독일의 낭만주의 미술 2/21/13
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작성자 Mint 댓글 0건 조회 6,911회 작성일 13-02-27 21:23
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19세기 유럽 북미 미술 7th hour: Romanticism in Germany
독일의 낭만주의 German Romanticism
18세기 말 영국에서는 산업혁명이 진행되고 프랑스의 루이 14세가 위세를 떨칠 때 독일은 여전히 영주 중심의 중세적 분위기 였다. 100 년 정도 뒤 쳐진 독일은 1870년 대에 비로소 통일을 하고 근대 국가의 면모를 갖춘다.
Goethe by Angelica Kauffman 1787 (안젤리카 카프만, 괴테 초상)(1749-1832)
독일 낭만주의는 계몽주의에 반대하는 문화 전반의 사상체계로서 괴테(Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)와 쉴러Johann Friedrich Christoph von Schiller (1759-1805)가 중심이 된다. 낭만주의 화가들은 독일 북부 local artist 수준으로 알려지지 않지만 19세기 말에 다시 평가 받는다. 20세기 초반에 힛틀러가 집권하면서 낭만주의 민족 화가를 재조명 한다. 나치 정부로 인하여독일의 낭만주의는 미국에서 별로 알려지지 않는다.
19th C Germany
나폴레온은 1801-2 년에 당시 독일 귀족들의 영지였던 이탈리아를 공격한다. 또한 러시아를 침범한다는 구실로 독일(프러시아) 영토를 횡단한다. 프랑크프루트Frankfurt, 바덴Baden, 뮤닉Munich, 아우그스부르크Augsburg 등은 국제적인 도시로서 독립 영주 하에 상공업이 발달한다. 시골 지역은 독립 영주에게 세금을 바치고 보호를 받았다.
독일 낭만주의 작가들은 북부 함부르크Hamburg 보다 더 위쪽 덴마크, 스웨덴 지역의 발틱해Baltic Sea 출신들 이다. 이들은 코펜하겐으로 미술학교를 다니며 베를린Berlin, 드레스덴Dresden으로 내려가서 활동한다. 독일 문화의 중심지는 남쪽 비엔나 이므로 북쪽 화가들이 알려질 수가 없었다.
Title Page of Johann Joachim Winckelmann 요하네스 조아킴 빙켈만 <그리스 미술 재발견 > 1755
1770년대에 독일 미술사가 빙켈만은 그리스 미술의 ideal beauty 를 강조하고 동시에 신고전주의Neoclassicism가 프랑스, 독일에서 퍼진다. 고대 그리스 문화는 지중해권으로 독일 북쪽 함부르크와는 지역적으로 너무 멀었다. 독일 젊은 작가들은 신고전주의에 식상해서 열정적 감정적으로 나간다.
Winckelmann은 그리스 미술의 고상한 단순함noble simplicity과 조용한 엄중성calm grandeur을 강조한 반면에 낭만주의는 고상한 단순함과 명확한 성격definite character 및 감정적 요소emotional sincerity 를 중시한다. 신고전주의는 애국심 같은 거창한 감정을 그리지만 낭만주의는 보통 사람들 생활의 소소한 감정들을 표현한다.
Goethe by Tischbeinii 1787
괴테가 로마로 여행가서 페허를 배경으로 초상화를 주문한다. 괴테, 쉴러 등은 그리스의 이상적 아름다움 대신에 독일의 중세 역사를 끌고온다. 북쪽에서 힘을 떨치는 프로테스탄트 Christianity 의 영향과 더불어 자연, 페허, 낡은 건물 등 주변이 주제로 등장한다. Goethe 는 독일 곳곳에 폐허가 된 고딕 건물을 살아 숨쉬는 유기체처럼 느낀다. 낭만주의가 시작된다.
Goethe, Die Lieden des jungen Werthers (The Sorrows of Young Werther) 1774 (괴테, 젊은 베르테르의 슬픔)
25살의 괴테가 <젊은 베르테르의 슬픔>을 쓴다. 베르테르가 샤롯데를 좋아하다가 자살을 한다. 카톨릭은 자살을 죄로 간주된다. 기성 세력은 낭만주의 작가들을 비하하여 질픙노도의 시기 Sturm und Drang (Storm and Stress) 라고 부른다.
Goethe by Joseph Karl Stieler 1828(괴테, 죠셉 칼 스티일러) Ulike von Levetzow
<젊은 베르테르의 슬픔>(1774)을 쓰고 문단에 등단한다. 72살의 괴테가 18살의 소녀와 사랑에 빠져 쓴 노래 <마리안바트 엘레지 Marienbad Elegy> (1823)가 걸작이 된다.
Ludwig van Beethoven by Joseph Karl Stieler 1820 (1770-1827)
독일은 문학 및 음악이 강하다. 모짜르트Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), 하이든Joseph Haydn (1732-1809), 베에토벤Ludwig van Beethoven (1770-1827) 등은 18세기 말낭만주의 음악가들 이다. 칸트Immanuel Kant (1724-1804), 헤겔Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) 역시 근대 학문의 근간을 이루는 중요 학자들 이다.
Friedrich von Schlegel(1772-1829) (프리드리히 쉴레겔)
1798 년 18세기 말에 문필가 쉴레겔이 'Romantic' 이란 용어를 처음 쓴다. 낭만주의는 지중해권 문화 뿐만 아니라 북구 유럽 지역도 포함되는 보편적이고 universal 한 개념 이다. 제도권 신고전주의를 타파하고 대중을 대상으로 하는 사회개혁적인 미술 이다. 신고전주의는 교훈, 역사화, 조화된 색, 정해진 구도 만을 중시하는 억압적인 system 인데 낭만주의는 imagination, emotion, naturaless 를 중시하는 인간 본연의 모습으로 돌아간다.
Johann Friedrich Overbeck, Portrait of the Painter Franz Pforr 1810 oil on canvas 62x47 cm (요한 프리드리히 오버벡, 프란츠 포오르의 초상)
비엔나의 미술 아카데미에서 공부하던 6명의 학생들이 미술 본연의 자세를 주장하는 동우회를 꾸민다. 포오르와 오버벡은 중세적인 전통을 따라서 Lukasbaund루카스분트 (Brotherhood of St. Luke) 라고 동우회 이름을 짓는다. 세인트 루크는 중세 때부터 내려오는 화가 길드guild의 수호성인 이다.
낭만주의 화가 오버벡(1789-1869)은 친구 포오르(1788-1812)의 초상을 그린다. 초기 르네상스, 중세의 소박한 분위기이다. 둘 다 마흔을 못 넘기고 일찍 죽는다. 북구 유럽 전통적 민속 스타일 창문과 중세 고딕 아치이다. 포도넝쿨은 성찬식Eucharist 에 쓰는 와인, 고양이는 길이 잘 들여진 온순함domesticity을 상징한다. 창문 틀에 해골과 십자가는 겸손함modesty 을 의미하는 포오르의 심볼로서 죽음에 대한 암시이다.
Detail (요한 프리드리히 오버벡, 프란츠 포오르의 초상)
창문 사이로 포오르의 부인이 바느질을 하고 있다. 성모 마리아의 순수성을 암시하는 백합 항아리가 있다. 도시의 전경 및 바다도 보인다.
Rogier vander Weyden, Virgin and Child 15th C Overbeck, Portrait of the Painter Franz Pforr (로지에 밴더 웨이든, 성모와 아기)
오버벡의 그림은 15세기 초 네덜란드 성화와 흡사하다. 당시에 유행하던 신고전주의 거대한 나폴레온 초상화와는 달리 동우회의 작은 그림이다.
Albrecht Durer, Self-Portrait Holding a Thistle 1493 (알베르트 뒤러, 가시나무를 들고 있는 자화상)
오버벡은 독일 화가 뒤러의 초상화에서 구도를 따온다. 낭만주의 화가들은 Neoclassicism, High Renaissance를 배척하고 15세기 초반 르네상스 화가들 지오토, Fra Angelica, Perugino 의 작품을 모델로 삼는다. 동시에 독일 르네상스 화가인 알베르트 뒤러Albrecht Durer, 루카스 크라나하 Lukas Cranach 를 공부한다.
Johann Friedrich Overbeck, Self-Portrait with Family, 1820 (요한 프리드리히 오버벡, 가족 자화상)
1804년 쯤에 나폴에옹 군대가 비엔나에 들어온다. 프랑스 미술이 공식 미술로 부상되고 표현의 자유가 없어지자 비엔나에서 동우회 활동을 하던 독일계 젊은 작가들이 아이러니하게도 신고전주의 본산 로마로 이사를 간다. 가난한 작가들은 버려진 수도원에서 살면서 나자렛 예수처럼 수염, 머리도 안 깍고 긴 가운을 입고 수도승처럼 산다. 이들은 나자렌파Early Nazarene 라고 불린다. 뜻을 함께 하는 친구들에게 선물을 하기 위해 Friendship Painting 을 그린다.
25세에 죽은 젊은 변호사 바켄로더Wackenroder(1773-1798)가 나자렌파에게 영향을 준다. 자선적인 수필<Our pouring from the Heart of an Art Loving Monk 1797> 을 쓴다. 순수한 그림을 그리려면 세속을 멀리하고 단순하게 살아야 한다. 신고전주의는 빌딩이 배경으로 등장하여 인위적으로 ideal beauty 를 만들지만 몰아치는 태풍이 자연스럽고 신의 섭리가 담겨있다. 화가의 역활은 보편성 universality, 관용 tolerance, 인간애 human love 를 그림에 담는 것 이다.
Franz Pforr(1788 – 1812), Shulamit and Mary, 1811, 34.5 x 32 (프란츠 포오르, 슐라미트와 메리)
포오르가 답례 및 우정의 상징으로 오버벡에게 그림을 그려서 준다. 중세 교회 스탠드 글래스 같은 느낌 이다. 나자렛의 목수가 일하는 humble 한 장면이 위에 있다.
Detail, 슐라미트 Detail, 메리
구약 성서에 나오는 사랑받는 존재(beloved) 슐라미트, 신약성서에 나오는 Mary 이다. 이탈리아 전통 슐라미트와 독일계 전통 메리가 공존하는 보편적인 미술이 포오르가 생각하는 이상적인 형이다. 이 그림을 그린 다음해 포오르가 죽는다.
Perugino, Madonna and Child Shulamit and Mary (페루지노, 마돈나와 아기) Detail, Shulamit
초기 이탈리아 거장 페루지노의 마돈나에서 모델을 따와서 아기를 안고있는 슐라미트를 이탈리아 여인으로 그린다.
Jan Van Eyck, Lucca Madonna 1436 (얌반나이트, 루카스 마돈나) Detail (프란츠 포오르, Mary)
북구 유럽의 얀반나이트의 전통으로 중세 독일 여자 메리를 그린다.
Johann Friedrich Overbeck, Italia and Germania, 1811-1829, 37 ¾ x 42 in.(오버벡, 이탈리아나와 게르마니아)
오버벡이 포오르에게 그림을 받고 오랫동안 그린 그림이다. 이탈리아성, 독일성을 의인화한 여성의 모습이다. 빨강옷, 갈색머리는 지중해 이탈리아를 대표하고 초록색, 블론드는 독일을 대표한다. 이탈리아나는 월계수관 로렐라이를 쓰고 게르마니아는 참나무관을 쓰고 있다. 나자렌학파의 그림에는 풍경이 중요하다. 이전의 신고전주의 그림에는 자연이 들어갈 자리가 없었다. 독일 작가의 그림에는 인간의 보편성, 문화적 차이를 뛰어넘는 자연이 들어간다.
Raphael, Madonna del Cardellino 1405-06 / Raphael, Madonna of the Meadow 1505 (라파엘, 카델리노의 마돈나/ 초원의 마돈나)
라파엘에게 영향 받은 오버벡의 그림에는 풍경이 들어가고 종교적 상징이 가득하다.
Peter von Cornelius, The Reconciliation of Joseph and His Brothers, 1817, 2.36 x 2.9 cm (피터 코르넬리우스, 요셉과 형제들의 화해)
오버벡은 루터란 기독교 였는데 이탈리아에 오래 살면서 카톨릭으로 개종한다. 나자렌파 미술가들은 로마에서 공공 프로젝트를 하는데 고객대상이 달라진다. 프러시아 외교 관리의 집을 장식하는데 성요셉이 노예로 팔려갔다가 형제들과 화해하는 이야기가 들어간다. 고대 로마 건물이 들어가고 로마식 토가 옷을 입었다. 나자렌파가 후기로 가면 변질이 되어 전성기 르네상스High Renaissance의 motiff 가 들어온다. 신고전주의와 비슷해진다.
Alte Nationalgalerie, Berlin 1815 (알테 나이셔널갤러리, 베를린)
나자렌파 작가들은 큰 커미션을 받은 적이 없으므로 작품이 독일에 거의 다 남아있다. 18 C말- 19C 초 낭만주의 작가들의 작품을 보려면 베를린에 있는 알테 나시오널갤러리 (Old National Gallery) 에 가야한다.
Museum Island, Berlin
베를린에 있는 뮤지엄 구역이다. 알테 나시오널갤러리Alte Nationalgalerie 를 위시하여 여러 뮤지엄이 있다. 페르가몬 뮤지엄은 고대 그리스 로마 박물관 이다. 동서독 통일 후에 유명한 현대 건축가들이 베를린에 프로젝트를 맡아서 건물을 지었다.
Philipp Otto Runge 1777-1810, Self-Portrait 1802-03 (필립 오토 룽에, 자화상)
룽에Runge는 루겐 섬 출신이다. 덴마크 코펜하겐에서 미술 수업을 받고 내려와서 드레스덴Dresden, 베를린Berlin에서 활동한다. 나자렌파 독일 작가들은 생시에는 알려지지 않지만 19세기 중엽에 관심을 받고 재조명 된다. 독실한 루터파 기독교인 룽에는 풍경을 미술의 중요한 형태로 가져온다. 종교적 미션을 가지고 그림을 그리다가 33 세에 죽는다.
Philipp Otto Runge, The Rest on the Flight into Egypt 1805-06 (룽에, 이집트 도망가는 성가족의 휴식)
오토 룽에는 함부르크 근처 조선소 집 아들 이었다. 7남매 중의 6 번째 아들로 형이 거의 아버지 벌이 된다. 처음에는 조선소에서 일을 하다가 나중에 화가의 길을 간다. 룽에는 landscape 에 촛점을 맞추는데 인상주의로 넘어가면 자연의 묘사가 중요해진다. 성가족이 쉬고 있는 뒤로 광활한 자연이 펼쳐진다.
Detail (룽에, 이집트 도망가는 성가족의 휴식)
선악을 알려주는 tree of knowledge 가 있고 천사가 백합꽃을 들고 있다. 전통적 도상에는 뱀이 있지만 룽에는 천사가 살고 있는 아름다운 나무를 그린다. 17세기 제이콥 뵈엠acob Bohme의 책에서 영향을 받는다. 성부, 성자, 성령의 Holy Trinity 에 해당되는 물질을 salt, mercury, sulphur 이다. 노랑 파랑 빨강에 삼위 일체의 상징적 의미를 준다. 하늘의 아버지는 파랑, 주변을 채우는 노란빛은 성령이고, 땅은 성자로서 빨강색으로 표현했다.
Philipp Otto Runge, Us Three
룽에는 살아 생전에는 알려지지 않았지만 인상주의 선구자적 화가로 재 해석 된다.
Phillip Otto Runge, Morning, 1808, 43 x 34 in.
중세 필사본 삽화처럼 가장자리가 있다. 오로라 혹은 비너스 여신에게서 노랑 빛이 나오면서 아침이 시작된다. 시점이 중요해진다.
Detail
죽음을 미리 예견하는 아기 예수가 누워있다. 예수가 infancy 를 시작하는 시점으로 하루 중에 새벽이다.
Phillip Otto Runge, The Times of Day, Morning 72.1x48.2 cm
룽에는 gothic -style room에 하루의 4 시점을 다른 색으로 그린다. 색을 통한 시간의 흐름을 느끼고 음악과 시를 듣고 영혼이 깨끗해지는 경험을 한다. 룽에가 고안한 종합 예술적인 방을 게장쿤스트Gesamtkunst 라고 한다. 4 가지 그림 중 <아침>만 그리고 죽는다.
Phillip Otto Runge, The Times of Day, Midday 1803 pen on paper, 71.7x48cm
점심 때는 빛이 강한 노랑, 빨강이 어우러진 하늘이다.
Phillip Otto Runge, The Times of Day, Evening 71.7x48cm
Phillip Otto Runge, The Times of Day, Night 71.7x48cm
Philipp Otto Runge, Color Spere in 1810
룽에는 색깔의 진행 단계를 보이는 실험을 한다. 아름다운 것을 보면서 신이 만들어준 세계를 경험하라는 사명감을 가지고 있었다.
Philipp Otto Runge, The Hulsenbeck Children 1805-10 (필립 오토 룽에, 휠진벡 집안의 아이들)
18세기 말 독일은 아직 통일을 이루지 못 하고 큰 프로젝트가 없었서 화가들이 사는 것이 힘들었다. 룽에는 선박업을 하는 형의 비지니스 파트너 집안 아이들의 초상을 그리는 일을 한다. 해바라기가 늘어진 무르익는 여름날이 시점이다. 빛으로 인해 그림자가 대조적이다. 신고전주의는 이런 방식으로 그리면 안 되었다.
Raphael, Sistine Madonna, 1512-13, oil on canvas, 269.5x201cm (라파엘, 시스틴 마돈나)
룽에는 라파엘의 마돈나 같은 그림을 좋아한다. 빛의 사용이 비슷하다.
Casper David Friedrick 1774-1840 by Gerhord von Kugelgen 1810-20 (카스파 다비드 프리드리히)
룽에 만큼이나 고립된 천재 카스파 다비드 프리드리히는 스웨덴 출신으로 Copenhagen에서 공부한다. Saxon 지역으로 이사와서 French citizenship 을 따지만 그림에는 독일적 감성이 나타난다. 70살 까지 살다가 무명으로 묻힌다.
독일 낭만주의 시대의 풍경화가 프리드리히는 어린 시절에 보았던 발틱해 풍경을 많이 그린다. 시인 목사 코세가르텐Kosegarten(1758-1818)에게 영향을 받아 자연 속의 신의 섭리sublime beauty 를 표현한다.
Caspar David Friedrich, Cross in the Mountains, 1880, Oil on Canvas, 115 x 110 cm (카스파 프리드리히, 산 위의 십자가)
바위산 꼭대기 십자가에 매달린 예수님이다. 독일식 전나무가 펼쳐지고 빛이 나온다. 당시 프랑스에서는 나폴레온의 영웅적인 역사화, 신고전주의 그림을 그리는데 프리드리히는 사람이 전혀 없는 자연을 그린다. 삼위일체, 신의 눈 등 선교적 내용 이다.
Caspar David Friedrich, Abbey in an Oak Forest 1809-10, Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin (카스파 프리드리히, 참나무 숲의 수도원)
희끄무레한 안개 속, 폐허가 된 수도원 공동묘지에 나무도 자라다가 멈추었다. 있는 그대로의 자연에 신의 섭리가 내재한다.
Caspar David Friedrich, Monk by the Sea, 1809-1810, Oil on Canvas, 1.08 x 1.70 m, Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin (카스파 프리드리히, 바다와 수도승)
수도승이 발틱 절벽에 서서 바다를 내려본다. 1810년에 Napoleon 이 독일(Prussia)을 침략한다. 초토화된 나라에 대한 비애를 표현한다. Crown Prince Frederick William 이 돌아가신 어머니에 대한 애도로 위의 두 작품을 산다.
Caspar David Friedrich, Chalk Cliffs on Rugen 1818, Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten Winterhur, Switzerland (카스파 프리드리히, 루겐의 쵸크 절벽)
프리드리히는 루겐에 신혼여행을 간다. 암벽을 깍은 빙하가 있다. 독일 낭만주의는 자연의 숭고미landscape and sublime 를 강하게 나타낸다.
Caspar David Friedrich, Wanderer above the Sea of Fog 1818 oil on canvas 94x74.8cm (카스파 프리드리히, 바다 안개 위의 방랑자)
발틱해 어느 곳에 서 있는 자신의 모습이다. 힛틀러가 좋아했던 그림이라고 한다. 1930년대에 힛틀러는 민족주의를 부르짖으며 프리드리히를 재조명 한다. 자연의 경관과 현상이 주제가 되어 종교적 숭고함을 불러 일으킨다. 루터파의 종교성이 나타나는 그림이다.
Caspar David Friedrich in His Studio, Georg Friedrich Kersting, 51x40cm, Alte Nationalgalerie, Berlin (스튜디오에 있는 카스파 프리드리히, 죠지 커스팅)
Caspar David Friedrich, Morning 1821, oil on canvas 22x30.5cm, Niedersachsisches Landes museum, Hannover(카스파 프리드리히, 바다 안개 위의 방랑자)
자연의 변화가 느껴지는 고요한 동양화스런 풍경이다.
Caspar David Friedrich, Shipwreck (카스파 프리드리히, 난파선)
어두컴컴함 하늘, 예측 불가한 자연의 변화 속에 부서진 배가 표류한다.
Caspar David Friedrich, Woman in Front of the Setting Sun, 1810, 22 x 30 cm(카스파 프리드리히, 지는 해를 바라보는 여자)
Caspar David Friedrich, Two Men Contemplating the Moon, 1825-30, oil on canvas, 34.9x43.8, Metropolitan Museum (카스파 프리드리히, 달을 보는 두 신사)
Caspar David Friedrich, The Sea of Ice or the Wreck of Hope, 1823-24(카스파 프리드리히, 얼음 바다) HMS Griper, William Edward Parry 1819-1820/1824 expedition to the North Pole
아이스버그가 넘쳐 배가 가라 앉아 있다. 19세기 초 지구 탐험을 많이 할 무렵 신문에 보도된 사건이다. 인간이 북극까지 가 보려 하지만 예측할 수 없는 자연의 변화에 배가 난파된다. 낭만주의 그림에는 자연이 주는 불가항력이 나타난다.
Caspar David Friedrich, Solitary Tree 1821, oil on canvas 55x71cm, National Gallery, Berlin(카스파 프리드리히, 외나무)
하나 밖에 없는 나무, 예수님의 십자가 같은 나무 이다.
Caspar David Friedrich, The Tree of Crows 1822, Louvre(카스파 프리드리히, 까마귀 나무)
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