유럽 북미의 신고전주의 1/17/13
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작성자 Mint 댓글 0건 조회 9,576회 작성일 13-01-29 05:59
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19세기 유럽 북미 미술 2nd hour: Neoclassicism in the 18th-19th Century
18세기 말 19세기 초에 고대 그리스 로마의 고전미술classicism 부활 운동이 일어나는데 이를 신고전주의 Neoclassicism 라고 한다. 18세기 말에 장식적인 로코코 미술이 유행하고 있었다. 근대 사회로 감에 따라 취향이 다변화되어 한편에서는 엄격하고 이상적인 미가 있는 고대 그리스 미술에 관심을 보인다.
Portrait of Johann Joachim Winckelmann1717-1768 by Angelica Kauffmann(요하네스 빙켈만 초상화, 안젤리카 카우프만)
독일 사학자 요하네스 빙켈만은 고대 그리스의 미학적인 관심을 종합적으로 정리를 한다. 고대 그리스 작가가 얼마나 많은 노력을 해서 라오콘 구도를 잡아냈는지 실감나게 글을 썼다. 순식간에 많은 카피가 팔린다.
Johann Joachim Winckelmann, <Reflection on the Painting and Sculpture of the Greeks> 1755 요하네스 빙켈만 <고대 그리스 미술의 재발견>
요하네스 빙겔만이 쓴 <고대 그리스 미술의 재발견> 은 18 세기 중엽 유럽 최고 베스트 셀러가 된다. 그리스 미술의 균형미, 조화미를 나타내려면 윤곽contour 를 나타내는 정교한 드로잉precise drawing 이 제일 중요하다.
그리스 신화의 narrative 전개와 교훈을 극대화 시키는 구도composition가 또한 중요하다. 18세기 중엽에 프랑스 국왕의 공식 살롱전 및 런던 Royal Academy의 평가 기준은 드로잉precise drawing, 구도balanced composition, 색harmonious color 이다. 애국심을 불러 일으키는 역사 및 신화가 신고전주의 그림의 주제가 된다.
빙켈만의 책 안에 들어가는 내용이다. 프린트로 찍어낸 얇은 책이라 카피본이 많다. 고대 그리스 작가들의 work ethic 은 존경스럽고 그들 덕분에 고대 그리스 유물이 아직 남아있다. 회화는 남아 있지 않으므로 건축가와 조각가에 촛점을 맞추어 글을 쓴다.
Joseph Wright of Derby1734-97, Self-portrait 1780 (죠셉 라이트 자화상)
18세기에 영국에서는 비지니스로 부를 축척한 gentlemen 계층이 생기는데 나중에 산업혁명을 주도한다. 이들은 스스로를 계몽하는 클럽을 만들어 공부한다. 죠셉 라이트는 빙켈만의 책을 읽고 경도가 되어 과학에 관심을 가지고 계몽주의Empiricism 취향으로 바뀐다.
Joseph Wright of Derby, The Corinthian Maid 1782 (죠셉 라이트, 코린디안 메이드)
처녀가 상처 입은 병사를 고쳐준다. 화려한 풍경이 들어가는 로코코 양식에 비해 코린디안 메이드는 배경이 단출하다. 그리스 신화에 나오는 복고풍 의상을 입었다. 로코코는 brush stroke 이 가볍지만 신고전주의는 견고한 조각같은 드로잉 이다. 키아로스큐어chiaroscuro (음영법)가 나타나고 은은한 겨자 청록색이 존엄하고 세련된 느낌을 준다.
Large Garden Room of the House of the Vetti 62-79 CE Pompeii, Italy Classical Period (가든 룸, 베티 하우스, 폼페이, 이탤리)
당시에(1752년) 발굴된 폼페이 유적으로 인해 고대 그리스 미술이 관심을 끈다. 와인으로 돈을 번 상인 베티의 집에서 나온 폼페이 벽화이다. 1세기 초에 베시비우스 화산이 폭발해서 도시 전체가 화산재에 뒤덮여 있었다. 18세기 과학 기술의 발전으로 인해 폼페이와 나폴리 근처 헤르크라네움이 발굴된다. 나폴리 근처에 사는 사람들이 폼페이의 발굴품을 가져와서 영국, 프랑스 귀족 관광객에게 판다.
Illustration in Pierre Francois Hughes d'Harcanville's, Atiquites Estrusques Grecques Tiress du Cabinet de Hamilton, 1766-1777 Engraving (해밀톤 콜렉션)
폼페이 발굴 즈음에 해밀톤은 영국 외교관으로 나폴리에 주재하면서 에트루리아, 고대 그리스 로마 미술품을 수집한다. 그리스 채색도기 red figure painting 를 흉내 내었다. engraving 으로 베껴서 화보집이 나오자 교양있는 대중들이 사서 보면서 공부한다.
Leochares, Apollo Belvedere 130-140CE, roman copy of a Greek original 330BCE (레오카레스, 아폴로 벨베데레, 로만카피)
빙켈만은 유려한 필치로 아폴로 벨베데레를 자세히 묘사한다. 고대 그리스 오리지날이라고 믿고 찬미했지만 로만 카피임이 19세기에 밝혀진다. 로마 시대 학자 플리니Pliny the Younger(61-112AD)가 자연사<Natural History>에서 조각가 레오카레스가 헬레니즘 시대에 만들었을거라고 칭송한다. 자연사에 언급되는 유명한 고대 그리스 작품들은 전쟁 중에 녹여서 거의 다 없어졌다.
사실 그리스 미술은 단계를 거쳐서 발전했는데 신고전주의자들은 그리스 late classical period의 감정 동요 없는 중립성neutral 을 그리스 미술의 진수 라고 여겼다. 당시 로마 여행을 다녀온 사람들은 바티칸에 있는 아폴로 벨베데레를 찬미하는 글을 너도 나도 쓴다.
Leochares, Diana of Versailles 4C BCE(레오카레스, 베르사이유의 다이애나)
베르사이유 궁전의 다이애나 상으로 레오카레스가 만들었다고 생각된다. 로마 시대에 만든 카피이다. 1764년에 건축가 로버트 아담이 쓴 디오클레티아누스 황제의 유적에 관한 책이 영국에서 베스트 셀러가 된다. 신고전주의 인테리어 장식으로 고대 그리스 복제품을 만들어 넣는다. 정원 곳곳에 다이애나 모습을 심고 신고전주의 분위기가 무르익어 간다.
빙켈만은 고대 그리스 미술의 특징은 중립적이며 조신하고 장엄한 위엄(noble simplicity, sedate grandeur) 이라고 했다. 18-19세기 신고전주의의 영향으로 사람들이 고대 미술을 볼 때 이런 시각으로 본다. 그리스 조각들은 원래 알룩달룩 채색이 있었는데 오랜 세월동안 칠이 벗겨져 흰색으로 된 것이다.
James Stuart, The Ionic Order from the Erechtheum (Illustration in Antiquities of Athens) 1713-88, print 1787 (제임스 스튜어드, 에레티움 신전 아이오닉 주두, 아테네 유적 화집)
엘긴 경은 영국 외교관으로 오토만 터키 제국 시절에 아테네에서 살면서 그리스 유적들을 1770년대에 영국에 가져온다. 이 시기에 교양을 쌓으려는 젠틀맨 디너 클럽이 생긴다. 그리스 유적이 클럽의 화제가 되니까 투어그룹이 형성된다. 제임스 스튜어트는 그리스에 다녀 와서 에레티움 신전 아니오닉 주두들을 자세히 그려 프린트로 찍는다. 사회 계몽차원에서 건축 학도를 교육 시킨다.
Archibald Archer, The Temporary Elgin Room at the British Museum 1819 (아치발드 아처, 엘긴 룸, 영국 박물관)
엘긴 경은 그리스 조각들을 영국으로 가져와서 젠틀맨 클럽 같은 방에 메토피, 프리즈를 진열한다. 모여서 대화도 나누고 스켓치도 한다.
Giovanni Battista Piranesi, Self-portrait engraving 1756 (피라네시, 자화상, 에칭)
여행 붐이 일어나는데 그리스는 멀기도 했고 오토만 터키 제국이 있어서 가기도 힘들었다. 대신에 영국 젠틀맨들은 이탈리아의 로마를 가서 판화업자 피라네시가 만든 기념 앨범을 사 가지고 온다. 사이즈가 큰 앨범으로 런던, 독일에서 distributer 도 생긴다.
Giovanni Battista Piranesi, Aqua Marcia Aquaduct (지오바니 피라네시, 아쿠아 마샤 수로)
피라네시 판화집에 실린 폐허가 된 수로이다. 남아있는 유물은 그대로 보여 주지만 디테일은 좀 바꾼다.
Giovanni Battista Piranesi, Tomb of the Metalli Plate XV from Antichita Romane III 1756 (피라네시, 메탈리 무덤, 플레이트 14, 로만 건축)
로마의 메탈리 무덤이 피라네시 판화집에 들어있다. 피라네시 프린트가 한장에 500 불 정도로 거래되어 많이 돌아다닌다.
Plate 20 of Della Magnificenza from Antichita Romane III (피라네즈, 플레이트 20, 로만 건축)
고대 그리스와 로마의 건축 양식 비교 이다. 그리스 로마 문화에 노출되어 감에 따라 두 문화의 우월성을 비교하는 논란이 생긴다 (Gre-Roman controversy in 1760s). 로마미술이 낫다는 사람들도 있지만 빙켈만은 그리스 미술이 우월하다고 한다.
Giovanni Paolo Panini, Ancient Room 1757 (지오바니 파니니, 고전 룸)
18세기 중엽에 로마 여행을 가서 갤러리를 방문한다. 로코코풍 옷을 입은 사람들이 갤러리에 갔다가 기념으로 초상화를 주문한다.
갤러리에 헤라클레스Heracles 조각상, 라오콘Laocoon 복제품, 로마시대 석관, 발바닥에 박힌 가시를 빼는 운동 선수 등 bronze statue가 늘어서 있다.
헬레니즘 시대 죽어가는 게르만 족장도 보인다. 관광객은 로마 유적지 그림을 사서 돌아간다. 이런 현상들이 신고전주의를 유행시킨다. 1755-1780 경에 시작된 신고전주의가 19세기까지 가는데 미국은 20세기 초까지 계속된다. Grand Central Terminal, New York Library는 20세기 초에 신고전주의 양식으로 지어진다. 신고전주의가 100년이 넘게 내려간다.
Giovanni Paolo Panini, Modern Room 1757 (지오바니 파니니, 모던 룸)
파니니는 프랑스 귀족 듀크 드와셀duke de choiseul 의 로마 여행 기념 초상화를 그린다. 미켈란젤로Michelangelo가 만든 모세Mose 상, 베르니니Bernini가 만든 데비드David 상이 배경에 있다.
Grand Tour (1660-1840)
Grand Tour로 인해 신고전주의가 유럽 전역에 퍼진다. 귀족 자제의 교육을 마무리짓는 단계에 쉐퍼론 chaperone 과 함께 유럽을 도는 여행이다. 시세론cicerone 이라는 docent(투어가이드)가 박물관, 교회, 유적지를 다니면서 설명해준다. 이탤리안 카노바Antonio Canova (1757–1822), 바토니Pompeo Girolamo Batoni (1708 – 1787)는 스튜디오를 열고 관광 그림을 판다, 마음이 들뜬 관광객은 카노바 작품을 사기도 하며 바토니에게 초상화를 주문하여 집에서 받는다.
투어 경로는 영국에서 칼레나, 오스텐데에 가서 파리를 들러서 옷도 좀 맞추고, 알프스를 넘어서 북부 베니스 아니면 플로렌스에서 시간을 좀 보내고 독일이나 네덜란드를 들러서 간다.
Anton Raphael Mengs, Self-portrait 1779 (안톤 라파엘 멩스, 자화상)
신고전주의 양식을 개발하던 화가들은 로마에 모여 있었다. 독일인 안톤 라파엘 멩스는 친구 빙켈만의 이념을 작품으로 보여주며 로마에 오는 젊은 독일, 프랑스 화가들을 교육시킨다. 멩스는 미켈란젤로, 라파엘Raphael 을 비롯하여 고전주의 방식을 선호하던 바로크 시대 작가 안니발레 카라치Annibale Carracci 풍을 재현한다.
Anton Raphael Mengs, Ceiling Fresco, Parnassus at the villa Albani in Rome 1761(멩스, 파르나수스, 천정 프레스코, 알바니 빌라, 로마)
1761년에는 부쉐, 프라고나르의 로코코가 유행하고 있었고 백그라운드로 감각적인 풍경화가 중요했다. 멩스는 요란하지 않은 풍경을 넣고 색을 톤 다운해서 신고전주의 구도를 만든다. 음악의 신 파르나수스, 학문, 예술을 숭상하는 뮤즈들이 고대 그리스 조각의 단아한 콘트라포스토contraposto 자세로 복고풍 의상을 입고 있다.
Anton Raphael Mengs, Parnassus, engraving (멩스, 파르나수스, 프린트)
멩스의 친구인 카노바는 docent 일도 하면서 멩스 스튜디오에 손님을 데려간다. 멩스는 그런 커미션으로 생활을 유지했다.
Pompeo Batoni, Thomas, First Lord Dundas 1764 (바토니, 둔다스 귀족)
관광객이 멩스 아니면 바토니 스튜디오에서 그림을 주문한다. 바토니는 라오콘Laocoon, 아폴로 벨베데레Apollo Belvedere 를 배경으로 영국귀족을 스튜디오에 세우고 그림을 그린다.
Pompeo Batoni, Portrait of Francis Basset 1st Baron de Dunstanville and Basset (바토니, 프란시스 바셋 남작)
바토니는 지도 및 지팡이를 든 남작을 야외에 세우고 고대 유적을 배경으로 넣는다. 바티칸 성당과 교황의 요새( 원래 하드리아누스 황제의 무덤)가 보인다. 앞에 페허의 일부분을 넣었다. 신고전주의자들은 세월의 무상함이 보이는 페허를 그대로 두는 것을 좋아했다.
Carlo Marrata, Portrait of Robert Spencer, 2nd Earl of Sunderland (칼로 마라타, 스펜서 공작)
칼로 마라타는 신고전주의 양식을 따라 로마의 토가와 샌달을 걸친 스펜서 공작 초상을 그린다.
Antonio Canova, Portrait (안토니오 카노바, 자화상)
그랜드 투어 관광객에게 인기가 있던 이탈리아 신고전주의 조각가 안토니오 카노바이다.
Antonio Canova, Theseus and the Minotaur 1781-1783 (안토니오 카노바, 티시우스와 미노토르)
아테네 영웅 티시우스는 크레테의 미노스 궁에 살고 있는 괴물 미노토르를 물리친다. 바로코 로코코를 지나면서 과도할 정도로 장식적이었는데 신고전주의 작품은 엄정하다.
Antonio Canova, Perseus with the Head of Medusa 1804-06 (안토니오 카노바, 페르시우스와 메두사의 머리)
메트로폴리탄 뮤지엄에 있다. 관광객이 가져 갈 수 있도록 작은 사이즈 조각이다.
The Croome Court Tapestry Room, Worcestershire,1758-67 designed by Robert Adams (크롬 코오트 테피스트리 룸, 워체스터, 로버트 아담스)
Carlo Nolli, Seller of Cupids (Illustration of Le Antichita di Ercolano 1762 (칼로 놀리, 큐피드 상인)
이탈리아인 칼로 놀리가 고전적인 주제들을 에칭으로 만들어 판다. 큐피드를 파는 여자이다. 하나 사면 사랑을 만날 것 같다. 프랑스 사롱전에 비슷한 그림이 출품된다. 로코코 양식이 여전히 대세지만 유행이 조금식 변하므로 프린트 앨범을 보고 구도를 베낀다. 촘촘한 동판 선 자국이 보인다.
Carlo Nolli, Seller of Cupids 1762 (칼로 놀리, 큐피드 상인)
Benjamin West, Self-portrait 1776 (벤자민 웨스트 자화상)
영국으로 유학온 미국인 작가 벤자민 웨스트이다. 재능이 뛰어나서 필라델피아 부유한 의사들이 돈을 모아 유학시킨다. 로얄 아카데미의 조수아 레이놀드 밑에서 배워 성공을 한다. 자기 주장이 강한 죠수아 레이놀즈는 미켈란젤로, 라파엘이 고대 그리스 미술을 이상으로 삼았다고 강조한다. 고대 미술을 베끼고 똑 같이 그리는 전통이 아카데미에서 확립되고 100년 이상 계속된다. 19세기 인상주의 젊은 화가들은 기차가 지나가는 세상인데 그림의 전통은 변하지 않는다고 생각한다.
Benjamin West, Landing at Brundsissium with the Ashes of Germanicus 1770 (벤자민 웨스트, 게르마니쿠스 장군의 재가 브런디시움에 도착함)
벤자민 웨스트가 영국 로얄 아카데미에 출품한 그림으로 역사적 주제이다. 로마 공화정 장군 게르니마니쿠스가 시리아 원정 중 부상을 당하는데 병사들이 기가 꺽일까봐 조용히 죽어간다. 항아리를 든 젊은 여자 아그리파는 도덕적인 부인의 모델로 그려진다. 당시에 여자들은 감정을 제어 못 하는 동물처럼 묘사되는데 아그리파는 슬픔을 추스리고 있다.
전쟁을 승리로 이끈 장군 남편의 재를 가지고 간다. 무대 가운데 조명 아래 아그리파를 세운 듯 약간 인위적이다. 각종 자세의 사람들이 공화정 시대 로마 건축을 배경으로 서 있다. 애국심을 불러 일으키는 역사화가 아카데미에서 칭찬 받는 그림이었다. 1770년대는 분위기가 신고전주의 경향으로 조금씩 변하고 있었다.
Benjamin West, Frieze from the Ara Pacis Augustae, drawing 1763 (벤자민 웨스트, 아라 파키스 제단 프리즈 드로잉)
벤자민 웨스트는 로마 아우구스황제 시절에 만든 아라 파키스 제단의 황족의 모습을 공부한다. 베일을 쓴 공주를 스케치 하여 게르마니쿠스 장군의 부인 아그리파를 비슷하게 그린다. 1760년대 당시는 신고전주의가 새로운 movement 였다. 1780년대 자크 루이 다비드에 가면 더 이상 아방가르드가 아니다.
Angelica Kauffmann, Self-portrait 1770-75 (안젤리카 카프만, 자화상)
안젤리카 카프만은 아버지가 화가이다. 로마 베니스에서 어린 시절을 보내며 로마로 가서 멩스에게 새로운 양식을 잘 배운다. 후에 영국으로 가서 레이놀즈에게 배운다. 레이놀즈는 고대 그리스의 이상적인 미를 이해하려면 플루타크 영웅전 Plutarch's Lives 과 호머의 일리아드와 오딧세이Homer's Illiad and Odyssey 을 읽으라고 한다.
Angelica Kauffmann, Zuexis Selecting Models for his Painting of Helen of Troy 1778((안젤리카 카프만, 제욱시즈가 트로이 전쟁을 일으킨 헬렌의 모델을 선택하는 장면)
고대 그리스 최고의 화가 제욱시스가 헬렌의 모델을 찾으려고 여자들을 줄세워 보고 있다. 헬렌으로 인해 트로이 전쟁이 일어난다. 윤곽선이 부드럽고 온화하다. 카우프만의 그림은 인기가 많았다.
Angelica Kauffmann, Cornelia Presenting Her Children as Her Treasures 1785 (안젤리카 카프만, 코넬리아의 보물같은 자식들)
아이들은 코르넬리아의 보물이다. 로마 공화정 시기의 이상적인 어머니 모습이다. 빨강 옷의 여자는 보석으로 치장하고 있다. 고대 그리스 풍의 심플한 옷으로 그렸다. 신고전주의 그림이 저변 확대되자 그림을 잘 모르는 대중도 카프만의 그림이 예뻐서 산다.
Jacques-Louis David, Self-portrait 1794 (쟈크 루이 다비드, 자화상)
쟈크 루이 다비드는 에코데보좌르(Ecole des Beaux 프랑스 왕립 미술학교)에서 공부하고 로마로 가는 미술상 Prix de Rome을 받고 멩스를 찾아가 배운다. 고대 조각을 연구하고 미켈란젤로, 라파엘의 원작을 보고 소양을 갖춘다.
자크 루이 다비드는 실력도 있고 화가로서 많이 노력한다. 그래서 작품의 연혁이 길고 성공적이다. 혁명 중간에 감옥에 갇혀 거의 죽을뻔 했는데 살아남아 나폴레옹의 공식화가로 다시 살아난다. 젊은 시절에는 화가들의 모델이 되지만 나중에 인상주의 때쯤 가면 젊은 화가들이 고루하고 견고한 그의 방식을 깨부수고 싶어하여 타도의 대상이 된다.
Jacques-Louis David, The Sorrow of Andromache 1781(쟈크 루이 다비드, 안드로마케의 슬픔)
트로이 왕자 헥터가 아킬레스에게 죽임을 당한다. 안드로마케는 죽은 남편을 바라보고 슬픔에 빠지지만 자제하는 모습이다. 자크루이 다비드는 철저한 성격이라 투구도 고증을 하고 그린다.
Gavin Hamilton, Andromache Bewailing the Death of Hector, engraving 1764 (가빈 해밀톤, 헥터의 죽음에 울부짖는 안드로마케)
헥터와 안드로마케 같은 애국적인 주제가 유행한다. 안드로마케가 침대에 누워있는 헥터를 감싸 안고 있다. 죽은 사람을 가리는 장막을 친다.
Jacques-Louis David, The Oath of the Horatii, 1784, Oil on canvas, 3.26 x 4.27 m, Musée du Louvre (쟈그 루이 다비드, 호라시우스 가족의 맹서)
1784년 프랑스 국왕 살롱전에서 최고상을 받은 작품이다. 역사화는 심오한 주제라서 벽 사이즈 만큼 크게 그렸다. 건물의 주두가 도리아식 이다. 로마 공화정의 평민 호라시우스 가족은 아들 셋이 있었다. 아들들이 전쟁에 나가면서 조국을 위해서 목숨을 바치는 맹세를 칼에 대고 한다.
그림의 1/3은 여자들의 가정생활domestic scene 이고 2/3은 남자들의 공공생활public life로서 공간이 분리된다. 진취적으로 나가야 하며 슬픔에 젖은 여자들처럼 행동하지 말라는 도덕적 레슨 및 여자를 폄하하는 시선이 들어있다. 루이 16세가 훌륭한 그림이라고 극찬한다. 1784년 호라시우스 가족의 맹세을 기점으로 신고전주의 그림이 시작된다. 1720년 경 시작되어 1750년에 절정을 이룬 로코코가 더 이상 힘을 발휘하지 못 한다.
아카데미에서 모범이 되는 그림이다. 수학공식처럼 철저한 계산 하에 이루어졌다. 아치로 3등분 하고 octagonal line 으로 나누면 소실점이 가운데 들어온다. 구도의 balance 가 있고 인물 셋이 겹쳐 있어 공간감이 나타난다. 인체는 균형미가 있고 한 색깔이 압도하지 않아서 적당한 강조 및 절제미가 있다. 자크 루이 다비드는 17세기 고전주의 작가 니콜라 푸생Nicolas Poussin을 좋아했다. 푸생은 대조 및 highlight 을 많이 쓰는 이탈리아의 카라바지오Caravaggio를 싫어했다.
Jacques-Louis David, detail The Death of Socrates, 1787 (쟈크 루이 다비드, 소크라테스의 죽음 )
다비드는 호라시우스 가족을 그린 3년 후 쯤에 소크라테스의 죽음을 그린다. 메트로폴리탄 이층에 걸려있는 그리 크지 않은 그림이다. 이 당시 아테네는 궤변론자 (소피스트sophist)의 철학이 유행한다. 상황에 따라 달라지는 진리의 상대성을 주장하는 소피스트에 반해 소크라테스는 진리는 절대적이라는 원칙을 펼친다. 다수 소피스트들은 소크라테스가 청소년의 정신을 흐린다고 하여 실정법 위반으로 감옥에 가둔다.
제자들은 스승에게 간수를 매수했으니 도망가서 잠시 숨어 있으라고 사정을 한다. 소크라테스는 손을 들고 진리는 하나임을 강조한다. 악법도 법이라고 하면서 햄락 hammock (풀뿌리를 다린 독) 을 마신다. 신고전주의에서 말하는 이상적인 윤곽contour을 가진 견고한 토루소 torso 가 보인다.
제자들의 슬퍼하는 모습을 다 다르게 표현한다.
고대 그리스 도자기에서 보이는 문양이다. 손과 팔꿈치는 축도법을 사용한 어려운 테크닉이다. 다비드는 로코코 시대의 깃털같은 붓터치를 싫어하여 학생들이 그렇게 그리면 낙제를 시켰다고 한다. 붓질도 콘트롤 하여 표면이 거울처럼 반질거린다.
다비드는 소크라테스의 죽음을 그리기 위해 Plato's Phaedo 및 디드라가 쓴 Diderot's Treatise 를 참고로 했다. 영국작가 리차드슨 Richardson 이 쓴 소크라테스 소설의 한 장면을 따서 그림의 구도를 만들었다.
같은 그림을 놓고 해석이 달라진다. 루이 16세는 살롱전에서 이런 도덕적인 그림을 보면서 나라를 위해서 목숨을 바치는 애국심에 만족해한다. 한편으로 계몽주의 경향의 비판적인 사람은 그림에서 사회 부조리로 인해 희생이 되는 부당함을 읽어낸다. 혁명이 진행되자 사치스런 로코코 미술 보다는 계몽주의적 신고전주의가 사람들의 이상에 부합된다. 1789년에 혁명이 나자 다비드가 혁명의 propaganda 를 미는 공식 화가가 된다. 그러다가 다시 나폴레온으로 배를 갈아탄다.
Jacques-Louis David, Lictor's Returning to Brutus the Bodies of His Sons 1789 (쟈크 루이 다비드, 부루투수의 죽은 아들이 돌아옴 )
혁명이 일어나는 해에 그렸다. 호라티시우스 가족의 sequel 에 해당되는 그림이다. 공화정 시대 도리아 양식이다.
아들의 죽음에 의연하게 대처하는 공식적 life 와 emotional 한 여자들의 공간아 분리된 이분법적인 구도이다. 죽은 자에 대한 예의로 커튼을 친다.
구도를 잡기 위하여 무수한 스케치가 선행된다.
1780년대쯤 가면 신고전주의가 아방가르드가 아니고 잘 받아들여진다. 미켈란젤로식의 피라미드식 삼각형 구도와 시대고증을 거친 costume이 들어간다. 사랑이 주제인 로코코에 비해 신고전주의는 애국심을 돋구는 큰 기념비monumentality적 그림을 그린다. 프랑스 아카데미는 주제에 등급을 매겼다. 역사화, 초상화가 우선 순위이고 일상을 그리는 장르 페인팅은 하위이다. 인상주의 화가들은 아카데미의 value system을 구체제의 표상이라고 공격했다.
신고전주의가 유럽 전역 pan European 으로 퍼지고 무르익는다. 산업 디자인에 영향을 미친다. 생활미술의 모티프가 되어 웨지우드 그릇에 도안이 들어간다. 산업 혁명으로 넘어가면 공장에서 만들어진다.
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