사진 이야기 9 러시안 아방가르드 미술과 다다운동으로 인해 사진의 기법이 발전하다 10/30/14 > 김미연 아트노트

 

 

러시아는 1917년에 혁명이 일어나서, 레닌이 이끄는 Bolshevik party 와 Workers’ Soviets 이 집권한다. 혁명에 영향을 받아 사회주의 예술이 등장한다. 부르주아가 즐기는 이젤 페인팅 대신에 공산당의 유토피아 이념에 적합한 미래 지향적인 추상이 도입된다. 소수의 엘리트가 갤러리에서 즐기는 예술이 아니라, 일상의 노동 공간에서 즐기는 구축주의Constructivism 운동이 생긴다. 공장에서 만든 재료를 가지고 추상적, 기하학적 건축물을 만든다(assemble). 러시안 아방가드 작가들은 테크놀로지를 도입하여 매스 프로덕션이 가능한 사진, 필름 등  실용적인 예술Production art 을 도입하여 실생활에 도움을 준다. 러시아 작가들과 다다작가들에 의해 사진 기법이 혁신적으로 발전한다. 잡지나 신문에서 오려서 조합을 하는 포토 몽타쥬 기법과 그래픽이 미술에 응용된다. 러시아에서는 엘 리스시키, 마크 사갈, 말레비치 등이 활동한다. 당시 프랑스에서 시작된 큐비즘은 러시아 아방가르드 미술에 영향을 끼친다.

 

 

 

 

세게이 아이젠스타인 Sergei Eisenstein, October (Ten Days that Shook the World), 1927

러시안 아방가르드 필름이다. 러시아는 필름이 중요한 역활을 했고 그로 인해 카메라 기법이 다양해진다. 1917년의 러시아 혁명을 재연한 영화의 포스터이다. 실험적인 기법을 도입하여 시각적으로dynamic 하며, 주인공없이 여러 인물이 등장한다.

 

 

 

 

 
러시아 혁명 이후 도시의 모던 라이프를 보여준다. 카메라맨이 카메라를 들고 색다른 앵글을 실험한다. 작가의 눈이 무비 카메라의 눈과  겹쳐지며, 이를 키노 아이Kino-eye (film eye or cine-eye) 라고 부른다.

 

 

 

 

Superimposed images in Vertov's Man with a Movie Camera
 
두개의 네가티브를 겹쳐서 superimpose 한다. 몽타주 기법으로 fake reality를 만든다. 상상 가능한 모든 실험적 테크닉이 도입된다.

 

 

 

 

엘 리츠스키 El Lissitzky, The Constructor, 1924 Photomontage, Getty Research Institute, Los Angeles, California
 
네가티브 두개를 겹친 포토 몽탸쥬 자화상이다. 작가의 역활은 더 이상 전통적인 회화에 있지 않고, 과학적 실용적인 예술을 제시하는 것이다. 독일과 러시아는 실험적인 미술에 앞서가며, 칸딘스키, 모홀리 라하지 등 러시아 교수들이 독일의 바우하우스에서 가르친다.
 

 

 

El Lissitzky, Collages for the Pressa Exibition, Colonge 1928
 
독일 콜론 전시에 엘리스츠키가 참가한다. 혁명 이후에 급변하는 사회를 제시하기 위해서 포토 콜라주가 사용되며, 중요한 visual language 가 된다.

 

 

 

 

쿠스타프 클루치우스 Gustav Klutsis (1895-1944) - Study for a poster - "Workers, Everyone must vote in the Election of Soviets!" 1930 Pencil, collage, photomontage on cardboard 64.1x35.7cm
 
러시아 아방가르드 작가이며 평생을 사회주의 운동의 프로파간다 예술에 바친다. 역동적인  대각선 구도 (diagonal composition) 및 삼차원적 포토 몽타주와 평면적인 그래픽을 같이 사용한다. 1920 연대에 잡지 신문들이 많이 발간되므로 오려서 포토 몽탸쥬를 쉽게 만든다.

 

 

 

 

Gustave Klutsis, Design for a postcard for the All-Union Olympiad (Sportakiado), Moscow, 1928. Cut-and-pasted photographs, paper and gouache on paper
 
Photomontage 는 신문 잡지 등에서 오려서 합성한 이미지로서 글자를 모르는 사람도 이해하기 쉽다. 대각선, 포토 몽타쥐, color block 등을 사용한다.

 

 

 

 

Valentina Kulagina International Working Woman's Day is fighting day of the proletariat, 1931 Lithography
 
쿠스타프 클루치우스의 부인도 작가이다. 노동자와 여자에 촛점을 맞춘 추상적인 포스터를 제작한다.

 

 

 

 

Pablo Picasso, Still Life with Chair Canning, 1912, oil, oilcloth, rope
 
콜라쥬collages의 어원은 pasted paper ( 파삐에 콜레 papiers colles) 이며, 종이를 오려 플로 부친다는 뜻이다. 피카소와 브라크가 최초로 파삐에 콜레를 시도한다. 콜라쥬는 종이, 밧줄 등 생활용품을 사용하여 미술의 실용적인 면을 강조한다. 피카소와 브라크의 큐비즘은  러시안 아방가르드 미술에 영향을 준다.

 

 

 

 

알렉산더 로첸코Alexandr Rodchenko, Cover of the LEF (Left Front of the Arts) Magazine, No.3. 1923
 
러시안 아방가르드 작가들은 큐비즘에서 콜라쥬의 아이디어를 얻는다. 공산주의 잡지 커버에 시적인 narrative 가 있는 포토 몽타주로 디자인한다. 모든 재료들은 고유의 특성이 있으며 (팍투라Faktura ), 재료의 physical property을 살려서  작품을 만든다. 새로운 러시아 사회를 구축하기 위하여 예술의 대중적 실용성을 살리는 몽탸쥬 및 사진을 중요시한다.

 

 

 

 

Alexandr Rodchenko, Untitled, 1923, to accompany Maiakovskii’s poem “Pro Ito” (“About This”). Photomontage
 
포토몽타쥬에 이야기narrative가 들어간다. 인간 사이에 소통의 어려움 및 사랑의 고난을 표현한다.

 

 

 

 

Alexandr Rodchenko, Balconies, 1925, From  a series The House on Miasnitskaya  러시안 film maker 들이 radical angel을 쓰듯이, 로첸코도는 사진에서 dynamic angle 을 쓴다. 위에서 내려다 보거나, 밑에서 올려다 보고 찍는다. 각도를 다르게 하여 찍으니 추상적인 새로운 이미지가 나온다. 대각선 구조이며 어두운 부분과 밝은 부분이 극명하게 차이가 난다.

 

 

 

 

 

다다 운동은 사진에 혁신을 가져온다. 중립도시 쥬리히Zurich에 보헤미안적 예술가들이 모여들어 디다가 형성되고, Berlin, Paris, Cologne 등지로 점차로 퍼진다. 일차대전에 대한 반향으로 기존 질서에 회의를 품고, 새로운 방식을 예술에 도입한다. Dada Manifesto (1918)를 발표하며, noise concert, poetry reading 등 다양한 퍼포먼스를 행한다. 이성적 사고 및 질서가 전쟁을 일으킨 원인이라고 생각하며, 이에 회의를 품고, 부정negation, 기회 Chance, 우연성randomness, 즉흥성 spontaneity을 중시한다.

 

 

 

 

Hugo Ball reciting the poem Karawane at the Cabaret Voltaire, Zurich, 1916
다다 운동은 즉흥적이고 논센스 작품을 표방한다. 카바레 볼테르에서 휴고 볼이 우스광스런 의상과 가면을 쓰고 내용이 없는 논센스 시 가라와네를 낭송한다.

 

 

 

 

다다는 우연의 법칙 chance of law 을 따른다. 어두운 방에서 종이 위에 물체를 놓고 아무렇게 움직여서 카메라 없이 만든 포토그램이다. 쉬도그램은 추상적인 개념이며, 다다의 철학과도 일치한다. 화면안에 random 한 구성이 들어간다. Berlin Dada베를린다다 (1917-1920) 는 스위스와는 달리 정치적 색깔이 짙다. 일차 대전 후 정치적으로 불안정한 독일에 다다 운동이 퍼진다. 라울 하우스맨Raoul Hausmann, 하나 홑Hannah Höch, 죤 하트필드John Heartfield 등  반전 및 사회주의 성격의 작가들이 활동한다.

 

 

 

 

Raoul Hausmann, The Sprit of Our Time(Mechanized Head) 1919 wood leather aluminum brass and cardboard
 
일차 대전을 격은 후 기존 가치가 무너지고 인간의 마음이 상실되어 간다. 기계로 조합이 된 머리를 제작한다.

 

 

 

 

Raoul Hausmann, ABCD (portrait of the Artist), photomontage, 1923-24
 
하우스만의 포토 몽타쥬이다. 사진 이미지와 잡지에서 오린 일러스레이션 및 글자가 들어간다.

 

 

 

 

하나 훅Hannah Höch(1889-1978), Weimar Beer Belly 
 

Cut with the Kitchen Knife Dad through the last Weimar Beer Belly cultural Ep[och of Germany (1919) – at the First International Dada Fair in Berlin (1920), vast proliferation of newspapers and journals in the years following WWI, the growing perception that mass-media images were forming a common visual culture.

나치가 집권하기 전 바이마르 공화국의 보수적인  정치인은 예술을 후원하지 않아서 Anti dada라고 불린다. 기계, 전구 및 바퀴는 독일의 과학적 발전을 의미한다.  간편한 복장에  short cut 을 한 새로운 여성 이미지가 나타난다. 여성의 투표권이 1917 년에 생겨 페미니즘이 미국보다 약간 앞서간다. 반전 및 사회주의 성향의 작가 퀘테 콜비츠의 얼굴이 돌아간다. 잡지에서 오려서 조합을 한 Photomontage 이다.

 

 

 

 

László Moholy-Nagy (1895-1946) Photogram
 
카메라 없이 빛을 인위적으로 강조하여 포토그램을 만든다. 바우하우스 교수인 모홀리 나쥐는 정치적 색을 띠지 않으며, 테크놀로지를 중시한다. 사진은 회화의 모방이어서는 안되며 고유한 특성을 살려야 한다고 생각한다.