18세기 로코코 미술 1/10/13
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작성자 Mint 댓글 0건 조회 12,174회 작성일 13-01-23 23:55
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19세기 유럽 북미 미술 19 C Art in Europe and North America 1st hour: Rococo Art in the 18th century
Rococo, Enlightenment, and the Call for a New Art
18세기 말 로코코 미술에 이어 모던아트의 근간이 19세기는 인상주의 신인상주의 후기인상주의 아르누보 등 미술사조가 나타나서 많은 작가들이 활동한다. 이 시기에 미술사가 깊어지고 미술을 이해하는 시각이 바뀐다. 19세기 유럽 및 북미 미술의 중심은 프랑스 파리, 베르사이유 이다. 17-18세기 프랑스 왕들의 정치적 무대는 베르사이유 이다. 루이 14세가 베르사이유 궁전을 짓고 외교 사절 접견도 베르사이유에서 행한다.
Europe in the 18th century
17세기 바로크 미술에 이어 18세기 말 양식을 로코코 미술이라고 한다. Rococo (로코코)는 프랑스어 rocaille 로카이유(meaning pebble)의 이탈리아식 용어이다. 실내장식 및 장식미술을 포함하는 미술사조 이다. 바로크는 웅장하고 드라마틱한 남성적인 미술이며 로코코는 에로틱한 여성적인 미술로 비교된다.(Rococco style favored elegant furniture, small sculpture, ornamental mirrors, easel paintings and tapestry.)
프랑스 전성기 루이 14세를 지나면 바로크 양식이 막을 내리고 로코코로 넘어간다. 루이 15 세와 mistress 마담 드 퐁파두어Madame dePompadour가 로코코 미술을 후원한다. 무능한 왕 루이 15세를 거쳐 루이 16세에 이르면 프랑스 대혁명이 18세기 말 (1789년)에 일어난다. 전 유럽이 급격히 변하는 19세기에 미술도 혁명을 겪는다.
Hyacinthe Rigaud, Louis XIV, King of France, in Royal Costume, 1701(하야신스 리고, 루이 14세, 프랑스 국왕 복장)
루이 14세의 전신 초상화이다. 바로크 양식의 웅장한 커튼과 천개canopy가 배경이다. 하야신스 리고의 고민은 늙고 작은 왕을 아름답고 권위스런 왕으로 그리는 것 이었다. 지휘봉을 들고 왕가 문장인 금색 백합꽃이 찍힌 비범한 의상을 입었다. 바로크 시대는 화려하고 엄중한 배경, 정적이지만 권위적인 자세를 통해 주요 인물을 드러낸다.
Hyacinthe Rigaud(1659-1743), Self-Portrait 1698 (하야신스 리고, 자화상)
하야신스 리고는 바로크 시대의 중요한 초상화 작가이다.
Andre Le Notre, The Garden at Versailles 1663-1770 (안드레 느 노트레, 베르사이유 정원)
프랑스 국왕 소유 영지 베르사이유는 처음에는 사냥터로 쓰이다가 루이 14세 때 1663년에 궁전을 짓기 시작한다. 정원을 계속 확장하고 루이 15, 16세도 숲속에 별장을 짓는다. 좌우대칭으로 형태를 살짝 늘인elongate 직사각형, 타원형의 바로크식 디자인이다.
Carlo Maratta, Portrait of Andre Le Notre 1680 ( 칼로 마라타, 안드레 느 노트레 초상화)
안드레 느 노트레는 이탈리아 팔라쬬palazzo식 정원을 받아들여서 프랑스식 디자인으로 베르사이유 정원을 꾸민다.
Hall of Mirrors, Palace of Versailles, Jules Hardouin Mansart, Louis Le Vau, Charles le Brun, begun 1678 ( 거울의 방, 베르사이유 궁전, 망사르, 샤를 르 브랭, 루이 르 보우)
17세기 말에 유럽에서 제일 화려한 방은 베르사이유 궁에 있는 거울의 방Hall of Mirrors 이었다. 이탈리아 팔라쪼와 같이 2층 중간에 리셉션 홀이 있고 양쪽에 국왕 왕비 침실이 있고, 3층에 왕자 공주 및 손님 방이 있다. 1층 및 지하는 주방 등 service area 이다. 직사각형 방의 벽이 다 거울이며 크리스탈 상드리에 및 호사스러운 금 도금으로 방 전체를 꾸몄다. 바로크 양식은 그리스 로마 신화의 남성적 주제를 이용하여 국왕의 권위를 잘 보여준다. 웅장하고 드라마틱하다.
Mansart Portrait by Francois de la Tour 1699 (프랑소와 드 라 투루, 망사르 초상화)
샤를 르 브랭과 망사르가 베르사이유 궁전의 건축을 주도한다. 18세기 초 넘어가면 망사르 스타일 건물들이 생긴다.
Charles Le Brun, Portrait by Nicolas de Laegilliere 17C (니콜라 드 라지에르, 샤를 르 브랭 초상)
샤를 르 브랭이 스튜디오에서 그림을 그리는 장면이다.
Germain Boffand, Hotel de Soubise (National Archies) Salon de la Princesse 1676-1745(제르망 보프랭, 오뗄 슈비즈, 프린세스 살롱 )
루이 14세가 죽자 바로코 양식이 막을 내리고 로코코 시대가 열린다. 왕, 권위, 웅장함 대신에 세속적인 사랑에 관심이 쏠린다. 화가와 건축가가 협력하여 로맨스, 파티, 여흥 장면 그림이 건축 실내장식에 들어간다. Movable panel에 그림을 그려 쉽게 움직인다.
Germain Boffand, Hotel de Soubise (National Archives) 1676-1745 (제르망 보프랭, 오뗄 슈비즈, 파리 )
프랑스 귀족의 대 저택 오뗄hotel은 이탈리아의 맨션인 팔라쬬와 같은 개념이다. 60세 슈비즈 백작이 15살의 신부를 맞기 위해 중세부터 내려오던 가문의 종탑 스타일 집을 부수고 로코코식으로 새로 짓는다. 현재는 국립 문서 보관소National Archives로 쓰인다.
Salon de la Princesse of the Hotel de Soubise 1732 ( 프린세스 살롱, 오뗄 슈비즈, 파리)
조개껍데기 모양의 일그러진 부채꼴 패턴이 있어서 로코코 라고 부른다. 전쟁의 신 대신에 꽃다발,, 비너스 초상 및 사랑 이야기가 들어간다. 석고로 모양을 떠서 도금을 한 스터코stucco 장식이 유행한다.
Germain Boffand and Charles-Joseph Natoire, Salon de la Princesse of the Hotel de Soubise 1732 (제르망 보프랭, 챨스 나또와르, 프린세스 살롱, 오뗄 슈비즈)
18세기의 최고의 미술 작품이다. 화가 제르망 보프랭은 에로스Eros와 푸쉬케Psyche가 사랑을 나누는 장면을 그린다. 인간과 이루어질 수 없는 사랑을 하는 에로스에게 제우스는 푸쉬케를 찾아가지 말라고 금한다. 에로스는 밤마다 푸쉬케를 찾아오면서 신의 신분을 감추기 위해 불을 켜지 말라고 한다. 하지만 에로스의 얼굴을 보고 싶은 푸쉬케는 불을 밝히고 그날로 둘의 관계는 끝난다.
Germain Boffand and Charles-Joseph Natoire, Salon de la Princesse of the Hotel de Soubise 1732 (제르망 보프랭, 챨스 나또와르, 프린세스 살롱, 오뗄 슈비즈)
18세기 말에 대중사회가 생기면서 high art 의 작품이 대량으로 생산된다. 서민 및 브루조아가 즐기는 연극, 큐션 커버에 에로스와 푸쉬케가 들어간다. 19세기 혁명의 시대로 감에 따라 식민지를 잃고 있는 루이 15세에 대한 브르조아들의 불만이 넘친다. 권위에 대한 도전의 분위기가 사회에 깔린다. 푸쉬케 캐럭터는 도전을 의미하고 로코코 시대에 나타나는 사회현상과 비슷하다고 해석한다.
Germain Boffand1667-1754, Portrait by Lambert-Sigisbert Adam 18C (제르망 보프랭의 초상, 램버트 아담)
18-19세기 넘어가면 프린트, 드로잉, 사진 등의 매체가 나와서 작가에 대한 신상 정보가 많이 나온다.
François Boucher, the Hotel de Soubise 1736-39 (프랑소와 부세, 오델 슈비즈)
로코코 시대에 각광을 받던 프랑소와 부세의 그림이 슈비즈 맨션에 들어간다. 사랑, 질투, 배신의 장면을 시리즈로 그린다.
François Boucher, Gracious Shepherd, the Hotel de Soubise 1736-39 (프랑소와 부세, 우아한 양치기, 오델 슈비즈)
변형된 직사각형 프레임에 조개 껍데기(로카이유)와 식물 문향 곡선이 들어간다. Shepherd 가 시골 처녀에게 나무 새장을 건네준다. 여자는 사랑에 빠져 갖힌 새가 된다.
François Boucher 1703-1770, Portrait by Gustaf Lundberg 18C (프랑소와 부세 초상, 구스타프 룬드버그)
부쉐는 로코코 화가 중에서 제일 잘 나간다. 마담 드 퐁파두어의 초상을 그리며 전격적 지원을 받는다. 화가들은 commission 을 받아 유명해져도 왕족 귀족의 마음이 변덕스러워서 나름대로 생계 수단을 마련해야 했다. 미술가의 직업이 이윤 추구 경향을 띠면서 드로잉을 판화 출판업자에게 팔아서 secondary income 을 가진다.
Jean-Honoré Fragonard, The Progress of Love (The Meeting) 1771-73 (프라고나르, 사랑의 발전)
부세의 제자였던 프라고나르는 실내 장식 그림을 그린다. 뉴욕 프릭 콜렉션Frick Collection에 이 그림 시리즈가 걸려있다. 사랑에 빠진 남녀가 비밀스럽게 만난다. 사다리를 타고 올라오는 남자를 위해 여자는 망을 본다. 정원에 두 사람의 사랑을 옹호하는 듯한 비너스, 큐피드가 서 있다. 화려한 의상, 꽃, 뭉게 구름 같은 나무가 연인의 기대감을 북돋아 준다. 로코코에는 풍경 자체가 주제가 되지는 않지만 19세기에 가면 풍경화를 애호한다.
Jean-Honoré Fragonard1732-1806, Self-Portrait 18C (프라고나르, 지화상)
부쉐는 다행히도 혁명 직전에 성공적인 삶을 마감했지만 말년에 혁명을 격는 프라고나르는 왕족 귀족 고객이 단두대로 가거나 감옥에 갇힌다. 본인도 프랑스 시골로 떠나 쓸쓸한 말년을 보낸다. Tapestry, cushion cover 등 장식미술과 많이 협력한다.
Etienne-Maurice Falconet 1716-1791, Seated Cupid 1757 (에티엔느 팔코네, 큐피드 좌상)
'쉿 ' 에로스가 조용히 하라고 한다. 귀족들의 집 안 코너에 조각이 놓인다. Erotic theme 과 관련되는 다이애나, 비너스 조각이 로코코 시대에 유행한다. 부드럽고 sensual 하고 날개도 feather 처럼 가볍다.
Charles-Nicolas Dodin for the Sevres Porcelain Manufactory, A Pair of Potpourri Vases with Lids 1761(찰스 도딩, 세부르 도자기 회사, 폿퓨리 병)
로코코 실내 장식품으로 향내가 나는 말린 꽃을 넣은 꽃병들이 나온다. 로코코에 걸맞는 유려한 곡선과 중국인 및 화조도가 가운데 들어간다. 18세기 말에 시누아저리Chinoiserie (중국풍)가 유럽에 유행한다. 쉐부르Sevres에 있는 도공들이 중국에서 수입한 도자기를 보고 나름대로 변형해서 만든다.
상상으로 창조된 중국적 이미지 이다. 마담 드 퐁파두어, 마리 앙뚜아넷도 중국풍 서랍장을 가지고 있었다. 시누아저리Chinoiserie 벽지도 만들어진다. 식민지에서 들여오는 silver, tea 등으로 인하여 프랑스인은 화려한 물질적 풍요를 누린다.
Charles-Nicolas Dodin for the Sevres Porcelain Manufactory(찰스 도딩, 세부르 도자기 회사)
폿퓨리Potpourri 실내장식으로 큐피드 둘이 놀고 있다. 왕실에서 후원하는 도자기 제작소가 쉐부르에 있었다.
Enlightenment (계몽주의)
18세기 말 프랑스에서 귀족 취향의 로코코가 진행되는 한편 상공업으로 돈을 번 브르주아 계층이 정체성을 확립하고 있었다. 귀족들은 세습 농노들이 고향 영지에 지은 농사를 터무니 없는 세율로 걷어들인다. 영국, 프랑스의 브르조아 지식인들은 귀족의 빈둥거리는 생활에 문제점을 본다. 지위에 상관없이 이성적 사고를 하는 계몽주의에 경도되고 자연 과학 및 교육을 통한 사회의 발전에 관심을 가진다.
Diderot's Encyclopedie 18C France (디드로의 백과사전 )
프랑스는 백과사전을 만든다. 식민지를 정복하여 자신들의 시스템이 맞추어 모든 지식을 정리하려는 움직임이 일어난다. 루이 15세와 마담 드 퐁파두어가 후원하는 향락적인 로코코미술이 번성하는 동시에 파리에서는 책 출판업이 발전하여 부르조아의 새로운 지식의 소스가 된다. 프라고나르, 부쉐, 미켈란젤로, 라파엘, 로마의 유적지 등이 판화집으로 만들어진다. 커미션을 주고 그림을 주문할 여력은 없는 부르조아는 계몽 클럽을 만들어 판화집을 보면서 교양을 쌓는다.
Engraving Print Shop 18C France from Diderot's Encyclopedie vol lll (프린트샵, 디드로의 백과사전 볼륨 3)
디드로가 편찬한 백과사전 시리즈의 삽화이다. 출판업이 18세기 말에 중요한 매체 수단이 된다. 동판 위에 철심으로 그림을 그려서 기계 위에 찍어낸다. 이전에는 유명한 그림을 글, 드로잉을 보고 알았는데 이제는 프린트업자들이 적극적으로 프린트를 찍어낸다. Engraver 에게 유명한 그림을 베껴 오라고 시키고 프린트 샵에서 거장의 작품을 찍어낸다.
Nicolas Guy Brenet, The Death of Du Guesclin 1777 ( 니콜라스 브레네, 뒤 개스클랭 장군의 전사)
뒤 개스클랭 장군의 장렬한 전사를 그린 역사화이다. 십자군 원정에 나간 기독교 기사가 자신의 신념대로 죽음을 선택한다. 귀족 취향의 로코코 그림과는 전혀 다르다. 애국심을 고취하고 역사에서 배울 점을 취해야 한다는 계몽주의적 태도가 보인다. 19세기 초반에 쟈크 루이 다비드를 비롯한 신고전주의 화가들이 역사화를 그린다.
Jean-Antoine Houdon1741-1828, Admiral de Tourville 1781 (우동, 또르빌 장군)
우동은 프랑스를 대표하는 애국적인 장군 드 또르빌의 초상을 만든다.
Jean-Antoine Houdon, The Artist in His Studio (우동, 스튜디오에 있는 예술가)
신고전주의 시대에 오면 우동은 유명해진다. 스튜디오에서 작업하는 모습이다. 혁명의 아버지들을 거의 다 초상으로 만든다.
Jean-Baptist-Siméon Chardin, Self-Portrait (샤르댕, 자화상)
로코코시대에는 프라고나르, 부쉐 풍의 화가가 있었고 계몽주의 경향의 그레즈, 우동도 활동했다. 동시대에 활동을 한 샤르댕은 독특하게도 정물화 및 풍속화 genre painting 를 그린다. 샤르댕의 그림은 사이즈가 작아서 부르조아 계급이 손쉽게 살 수 있었다.
Jean-Baptist-Siméon Chardin, Saying Grace 1740 (샤르댕, 식사 전 기도)
부르조아 가정에서 엄마가 아이들 밥을 차려 주면서 식사 전 기도를 가르치는 온화한 그림이다. 현실감 없는 무능한 루이 15세는 샤르댕의 그림을 보면서 백성들이 '좋은 옷은 아니지만 잘 빨아 입어 청결한 생활'을 한다고 믿었다. 자신의 치세에서 백성들이 도덕적으로 산다고 믿었다.
Lepicie, Francois Bernard Print of Children's Saying Grace 1744 (레페시에, 식사전 기도, 프린트)
샤르댕은 잘 나가는 부쉐, 프라그나르처럼 귀족 후원자가 없으므로 secondary income 을 위해 프린트를 만든다. 하나에 1프랑도 안되는 작은 돈이지만 계속 팔리면 어느 정도 income 이 보장된다. 동판에 베껴서 종이에 밀면 mirror image 가 생기므로 프린트는 원본과 방향이 반대 이다. 원본의 copy right 은 샤르댕이 가지고 agent 레페시에가 만들어 판다. 샤르댕의 판화는 영국 독일의 gentlemen 에게도 잘 팔렸다. 19세기에 나타난 새로운 현상이다.
Jean-Baptist-Siméon Chardin, The Ray 1728 (샤르댕, 가오리)
정물화를 잘 그리는 샤르댕은 이 그림으로 상을 받는다. 배 부분이 은색으로 반짝인다. 고양이, oyster가 같이 있다. High class 왕족 중심 로코코가 18세기 말에 중심 사조였지만 다른 움직임도 공존했다. 신고전주의로 가면 샤르댕 같은 작가가 중요해진다.
Chardin, Grace at Table 1740 (사르댕, 식사전 기도) Boucher, Venus 1751 (부쉐, 비너스)
전혀 다른 type 의 그림이다. 몸치장하는 비너스 그림을 선호하는 계급과 기도하는 부르조아 가정의 life style 이 확연히 다르다.
Gabriel de Saint-Aubin, View of the Salon of 1779 (가브리엘 드 셍 오빙, 1799년의 살롱모습)
18세기 말에 프랑스 국왕 주재 살롱이 중요한 사건으로 등장한다. 권위적인 미술 전람회에 내노라 하는 작가들이 출품작을 낸다. 많은 작품을 벽에 촘촘히 거는 살롱식 전시 이다. 1745년 살롱은 스캔달이 있었고 1779년 살롱도 말이 많았다.
Watelet, Claude Henri, Caricature of La Font de Saint-Yenne ( 와틀레, 라퐁드 셍 엔느의 커리커쳐)
18세기 말 대중매체의 출현과 더불어 지역 소식지에 살롱에 관한 기사가 나간다. 실제 작품을 못 본 사람들은 무척 궁금해지는데 미술 비평가 라는 새로운 직종이 나온다. 비평가 라퐁은 로코코의 decadent 한 작품 보다는 계몽주의 영향을 받은 샤르뎅, 그레즈 풍의 신고전주의 작품이 더 좋다는 비평을 쓴다. 그랬더니 와틀레가 라퐁을 폄하하는 글 '장님같은 라퐁이 보는 눈이 없어서 어처구니 없는 비평문을 썼다' 라고 신문에 쓴다. 당시는 로코코 그림을 선호하는 분위기 였으며 샤르댕, 그레즈 풍은 대중의 인기를 얻지 못 했다.
Jean-Baptiste Greuze, Filial Piety 1763 (그레즈, 부모에 대한 경애)
그레즈의 그림을 라퐁 같은 비평가는 좋아했다. 다리를 못 쓰고 죽어가는 아버지에게 음식을 떠먹이는 가족의 화목과 존엄이 보인다. 살롱에 출품하는 아카데미 소속 화가들은 귀족에게 인기 있는 역사화, 신화를 그렸으며 이런 주제는 unpleasant 하다고 여겼다.
Jean-Baptiste Greuze1725-1805, Self-portrait 1769 (장 그레즈, 자화상)
관찰을 하여 사실적인 그림을 그리는 그레즈는 계몽주의적 경향의 소수인에게 인기가 있었다. 계몽주의 서클 사람들은 로코코 그림을 그리는 부쉐, 프라그나르를 타락한 화가로 보았다. 그레즈는 나폴레옹 시대에 인기를 얻고 사진 같은 그림을 그리는데 그의 구도가 많이 인용된다. 소박하면서도 인간의 존엄성이 보이는 따뜻한 주제의 그림을 그린다.
프랑스는 왕족 귀족 중심의 로코코 미술이 살롱전을 대표하는 흐름이었지만 계몽주의 풍의 샤르댕, 그레즈를 후원하는 부르조아 계층도 있었다. 서로 다른 입장이었다.
England 18th Century
영국은 프랑스에 밀려서 빛을 못 보다가 18세기 말에 윌리암 호가드William Hogarth, 죠수아 레이놀즈Joshua Reynolds, 토마스 게인즈보로 Thomas Gainsborough 의 세 작가가 나타나서 자존심을 회복한다. 이 시기를 영국의 Golden Age of Painting 라고 한다.
William Hogarth (1697-1764), Self-portrait 1745 (윌리암 호가드, 자화상)
호가드는 판화 만드는 career 로 기술을 인정 받고 화가로 나선다. 호가드는 식민지 진출로 동인도 회사 등에서 돈을 번 브르조아 상공업 계층에게 그림을 팔며 대중에게 인기를 얻는다.
William Hogarth, Marriage a-la-Mode, engraving (윌리암 호가드, 결혼 풍속도, 판화)
호가드는 챨스 디킨스의 통속적인 소설을 그림 set 로 보여준다. 쟝르 페인팅genre painting으로 풍속화에 들어간다. 최신 유행 결혼 풍속도 Marriage a-la-Mode 는 당시의 세태를 풍자하는 작은 사이즈의 그림이다. 프린트로 만들어져 퍼진다.
William Hogarth, Marriage a-la-Mode, Marriage Contract, 1745 (윌리암 호가드, 결혼 풍속도, 계약)
부유한 상인의 딸이 공작집 아들과 결혼을 한다. 아버지는 딸의 결혼을 통해 귀족 작위를 사려고 한다. 양쪽 변호사가 나와서 계약을 성사 시킨다.
Breakfast Scene from Marriage à la Mode, ca. 1745 (윌리암 호가드, 결혼 풍속도, 아침식사)
남자도 여자도 애인이 따로 있었다. 새벽에 집에 온 공작은 이미 지쳐있고 부인은 애인을 불러 밤새 놀다가 남편이 오자 황급히 도망시킨다. 하인이 고개를 절레절레 흔든다.
William Hogarth, Marriage a-la-Mode, The Lady's Death 1743 (윌리암 호가드, 결혼 풍속도, 공작부인의 죽음)
남편과 애인이 결투하다가 남편이 죽는다. 애인의 사형선고 소식을 읽은 공작부인은 자살을 한다. 막대한 지참금을 챙겨 보낸 상인은 자신의 사업을 망치고 죽어가는 딸의 결혼 반지를 챙긴다. 유모가 애기를 보인다. Staff 이 서로 말타툼을 하고 있다.
Joshua Reynolds, Self-portrait 1776 (죠수아 레이놀즈 자화상)
영국 귀족이 선호한 화가는 죠수아 레이놀즈와 토마스 게인즈보로 이다. 영국의 로얄 아카데미Royal Academy를 만든 레이놀즈는 신조가 강한 사람으로 18세기 말 19세기 초 그를 거치지 않은 영국 화가가 없었다. 레이놀즈는 가장 명예를 누리는 화가였지만 그림이 조금 지루했다.
Thomas Gainsborough, Self-portrait (토마스 게인즈보로, 자화상)
레이놀즈는 자신을 영국 최고 초상화가라고 생각하는데 돌연히 시골 출신의 게인즈보로가 나타나서 런던의 초상화 시장을 흔든다. 영국 국왕과 가족들은 레이놀즈 모르게 게인즈보로에게 초상을 부탁한다.
Reynolds, Mrs. Siddons as the Tragic Muse 1784 Gainsborough, Mrs. Siddons 1785
미세스 시돈은 당시 유명한 비극 배우이다. 레이놀즈와 게인즈보로는 똑같은 사람을 그린다. 두 초상화는 닮기는 했지만 분위기가 전혀 틀리다. 레이놀즈의 미세스 시돈은 갈색 옷을 입고 존엄하게 앉아있고 게인즈보로의 주인공은 빨간 커튼 배경에 유행의 첨단을 걷는 여배우 같다. 18세기 말에 전형적인 초상화 type 이 마련된다.
Reynolds, Mrs. Siddons as the Tragic Muse 1784 (레이놀즈, 비극의 뮤즈 미세스 시돈)
레이놀즈는 미켈란젤로, 레오나도 다빈치 같은 르네상스 거장의 그림을 연구하여 구도와 색을 따라한다. 르네상스 후기 및 매너리즘 이탈리아 풍의 그림으로 Mrs. Siddon이 왕좌에 앉아있고 terror, sorrow를 의인화personification 하여 뒤에 그렸다. 레이놀즈의 그림은 색깔이 어둡고 탁한 경향을 띤다.
Thomas Gainsborough(1727-1788), Mrs. Siddons (토마스 게인즈보로, 미세스 시돈)
게인즈보로는 미술 지식 및 르네상스 거장 연구는 부족하지만 그림이 stylish 하고 감각적이다. 옷의 붓 터치는 프랑스 로코코 화가 처럼 feathery 하고 아름다운 완벽성이 보인다.
Thomas Gainsborough, Portrait of Mary, Countess Howe (게인즈보로, 하위 백작부인 메리 초상)
게인즈보로의 그림으로 영국의 전형적인 초상화 구도 이다. 야외를 배경으로 stylish 한 옷을 입히고 디테일을 우아하게 고친다. 초상화는 사람을 닮아야 하고 결점을 아름답게 승화시켜야 하는데 게인즈보로에게는 이 기술이 있었다.
Van Dyck, Portrait of Maria Louisa deTassis 1630 (반 다이크, 마리아 루이자 드 태시스 초상)
게인즈보로는 안토니 반 타이크, 루벤스 같은 17 세기 바로크 작가의 작품을 좋아했다.
독일의 로코코 미술 Rococo Art in Germany
Giovanni Battista Tiepolo, The Institution of the Rosary, fresco, 1738-39 Venice (지오바니 티에폴로, 로자리 인스티튜션, 베니스, 프레스코)
18세기 독일에서는 프랑스 로코코 영향을 받은 교회를 짓는다. 타원형 프레임에 화려한 스터코stucco 장식과 벽화를 넣는다. 이탈리아에서 화가 티에폴로를 초청해서 프레스코를 그린다. 티에폴로는 화가 집안으로 커미션을 받으면 단체로 와서 그린다.
Giovanni Battista Tiepolo, The Marriage of Frederick Barbarossa (partial view), Kaisersaal Residenz, Würzburg, 1751(지오바니 티에폴로, 프레드릭 바바로사의 결혼, 카이저홀 궁전, 뷔르츠부르크)
티에폴로 집안 화가들은 밑에서 위를 올려 보는 듯한 시점의 착시 및 환영 효과가 큰 그림을 그리는 것이 특징이다.
Canaletto, The Bucintoro at the Molo (a popular view of Venice) 1732
로코코 시대에 이탈리아에서 활동하던 화가 카날레토는 인기가 많았다. 영국 귀족 관광객에게 파는 그림으로 사이즈가 작았다. 여행을 못 한 사람은 카날레토의 판화를 보면서 공부를 했다.
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