후기 조오지안 시대 영국 미술 1/24/13
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작성자 Mint 댓글 0건 조회 7,512회 작성일 13-02-03 07:34
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19세기 유럽 북미 미술 3rd hour: British Art Late Georgian Period
Grand Manner Portraiture 초상화
18세기 말 영국은 Georgian 왕조의 George 1-4세 (1714-1830) 까지 계속된다. 전제 국가 프랑스는 왕이 주도하는 프로젝트가 많이 있었지만 영국은 사정이 좀 다르다. 14세기 부터 인간의 권리를 내세우는 권리 장전Bill of Rights을 제정하여 실제 대표는 House of Commons 에서 뽑은 수상이었다. 프랑스는 루이 14세 주도하에 베르사이유 궁전을 지으며 많은 예술가들을 고용하지만 영국은 대규모 미술 작업이 별로 없었다. 영국 화가들은 private client 가 주문하는 초상화에 정성을 들여 18세기 중엽부터 초상화가 중요한 장르가 된다.
영국인이 존경하던 초상화가는 네덜란드 작가 루벤스Peter Paul Rubens와 안토니 반 다이크Anthony Van Dyck 였다. 영국 왕실은 루벤스, 반다이크를 보내서 혼담이 오가는 스페인, 포루투갈 등 공주의 초상을 그려오게 한다. National Gallery에 가면 여러 나라 공주 초상 콜렉션이 있다.
Van Dyck, Charles I 1635 (반다이크, 챨스 1세)
안토니 반 다이크가 그린 챨스 1세 초상화(17C)가 18세기 영국 초상화의 모델이 된다. 의전을 갖추고 얼굴, 표정에서 인격persona 이 뭍어 나온다. 피크닉을 배경으로 한 casual 한 초상화는 즉흥적으로 보이지만 시종, 말에서 지위가 드러난다. 챨스 1세는 정치 바람에 휘말려서 사형을 당한다.
Anthony Van Dyck, Charles I, King of England The Triple Portrait 1635 (안토니 반다이크, 영국왕 챨스 1세, 삼면 초상화)
안토니 반 다이크가 챨스 1세의 정면관, 3/4관, 측면을 그렸다.
Gainsborough, The Blue Boy 1770 Anthony Van Dyck, The Children of Charles 1 1637
17세기에 반다이크가 빨간 옷을 입은 챨스 1세의 왕자를 그렸다. 18세기 말에 토마스 게인즈보로가 부유한 상인의 아들(Jonathan Buttall)을 파란 옷을 입혀서 비슷한 복고풍으로 그린다.
Reynolds, Mrs. Siddon as the Tragic Muse 1784 Gainsborough, Mrs. Siddon 1785
영국은 18세기 말에 초상화portraiture가 유행한다. 18세기 중엽에 왕립 아카데미의 회장 죠수아 레이놀즈는 초상화의 formula 를 확립한다. 거대한 풍경 및 건축을 배경으로 전신상이 들어간다. 실제와 닮아야 하고(reality) 좀 우아해야 한다(embellishment). 레이놀즈는 고전주의 원칙에 따라 색이 침착하지만 게인즈보로는 색감이 화려한 안토니 반다이크 풍의 감각적 초상화를 그린다.
Reynolds, Mrs. Siddon 1784 Michelangelo, Prophet Isaiah, Sistine Chapel 1508-12
이사야 예언자처럼 앉아있는 미세스 시돈에 존재감과 영원성이 뭍어난다. 미켈란젤로 전통을 따른 신고전주의 그림이다. 공포terror, 슬픔grief 이 의인화(allegorical figure) 되어 뒤에 서 있다. 신고전주의 그림에 숭고미Sublime 개념이 등장한다.
Edmund Burke (1729-97) <A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful> 1757 에드문드 버크< 숭고미와 미적 가치에 대한 철학적인 탐구>
18세기에 영국에서는 이성Rationalism을 중시하는 계몽주의Enlightenment가 퍼지지만 에드문드 버크는 감성과 무의식을 중시하는 숭고미Sublime 에 대한 책을 쓴다. 로마 철학자 Longinus(1st C AD)에 따르면 플라톤이 말하는 이데아에 절대적인 미beauty와 추함ugly이 존재하는데 이 사이in between에 공포 슬픔 연민 등 제 3의 가치가 있다고 한다. 선과 악 사이에 존재하는 이 매개적인 카테고리는 인간이 실제 생활에서 경험하는 감정이다. 이 감정에 미학적인 가치를 부여하여 숭고미Sublime 라고 하며 예술의 주제로 등장한다.
버크의 책은 영국에 국한되어 읽힌다. 비슷한 시기에 나온 빙켈만의 <고대 그리스 미술 연구>는 pan European 베스트 셀러가 된다. 프로이드Freud의 <꿈의 해석Die Traumdeutung>(1899년)이 나오기 이전이다.
Joshua Reynolds, Mrs. Siddon as the Tragic Muse 1784 (레이놀즈, 비극의 뮤즈 미세스 시돈)
레이놀즈는 신고전주의 그림에 시대적인 현상인 숭고미를 반영시킨다. 공포와 테러를 주는unpleasant 한 감정들이 의인화personification되어 주제로 나타난다. 인간이 이성만으로는 살 수 없으며 삶에서 실제로 경험하고 있는 두려움, 공포, 염세적 감정에 가치를 부여한다.
숭고미, 고딕 부활 Sublime, Gothic Revival
Strawberry Hill, remodeled for Horace Walpole by Richard Bentley, John Chute, Robert Adam, James Essex, Thomas Pitt, and others, 1753-76 (스트로우베리 힐, 호레이스 월폴 저택)
영국 런던 교외에 있는 월폴 수상의 아들 호레이스 월폴의 집이다. 월폴 Sir Robert Walpole(r. 1721-1742) 은 George 3세 치하의 유능한 수상이다. 물려받은 집을 부수고 아치, 첨탑을 넣어 중세 요새처럼 짓는다. 숭고미가 중세 고딕에 대한 관심과 어우러져 나타난다.
영국 문학에서는 숭고미를 추구하는 소설이 나오는데 이 현상을 “고딕(Gothick)” 부활이라고 부른다. 과학 혁명에 따라 미래가 불안해지고 옛날에 대한 향수가 생겨 Gothic revival 이 일어난다. 월폴은 Castle of Otranta (1756) 라는 중세소설을 쓴다. 18세기 말에 고딕 소설 아이반호 등이 인기를 끈다.
Strawberry Hill, Horace Walpole 1753-76 (스트로우베리 힐, 호레이스 월폴 저택)
Picture Gallery at Strawberry Hill 1753-76 (갤러리, 스트로우베리 힐, 호레이스 월폴 저택)
그물처럼 복잡한 고딕 스타일 Gothic perpendicular 천정 장식이 화려하다. 이탈리아 palazzo 식 신고전주의 저택과 중세 고딕 건축이 동시대에 진행된다. 근대 사회로 감에 따라 스타일이 다변화 된다.
Charles Wild, Front Hill Abbey 1779 (챨스 와일드, 프론트 힐 애비)
고딕 스타일이 한 때 유행한다. 귀족 William Beckford는 물려받은 토지에 중세 수도원 구조로 집을 짓는다. Workmanship 이 별로 좋지 않아서 50년 후 1825년에 집이 무너진다. 보수 작업을 하지 않고 폐허로 둔다.
Charles Wild, Blue Velvet Room, Front Hill Abbey 1779(챨스 와일드, 블루벨벳 룸, 프론트 힐 애비)
화가 챨스 와일드가 프론트 힐 애비의 내부를 그림으로 그렸다.
Benjamin West, Landing at Brundsisium with the Ashes of Germanicus 1770 / Benjamin West, The Cave of Despair, 1776 (벤자민 웨스트, 게르마니쿠스 장군의 재가 브런드시시움에 도착함)
벤자민 웨스트는 로얄 아카데미에서 레이놀즈에게 배우면서 게르마니쿠스 장군 같은 신고전주의 그림을 주로 그렸다. Contour가 깨끗하게 떨어지고 빛이 중간에 들어가는 조용한 구도 이다.
영국 화가들은 최상위 등급인 역사화를 그려 로얄 아카데미의 상을 받아야 명성을 유지한다. 하지만 공공 프로젝트가 없어서 큰 사이즈 그림을 걸 곳이 없었다. 작가들은 프린트로 만들어 파는데 인쇄업자가 더 많은 돈을 번다. 벤자민 웨스트는 역사화만 그려서는 생계가 어려움을 느끼고 있었다.
Benjamin West, The Cave of Despair, 1776 (61, 76 cm) (벤자민웨스트, 절망의 동굴)
벤자민 웨스트는 시대 현상에 발 맞추어 중세 십자군 주제로 눈을 돌린다. 숭고미, 고딕 주제의 전형적인 작품이다. 16 세기 시인Edmund Spencer의 시 The Faerie Queene 중에 'Red Cross Knight Encounter Despair' 라는 구절을 그림으로 표현했다. 그림이 너무 잔인하면 보고싶지 않으므로 형식적으로는 예쁘게 그리고 내용은 약간 낯설고 호기심이 나는 주제를 택한다.
Benjamin West, The Cave of Despair, 1776 print (벤자민웨스트, 절망의 동굴, 프린트)
영국기사가 복수를 하려고 동굴에 들어간다. 절망을 의인화한 늙은 남자에게 영향을 받아서 복수를 잊어 버리고 자살을 하려고 하는데 옆에서 누가 말린다. 두 인물에게만 촛점이 맞추어지고 동굴 안이라 어둡다. 바로크 작가 렘브란트Rembrandt, 카라바지오Carravagio 풍으로 침울하고 긴장감이 나타난다.
Boydell’s Shakespeare Gallery on Pall Mall (보이델의 쉐익스피어 갤러리)
영국에서 신고전주의 역사화 같은 큰 그림이 잘 팔리지 않는다 (Lack of interest in historical painting in Britain). 저명한 출판업자 보이델John Boydell (engraver and print seller, 1719-1804)은 사설 갤러리를 만들어 입장권을 팔아 화가들에게 수익금을 준다. 벤자민 웨스트의 그림 The Cave of Despair 가 좋은 반응을 얻자 그림을 하나 더 주문한다.
Benjamin West, Death on the Pale Horse, 1817 (벤자민웨스트, 창백한 말의 죽음)
벤자민 웨스트는 보이델 쉐익스피어 갤러리에 두번째 그림을 출품한다. 성경의 묵시록Apocalypse에 나오는 구절이다. 예수님의 재림 시에 말을 탄 기사들이 구원받고 악마들이 날아다니는 내용을 시각화 했다. Pale horse 는 죽음의 사자이다. 운동감 느껴지는 바로크 미술의 복잡한 구도이다. 대중을 의식하여 신고전주의 그림과는 다르게 그렸더니 인기를 얻는다. 보이델은 프린트로 만들어서 판다.
James Barry, King Lear Weeping Over the Body of Cordelia 1774 (제임스 배리, 코르델리아의 죽음에 울부짖는 리어왕)
쉐익스피어 갤러리에서 인기 있었던 Irish 작가 제임스 배리는 신고전주의 그림도 많이 그리지만 대중들의 popular taste 를 맞추어 그린다. 리어 왕King Lear 이 죽은 딸을 안고 울부짓는다. 세 딸을 시험하려고 누가 나를 모시겠냐고 했더니 언니 둘이 온갖 아양을 떨면서 재산을 차지하고는 아버지를 돌보지 않는다. 아버지는 떠돌다가 셋째딸이 아버지를 위해 죽었음을 알고 코르델리아의 진심을 알게 된다. 극의 마지막 장면final act이다.
Detail, James Barry, King Lear Weeping Over the Body of Cordelia 1774
모세처럼 흰 머리와 턱수염을 가진 리어 왕이 목매어 죽은 딸을 안고 있다. 리어왕의 절망이 천둥 벼락, 바람의 자연 풍경으로 나타난다. 갤러리 전시용이므로 크게 그리지는 않는다. 선사시대 stone henge 를 배경에 넣어 오래된 이야기임을 나타낸다. 신고전주의의 단순함 대신에 바로크의 극적 구조를 가져온다.
Henry Fuseli, The Nightmare, 1781 (헨리 푸셀리, 악몽)
스위스 작가 헨리 푸셀리는 런던에 와서 숭고미 및 고딕에 대한 관심이 일고 있음을 발견한다. 로얄 아카데미에 The Nightmare를 전시했고 쉐익스피어 갤러리에서 제일 인기가 있었던 그림이다.
Detail, Henry Fuseli, The Nightmare, 1781 (헨리 푸셀리, 악몽)
Innocent 한 흰색 옷을 입은 소녀가 꿈을 꾸면서 침대에서 떨어질 듯 하다. 괴물이 처녀 몸을 누르고 있다. 붉은 색 커튼 사이로 거친 숨을 뿜으며 말이 목을 들이민다. 남자의 성적인 libido 를 나타낸다. 무의식에 잠겨있는 소녀의 sexuality 가 꿈을 통해 나온다. 아직 프로이드가 나오기 전 이고 sexuality 를 topic 으로 삼을 수는 없는 분위기 였지만 사람들은 쉽게 그림의 메세지를 읽었다.
Henry Fuseli, The Nightmare, 1781 (헨리 푸셀리, 악몽)
푸셀리의 그림이 인기가 치솟아 판화 및 다른 version 으로 만들어진다. 죠수아 레이놀즈는 역사화를 그려서 대중 교화 및 애국론을 한참 펼치고 있는데 사회 한편에서는 꿈, 환상의 세계, 숭고미에 대해 이야기 한다.
Henry Fuseli, Titania and Bottom 1790 (헨리 푸셀리, 티타니아와 바텀)
푸셀리가 대중의 인기를 끌자 보이델은 그림을 더 주문한다. 쉐익스피어 희곡을 주제로 8개의 그림이 갤러리에 걸린다. 한 여름 밤의 꿈A Midsummer Night's Dream에 나오는 티타니아와 바텀이다. 요정의 왕Oberon 이 부인 티타니아가 남자들과 희롱을 하니까 질투가 나서 마법을 건다. 잠에서 깨어나 처음 보는 사람과 사랑에 빠지게한다. 티타니아는 당나귀 머리를 한 바텀을 보고 만지며 애정 표현을 한다. 콘트라포스토 자세의 누드와 고대 그리스의 님프가 있다.
Detail, Henry Fuseli, Titania and Bottom 1790 (헨리 푸셀리, 티타니아와 바텀)
피부색이 검은 근육질 남자의 강렬한 욕구가 보인다. 난장이 요정, 소크라테스 얼굴의 원숭이 인형, 헤라클레스 모습의 요정 등 상상의 요소가 많다. 대중들의 수준에 맞추어 재미있게 그린다.
Detail
성공을 기대한 퓨슬리는 출판업자보다 돈을 적게 벌자 독립을 해서 밀튼 갤러리Milton Gallery 를 차리는데 일년 후 망한다. 퓨슬리의 그림이 계기가 되어 19세기에 꿈, 상상에 촛점을 맞춘 몽환적인 fantasy 장르가 나온다.
Henry Fuseli, Satan and Death, Separated by Sin 1790 (헨리 푸셀리, 사탄과 죽음 사이에 원죄가 끼어듬 )
밀튼John Milton의 실낙원Paradise Lost 의 내용을 흑백 시리즈로 그린다. 프로테스탄트 Purism을 보이는 책으로 영미권에서 많이 읽힌다. 아폴로신 처럼 창을 든 Satan이 세상을 파괴하려고 Death보고 같이 가자고 설득하는데 Sin 이 끼어든다. 기독교에서 말하는 Holy Trinity 의 반대 개념이다. 숭고미 sublime 를 시각화한 자극적인 주제이다. 입장객이 거의 오지 않아 밀튼 갤러리는 문을 닫는다.
Benjamin West, The Death of General Wolfe 1770 (벤자민 웨스트, 울프 장군의 죽음)
영국 식민지 캐나다에서 울프 장군이 프랑스 군에 대항하여 7년 동안 전쟁을 하다가 승리한다. 장군은 전쟁 중에 죽는다. 역사화에 당대의 영웅contemporary heroes을 넣었다. 죠지 3세가 아카데미에 와서 벤자민 웨스트 그림을 여러점을 사는데 울프 장군의 죽음은 제외가 된다. 역사화에 현재 살아있는 인물이 등장해서 아주 생소해 보였다. 새로운 구도이므로 쉽게 받아들여 지지 않았다.
Detail, Benjamin West, The Death of General Wolfe 1770 (벤자민 웨스트, 울프 장군의 죽음)
Detail
그림을 알아보는 사람들에게는 우수한 그림이었다. 죽은 울프 장군을 중심으로 영국 국기의 수직 구도에 유명한 영국의 장교들이 옆에 있다. 실제적인 상황은 아니고 벤자민 울프가 만들어낸 구도이다. 울프 장군은 전쟁의 후방에서 조용히 죽음을 기다린다. 인디언을 집어넣어 신대륙임을 보인다. 19세기 초에 가면 현장감을 담은 구도가 유행하지만 1770년 경에는 특이하고 어색해 보였다.
John Singleton Copley, Death of Earl of Chatham 1779-1781(죤 싱글톤 코플리, 채탐경의 죽음)
미국 화가 싱글톤 카플리는 벤자민 웨스트에게 배운다. 윌리엄 피트 수상의 아버지 죽음을 애도하기 위해 영국 대표 House of Commons 가 모였다. 신고전주의 역사화 구도인데 살아있는 당대의 인물contemporary heroes를 넣은 새로운 구도이다. 대중 매체의 발달로 시대에 대한 관심이 높아진다.
Thomas Phillips, Portrait of William Blake 1805 (윌리엄 블레이크 초상화, 토마스 필립)
18세기 말에 윌리엄 블레이크가 나타난다. 블레이크는 relief etching을 개발한다. 생존 시에는 영향력이 없다가 19세기에 상징주의가 대두되자 유명해진다.
William Blake, The Lamb 1789 relief etching with watercolor(윌리엄 블레이크, 양, 릴리프 에칭, 수채화)
동판에 색깔을 넣어 찍어내고 나중에 부분적으로 색을 칠하는 relief etching 기법을 고안하여 다른 판화가도 이 방식을 쓴다.
William Blake, The Tyger, relief etching with watercolor 1795(윌리엄 블레이크, 타이거, 릴리프 에칭, 수채화)
타이거에 맞는 굵은 나무를 그린다. 시의 내용과 그림이 어울린다. 윌리엄 블레이크는 프랑스 혁명 동조자로 사회가 나은 방향으로 진보해야 한다고 생각했다.
William Blake, The Song of Los 1795 (윌리엄 블레이크, 로스의 노래)
윌리엄 블레이크의 책 Book of Los 에 들어가는 표지이다. 음울한 태양 아래 실의에 빠진 사람이 업드려 있다. 인간의 모순적인 속성을 표현한다. (gentleness to humility/innocence to brutality/pride and experience )
William Blake, The Spiritual Form of the Pitt Guiding Behemoth 1805(윌리엄 블레이크, 괴물을 선도하는 피트의 영혼)
George 3세 때 프랑스는 대혁명을 겪지만 영국은 영향을 받지 않는다. 수상 윌리엄 핏 영거William Pitt the Younger 가 정치를 대행한다. 남자도 아니고 여자도 아닌 모호한 모습으로 그려진다. 혼란스런 배경에 수상에게 빛이 비춘다. 개인에 대한 glorification 이다.
James Barry, Portrait of William Pitt 1st Earl of Chatham 1778 (제임스 배리, 윌리엄 피트 채탐 경 초상)
윌리엄 핏의 아버지 Chatham경은 수상은 아니었지만 당의 우두머리로서 권력을 휘둘러 shadow minister 라고 불렸다. 영국을 의인화한 Britannia 가 채탐경의 공적을 치하한다. 수상의 아버지가 고대 로마 황제처럼 옆모습을 보인다. 개인에 대한 숭앙을 보이는 신고전주의 그림이다.
Caricature and Visual Satiare (캐리커쳐와 풍자미술)
18세기로 넘어가면서 캐리커쳐가 중요한 장르로 나타난다. 대중매체에 실리는 당대의 정치인에게 관심이 간다. 영웅화해서 아름답게 표현하는 장르가 있지만 한편으로는 대중매체의 웃음거리가 되기도 한다. 죠지 3세 치하에서 무능한 왕, 유능한 수상을 비꼬는 정치 만평이 나온다.
James Gillray, William Pitt the Younger The Giant-Factotum Amusing Himself (제임스 길레이, 즐거운 거인 피트 더 영거와 막노동군)
사람들의 존경을 받던 윌리엄 피트 수상의 캐리커처이다. 과장을 하여 우스광스럽게 나타낸다. 다른 사람의 생각 따위는 안중에도 없는 giant 이다. 전 세계에 식민지를 구축한 imperialism 국가의 수상이 지구본을 쥐면서 놀고 있다. 양 주머니도 서류와 돈으로 꽉 찼다. 수상 다리 사이에 영국 왕실의 문장이 있다.
Thomas Rowlandson, Breaking Up of The Blue Stocking Club 19C etching with watercolor (토마스 로우랜드슨, 블루 스톡킹 클럽의 해체)
여성 문학클럽literary club을 만들어 스스로를 교육하고 정치와 사회문제에 관심을 보이며 페티코트를 페지하는 법을 통과시킨다. 여자 멤버들이 violent 하게 싸우는 모습이다. 여자들의 목소리가 사회적으로 높아지니까 견제하는 커리커쳐가 등장한다. 클럽에 오는 유명한 스피커가 blue stocking 을 신었다 해서 조롱섞인 표현으로 Blue Stocking Club 이라 부른다.
Richard Newton, A Bugaboo !!!, print 1792 (리차드 뉴톤, 부가부!!!, 판화)
Richard Newton, Treason !!! 1798 (리차드 뉴톤, 배반!!!)
바지를 내리고 죠지 3세 얼굴에 대고 가스를 뿜어내는 수상의 caricature 이다. 노동자가 좋아하는 부류의 그림이다. 수상의 배반 행위를 의미하는 정치 만평이 유행한다.
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