사진의 역사 7 사진을 예술로 끌어 올린 픽토리얼리즘 Pictorialism 10/16/14 > 김미연 아트노트

 

 

 

 

1889년에 미국에서 코닥 카메라가 나와서 보급되자,  사람들은 일상 생활을 손쉽게 사진으로 찍는다. 그러자 대중적인 사진에 반대하여 예술적 사진을 강조하는 Pictorialism 운동이 생긴다. Pictorialism은1880-1920 년대에 전 세계적으로 퍼지며, 근대화를 피하여 시골의 평화로운 picturesque 한 장면을 추구한다. 또한 평화로운 느낌을 일으키도록 표현적인expressive 기법을 사용한다. 플래티늄 기법으로 수작업을 하며, 붓질 및 애칭을 병행하여 네가티브 및 프린트에 조작을 하여, platinum print를 사용하여 부드럽고 은은하다. 예술 사진을 만들어 영적이며 심미적인 가치를 부여한다.

 

픽토리얼리즘 작가들은 비엔나, 프랑스, 영국, 미국, 일본 등지에  International club을 만들어 net work을 구축한다. 하지만 미국의 클럽, 포토 세세션(photo secession, 1902)은 사진을 아름답게 조작하는 픽토리얼리즘 이념과는 다르게 보이는 현실 그대로를 찍는다.

 

독일 과학자 Hermann Von Helmholtz는 인간이 사물을 볼 때 중요한 대상에 촛점을 맞추고 나머지는 별 관심없이 보는 것처럼 사진을 찍어야 한다고 했다. 영국 작가Peter Henry Emerson은 이를 지지하여 사진을 selective focus 관점으로 찍는다. 평화로운 농촌 풍경을 주제로 하며, Fine art 로서 사진에 접근한다. 한편 19세기 중반 자연주의 및 상징주의에 또한 영향을 받아 사진에naturalism vision 및 symbolistic image가 나타난다.

 

 

 

 

 

촛점이 여자 농부에 있고 주변은 희미하여 selective focus 이다. 낮은 관점(low angle) 및 높은 지평선으로 피사체가 커 보인다. 인물을 강조할 때 쓰는 방법이다. 에머슨은 당시 영국의 산업화에 반대하여 농부를 주제로 하여 사실적으로 찍는다. 플라티움 프린트는  회화적으로 보이며, 영구적이라 문서보관용(archive)로 쓰인다.

 

 

 

 

 

 

1850 년대 프랑스는 자연주의 바르비종학파가 유행하고, 이에 영향을 받아 사진에서도 농부 및 자연을 주제로 한 Naturalism 이 나타난다.

 

 

 

 

 

에머슨의 고향인 남동부 Norfolk Broads 지역은 산업 혁명에 훼손되지 않은 지역이다. 고향 풍경을 40 장 찍어서 앨범을 출판한다.

 

 

 

                                  

픽토리얼리즘은 19세기 말에 유럽에 유행하던 일본 목판화 우끼오예에 영향을 받는다. 기생 및 일본 산수화의 flat 한 공간을 흉내낸다. 아르 누보와 art and craft movement 도 일본 판화에 영향을 받아 미적인 감각이 도입된 실내 장식을 한다.

 

 

 

 

               

일부러 primitive 한 핀홀(pin hole) 카메라를 사용하여 결과물이 흐릿하다. 판화와 비슷한 느낌이 나는 photogravure 기법을 사용한다. 1870 년대에 출현한 인상파 클라우드 모네의 optical illusion과 비슷한 이미지를 준다.

 

 

 

 

 

프린트 위에 물감을 묻혀 붓으로 터치를 한다. 사진과 회화기법이 어우러진다.

 

 

 

 

 

독일 작가 쿤은 얼굴을 보이지 않고 추상적인 soft focus로 나타낸다. 일본풍의 영향을 받는다.

 

 

 

 

 

미국 작가 프랭크 유진은 아담 이브의 사진을  판화기법과 연결하여 장르의 구분이 애매한 hybrid 로 만든다. 메탈에 scratch가 있다.

 

 

 

 

아름다운 이미지로 사회를 개혁할 수 있다는 가능성을 믿는다.

 

 

 

 

서게이 로보비코브 Sergei Lobovikov, 과부의 베개The Widow's  Pillow, 1900 Bromoil and Varnish

 

 

 

일본에도 픽토리얼리즘이 들어가서 1910-1930년대에 유행한다. 일본 풍경화 기법을 사진에 도입하여 zen 느낌이 난다.

 

 

 

 

픽토리얼리즘을 지향하는 비엔나 카메라 클럽 멤버 사진이다.

 

 

 

 

 

미국 작가 클레런스 화이트는 symbolism 에 영향을 받는다. 안개 자욱한 아침, 희미한 산을 배경으로 여자가 glass globe를 들고 있다. 연약하고 순수한 여자를 상징한다.

 

 

 

 

종교적 상징이 사진에 들어간다.

 

 

 

 

프레드릭 에봔스는 사진을 조작하는 것을 싫어하여 순수한 사진을 강조한다. 건축이 사진에 적합한 소재라고 생각하여 영국 웰스 대성당의 계단을 찍는다. 계단에 명암이 드리워져 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

뉴욕 할렘의 아침, 출근 전에 말들을 먹인다. 부유한 가정 출신  스티글리츠는 이민자와 노동자의 삶에 드러나는 꾸밈이 없는 livelihood 를 소재로 삼는다. 개개인의 삶 속에 있는 정직성과 독창성이 드러나는 straight photography를 주장하며, 삶 속에서 예술을 찾는다. 

 

 

 

유럽행 선박의 일등실에서 스티글리츠는 노동자, 아이, 여자들이 북적거리는 삼등실 갑판 steerage 을 내려다 본다. 대각선이 신분의 차이를 보이지만. 오히려 삼등실 갑판에서 생의 활력을 찾는다.

 

 

 

               

한 빌딩을 두 작가가 다르게 표현한다. 당시 뉴욕에서 가장 높은 건물을 나무 사이로 찍었다. 스티글리츠 역시 일본 판화의 영향으로 날씨 및 계절이 사진의 소재가 된다.

 

 

 

 

 

쉬타이켄의 사진은 조작이 많다. 네가티브 두개를 겹치며, 키아로스큐어를 강조하여 붓질로 texture 를 많이 준다. 정직한 사진을 선호하는 스티글리츠는 쉬타이켄의 작품이 조작적이지만 창의성이 있다고 하여 쉬터이켄을 포토 세세션의 회원으로 받아 들인다.

 

 

 

 

쉬타이켄은 뉴욕 5th Ave에 291 Gallery를 가지고 있었다. 이곳은  포토 세제스쳔 클럽 갤러리로 사용되며, 또한 유럽 아방가르드의 작품을 선 보이는 장소가 된다.  피카소의 아비뇽의 여자들 및 마티스, 칸딘스키, 뒤샹의 작품이 전시되어 미국 작가들에게 충격 및 영향을 준다.

 

 

 

Pictorialism의 유일한 여자 작가로서 motherhood 가 주제이다. 포토 세세숀의 멤버였으나, 스티글리츠와 뜻이 맞지 않아 탈퇴한다.

 

 

 

 

 

프랑스 부유한 집안의 아이가 카메라를 가지고 아이의 시각으로 찍는다.

 

 

 

 

 

1913 년 뉴욕의 병기 창고였던 곳에서 아모리 쇼가 열렸다.  대부분 미국 작가의 작품이지만, 유럽의 큐비즘 및 포비즘이 처음으로 미국에 선 보이는 계기가 되었다. 유럽에서는 추상이 진행 중인데, 미국 작가들에게는  아직 생소했다.