9th hour: 동아시아 몽고제국의 흥망성쇠 13세기 3/12/14 > 김미연 아트노트

 

 

 

 

 

 

 

 

국제적  문화를 떨친  당나라(618-907CE)에 이어서 송나라(960-1279CE)가 들어선다. 북쪽 여진족이 세운 금나라의  압박으로  송은 수도 개봉을 남쪽 황주로 옮긴다. 이 때부터 양자강 이남이  문화 중심부가 되고 문화의  대가들이 절강성에서  대거  나온다. 남송은 강남으로 밀리면서 바다로 눈을 돌려 일본과 고려를 쳐다본다. 중국의  천태종, 나한 등의 문화가 해상을 통해서 일본으로 건너간다. 이 시기에  해군이 결성이 되고  경제의 중심지 항쩌우 항구를 개발하고  화폐를 유통시킨다.  남송은 자본주의로 넘어갈 가능성이 있는 왕조였지만 1279년 몽고족의 지배로 넘어간다. 몽고족이 지배하는  원나라(1280-1368 CE)를 거치면서 전환기를  맞이하고, 명(1368-1644)시기에 한족의 전통을  다시 되찾는다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

당나라에서는 채색이 들어간 미인도와 화조도가 유행했지만, 송에 들어와 취향이 바꿔서 먹으로 그린 산수화가 유행한다. 안개가 낀 산수에 한 두 사람들이  점으로 들어가는 단순하고 기교가 있는 그림을 선호한다. 남송 궁정 화가 하규가 그린  9 meter 의  긴 그림이다. 가운데  비움이 두드러지고 한 코너로 쭉 밀어서 그리는 일각구도One corner compositions (마일각, 변각구도) 및 흑백의 조화가 극적인 효과를 준다.

 

 

하규, 계산청원도
 

마연과 하규의 그림풍을 마하파 Ma-Xia School 라고 한다. 남송의 그림 시장에서 이런 산수화가 인기를 끄는 동시에 일본 무로마치 시대에 굉장히 유행한다.  남쪽에서 살면서 문화를 즐기는 남송 사람들은 취향이 바꿔서 화려한 채색이 들어간 비단 그림 보다도 수묵화를 좋아한다.

 

 

 

바위에 디테일이 풍부하다. 거친 바위 산에 각종 나무가 펼쳐지고, 사람을 점으로 넣어 바위의 크기와 대조된다. 도끼로 나무를 찍었을 때 생기는 자국같은 필법을 부벽준 Ax-cut brushstrokes 준법이라 하며 소부벽준Small axe-cut과 대부벽준Large axe-cut으로 나눈다. 남송 화원들의 업적이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

남송 영종Emperor Ningzong의 후궁 양매자Consort Yang Meizi가 시를 쓰고 궁정화가 마원이  실크에 그림을 그렸다. 유학자가 초봄의  아침에  정취를 즐기려고 악기를 든 시종을 데리고 길을 나선다. 강가를 보니  지저귀던 새가 날아가는데 떠나간 벗인양 문득 그립다. 희끄므레한 먹과 진한 먹이  대조를 이룬다. 몇개의 순간적인 선(Willow leaf lines)으로 형체를 그렸다. 화가 마원과 하규의 그림에는 주인공, 나무, 산을 한쪽으로 쭉 밀어두는 대각선 구도와 중간을 비어두는 여백의 미가 나타난다. 남송에서 시와 회화가 들어간 즉흥적이고 세련된 회화 기법이 형성되며 이런 그림을 감상하는 수준높은 애호가 그룹이 형성된다. 하지만 후대 명나라 유학자들은 테크닉 만 중시하는 전문 화원들의 기교적 그림이라고 비난을 한다. 오바마 대통령이 중국을 방문했을 때, 마원의 이 그림 카피본 collotype을 선물했다. 국빈에게 줄 정도로 중국의 그림을 대표하는 이미지이다.

 

 

 

 

 

 

몽고제국Mongol Empire 1206-1368                                 

 

 

몽골족은 거란족, 돌궐족, 여진족과 같이 북방 소수 민족 중의 하나로서 기술과 호전성이 뛰어나고 잔인했다. 겐기스칸 (징기스칸Genghis Khan 1162-1227 태무친, 원태조)이 말을 타고 다니면서  부족을 통일하고 타민족을 정벌한다. 전세계의  22%가 몽고제국의 영토였으며, 역사상 큰 제국 중의 하나였다. 징기스칸 시대에는 정책을 잘 써서 나라가 팽창한다. 인종을 가리지 않고 능력자를 뽑아서 후하게 우대했다. 13 세기 초반 1250 년 까지 강대한 제국을 유지하다가 그 이후로 급격하게 쇠퇴한다.

 

 

 

 

 

 

 

페르시아인이 그린 책에 겐기스칸의 전투 장면이 있다. 말 위에 서서 활을 쏘며 달린다. 어떻게 짧은 시간 안에 대규모 영토 확장이 가능했을까? 겐기스칸의  나이  9세에 부족장 아버지가 타타르 Tatars족에 의해 살해된다. 어린 나이에 일을 당한 겐기스칸은 강자와 약자, 적과 친구를 구별하며 세상 돌아가는 이치를 일찍 체득한다. 강력한 카리스마가 있는 겐기스칸은 몽골 부족을 통일한 후, 주변국의 정세를 파악하여 특정 왕조가 약할 때 치고 들어간다. 이간질과 거짓말을 퍼뜨리고, 사람의 심리를 이용하여 적을 휘둘른다. 송나라는 몽골족을 인간과 동물 사이에 있는 야만인으로 보았다. 원나라와 송이 오랫동안 대치를 하는 중에 원은 남송의 정적간에 내분을 일으켜 힘을 약하게 만든 다음 쳐들어 갔다. 몽고족은 타민족을 침략한 후에는 풀 한포기  남기지 않고 다 죽이는 정책을 쓴다. 서쪽의 이슬람을 침략할 때는 해골탑을 쌓으면서 진군했다고 한다. 겐기스칸이 죽자 세 아들이 독자적 형태의  칸제국을 세우며, 손자 쿠빌라이 칸이 원나라를 세운다.

 

 

 

 

 

 

 

 

13 세기 후반 부터 백년동안 원나라가 들어선다. 쿠빌라이 칸은 추운 곳을 떠나서 여름 수도를 베이징 근처로  옮기면서 원나라를 세운다. 몽고족은 수가 작아서  언어와 풍습이  다른 타 민족을 지배하는데 어려움이 있어  제국이 오래 갈 수가 없었다. 

 

 

쿠빌라이 칸은 중국 문화를 체계적으로 공부한 교육을 잘 받은 지도자 였다. 

 

 

 

 

 

 

 

징기스칸 손자 쿠빌라이 칸이 황제로 등극한다. 원나라는 몽고족 및 북에서 데려온 페르시아인에게 요직을 맡기고 한족들은 미관 말직에 고용했다.  한족이 요직에 등용되는 것을 막기 위해 과거 제도를 페지한다. 황제의 백성으로 태어나 출세하기 위해 교육을 받은 한족들의 원성이 높아진다. 엘리트 유학자들은 관직에 나가지 않고 몽고 반체제 행동을 한다. 원나라는 화폐 남발로 인한 인플레이션과 농민의 반란으로 망한다.

 

 

 

 

 

한편 재주가 뛰어난 한족을 궁정화가로 잘 대우하여 초상화와 행사화 등 기록화를 그리게 한다. 몽고 복식을 한 황제 쿠빌라이가 얼굴이  까만 이슬람 및 아랍의 신하를 데리고 매 사냥을 하고 있다. 활의 방향이 위로 향하고 있어 공간이 팽창되는 느낌이다. 먹 하나에 성리학을 담은 남송의 수묵화와 대조가 된다. 원 시기에  와서 그림의 고정된 틀이 없어진다.  칸 계열 화가들은 장르의 구분이 없고 화려한 채색산수, 청녹산수를 그려서 각광을 받는다.

 

 

 

 

 

 

 

 

몽고족은 전통 종교 샤머니즘이 있었지만 쿠빌라이칸은 다문화를 즐기는 사람이어서 각종 종교를 다 받아들인다. 황제가 사는 궁전에  유대교, 천주교, 불교, 이슬람의 사제들을 머무르게 하고 각종 종교 제사를 드렸다. 유목민 출신 몽고족 관리들은 동물 그림을 특히 좋아하여  궁정화가들은 몽고인의 모습을 한 마부와 동물 그림을 많이 그린다. 남송 시대에는 품격높은 산수화 마하파 그림이 인기 있었지만, 원나라에 들어와 천하의 명마, 양, 및 화조도가 유행한다. 이 전통은 명나라에 가면 신랄한 비판을 받는다.

 

 

 

 

 

 

 

마르코 폴로는 쿠빌라이 칸 말기에 원나라에 와서 황제를 알현하고 많은 경험을 한다. 마르코 폴로의 동방 견문록에 베이징이 정치적 무대로 등장했다는 언급이 있다.

 

 

 

 

 

 

 

마르코 폴로의 동방견문록에 들어간  삽화 이며 유럽에서 베스트 셀러가 된다. 쿠빌라이 칸의 화려한 궁전에 대한 묘사가 책에 과장되어 나타난다.

 

 

 

 

 

 

 

원나라는 파이츠 (패스포트) 제도가 있었기에 큰 영토를 백년 동안 부강하게 유지할 수 있었다. 각 지방 역참에 가서 파이츠를 보여주면  말을 갈아주어서 동쪽에서 서쪽까지 여행이 가능했다. 또한 문서를 릴레이식으로 전달하는 우편 시스템으로 인해 터키 제국에서 카라쿠룸까지 소통을 할 수 있었다고 한다.

 

 

 

 

 

 

 

이태리 화가가 아비뇽에서 그린 그림 이다. 천사가  입은 고귀한 금색 옷은 중국수입품 비단을 본따서 그린 것이다.  당시에  서양은 입체적인 직물을 만들 기술이 없었다고 한다. 

 

 

 

          

유럽인들은 식물 문항을 넣어서 입체적으로 짠 중국 비단을 아주 좋아했다.

 

 

 

 

 

 

 

 

13 세기 유럽에서는 이렇다 할 세라믹 그릇이 없었다. 원나라 정부가 특히 장려했던 사업은 청화백자이다. 백토 위에 페르시아 산 코발트 원석에서 추출한 파란색으로 그림을 그리고 높은 온도에서 구어낸다.  유럽, 페르시아, 이슬람으로 가는 인기 상품이었다.

 

 

 

 

 

 

청화백자를 만드는 우유빛 진흙은 중국 경덕진 지방에서만 나왔다. 양자강 지류의  깨끗한 물과 진흙, 적당한 광물 등으로 인해 다른 곳에서는 만들 수 없는 청화백자가 외국인의  눈에는  보물처럼 보였다. 한 가마에  여럿을 넣어 구어도 금이 가지 않은 완성품은 한 두개 만 나온다.

 

 

                        

경덕진은 지금도 도자기 제작의 중심지이다. 유럽도 특정 고급 도자기는 중국에서 주문 제작 한다.

 

 

 

 

 

 

아이 웨이 웨이, 해바라기 씨 프로젝트Ai Wei Wei, Sunflower, Tate Gallery. London 2010
 

 

런던의 테이트 갤러리에서 중국 현대작가 아이 웨이 웨이가 일억개의 해바라기 씨를 세라믹으로 만들어 전시했다. 처음에는 관람객들에게 씨를 하나씩 가져가게 했다. 모택동의 연안 장정을 비유한 작품으로 정치적인 메세지를 준다. 이차 세계 대전 중에 공산당 정권이 일본군에게 밀려서  남경에서 성남까지 걸어서 이동하는 몇 달 동안 길가의 해바라기씨를 먹으며 연명했다고 한다.

 

 

 

 

일억개의  세라믹 해바라기씨는 연안장정에 참여했던 사람을 비유한다. 사람들의 피땀을 모아 공산당이 집권을 하지만 모택동은 자신을 믿어준 사람들을 숙청하고 문화혁명을 한다.  거의 황제가 되어 모택동 어록이 신성시된다.  먹고 버린 해바라기씨처럼 중국 사람의  열정이 발바닥에 깔려 있다.

 

 

 

 

         

경덕진에서  천육백명의 여자 도공들이 일년 넘게 만든 일억개의 해바라기 씨는 중국 경제를 이룩한 노동자들의 피와 땀이기도 한다. 1989년 천안문 사태 이후로 경제적 개방을 하여 눈부신 발전을 이루고 전세계에  made in China  제품이 깔린다.

 

 

 

 

 

 

조맹부 Zhao Mengfu, 청화산수도 Autumm Colors on the Qiao and Hua Mountains
                                 

 

원나라에는 칸 계열의 궁정 화가들이 있었고  한편으로는  몽고족과 타협하지 않았던 정통 한족들의 그림이 있었다. 송나라의 황실 조씨의 친척인 조맹부는 쿠빌라이 칸의 부름으로 원나라의 높은 직책을 지낸 후 고향 황주로 돌아오는 길에 산동성에 들려서 산수화를 그려서 가져온다. 고향 산동성을 그리워하는 친구의 마음을 헤아려  재남의 유명한 화산과 청산의 풍경을 그려서 보여준다. 마음 속에 있는 풍경을 그린 관념 산수화conceptual landscape이다. 궁정화가처럼 만족을 시켜야 할 고객이 있는 것도 아니고 자신과 친구를 위하여 그리고 싶은 대로 글자를 쓰듯이 획으로  그렸다. 채색이 들어가 화려하지만 기교는 별로 없다.

 

 

 

 

조맹부는 그림 옆에  주제를 어떻게 그려야 하는지 써 놓았다. 바위는 비백 (서예의 비백체) 처럼, 나무는 주서 (주나라 시절 서체)처럼, 대나무는 서예의 8법을 따라 그려야 한다. 사대부 화가들은 서화동원론(서와 화는 본래 한가지)을 언급했는데, 조맹부의 생각도 그러했다.

 

 

저물어 가는 가을  정취에 어울리는 소박한 집 앞에 양과 낙시꾼도 보인다. 민화 혹은 풍속화 같은 장르가 애매한 그림이다. 전통과는 상관 없이 아마추어 같은 그림이다. 조맹부는  관직에 있을 때는 몽고인의 취향에 맞추어  말 그림을 그렸지만 낙향 후에는 자신의 정치적 신념이 변하지 않았음을 보여준다. 고위 관직에  있으면서 한족 유학자들을 많이 등용했다고 한다. 남송의 그림이  명, 청의 황실collection 으로 넘어가고, 황제들의 낙관이 새롭게 찍힌다.

 

 

 

 

 

조맹부의 스승 전선의 그림으로 왕휘지가 원앙을 보고있다.  왕휘지는 난세를 살면서 난초가 피어있는 정자에 모여서 친구들과 연회를 벌이며 난정서를 썼다.  몽고족 지배 하에 있는 자신들의 처지를 왕휘지에 비유하여 표현한다.  

 

 

 

 

 

그림에 있는 조맹부의 글의 내용이다. ‘’나는 요즘 궁정 화가들이 그리는 그림과 다르게 나의 세계를 그린다. 어렸을 때 글씨가 제일 어려웠고 그 다음에  산수가 어려웠다. 그 이유는 왕유, 이사훈, 이소도, 종찬 등 대가들의  작품이 남아 있지 않아 따라서 그릴 수가 없었다. 5조 시대의 형호, 관동, 동원, 범관은 서로를 스승으로 삼아서 공부했는데 그들의 붓의 쓰임새는 최근의 화가와는 구별이 된다. 나의 그림 역시 최근 궁정 화가들의 그림과는 차별이 된다.”