 로얄 아카데미에 들어가서 화가가 된다.
Maria Bicknell
부모가 반대해서 Maria Bicknell 과 오랜 연애 끝에 결혼한다. 결혼한지 12년 만에 부인이 죽자 그 이후로 검은 옷만 입는다. 영국에서 20점, 프랑스에서 20점 정도 그림이 팔린다. 콘스터블은 성공하려는 야심이 크게 없었고 그림을 팔려는 노력도 별로 하지 않았다.
John Constable, Flatford Mill, Suffolk, 1812, Oil on Canvas, 66 x 92.7 cm 컨스터블, 플랱포드 밀, 서포크
말 탄 농부 옛날 모습을 그린다. 실제 모습의 사생이 아니고 nostalgic 의미를 담았다.
John Constable, Boat Building near Flatford Mill, 1815 컨스터블, 플랱포드 밀의 배 만들기
부모의 제분소 근처 Flatford Mill 에서 배를 만든다.
John Constable, Weymouth Bay 1816 컨스터블, 웨이마우스 만
콘스터블은 클로드 로랭, 아나발레 카라치, 루이스빌 같은 바로크 화가 풍경화를 좋아했다. 신혼 여행 가서 그린 바닷가 풍경이다. 여름날 빨리 움직이는 대기의 움직임을 묘사했다.
John Constable, The Opening of Waterloo Bridge Seen from Whitehall Stairs, 1817 컨스터블, 화이트 홀 층계에서 바라본 워털루 브릿지
성공해서 로얄 아카데미에 그림을 전시한다. 워털루 브리지가 완공 되었다.
John Constable, The Haywain (Landscape: Noon) 1821 컨스터블, 헤이웨인
컨스터블의 대표작으로 평화롭고 picturesque 한 풍경을 주제로 그린다. 터너처럼 독특한 자신의 이미지를 만드는데 관심이 없었다. 시골 사람이 물 위에 마차 타고 간다. 시골이 많이 변했음에도 uninterrupted 한 옛날의 시골 모습을 계속 그리는 보수적 성향이다.
John Constable, Seascape Study with Raincloud 1824 컨스터블, 비구름이 낀 바다 풍경
콘스터벌은 구름의 움직임에 관심이 지대하여 preliminary sketch를 한다. 화가들이 광학, 대기 조건을 연구하며 콘스터블은 풍경화에 있어 하늘을 key element 라고 여겼다. 생시에는 그리 중요한 화가가 아니었지만 나중에 제리코Gericaut, 들라쿠루와Delacroix, 바르비종 학파 Barbizon School, 프랑스 인상주의 까지 영향을 미친다. 인상주의는 1860년대 한참 뒤에 나온다.
John Constable, Study of Circus Clouds 1822 컨스터블, 서커스 구름 연구
콘스터블은 날마다 나가서 자그마한 노트북에 구름 스케치를 한다. 오일로 그리고 말려서 집에 온다.
John Constable, Salisbury Cathedral from the Bishop’s Grounds, 1825 컨스터블, 살리스베리 성당
프릭 콜렉션Frick Collection에 있다. 비숍 부부가 그림을 커미션 한다.
John Constable, Cornfield, 1826 컨스터블, 옥수수 밭
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