초현실주의의 아웃사이더: 살바도르 달리 7/14/09
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작성자 뽕킴 댓글 0건 조회 5,130회 작성일 10-01-28 00:33
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10명의 현대 예술가 5th hour : Outsider of Surrealism, Salvador Dali (1904-1989)
On the Set of Alfred Hitchcock’s Spellbound 1945
살바도르 달리는 Spain 의 Catalonia 지방 출신이다. 알프레드 히치콕 감독과 함께 영화 Spellbound 의 무대 design 과 illustration 을 작업했다.
1923년에 Surrealism (초현실주의) 운동이 생기고 달리는 1929년에 Surrealism 에 참여하고 1930년부터 본격적으로 활동한다. 그러나 달리는 초현실주의 작가들에게 미움을 사는데 그 이유는 굉장히 많다. 초현실주의는 공산주의, 무정부주의등의 정치적 색채가 강한데, 달리는 이해할 수 없는 정치적 발언을 많이 한다.
Luis Bunuel (1900-1983), Un chien andalou (An Adlalusian Dog )1929
루이스 브누엘은 Spanish 영화 감독으로 달리와 함께 silent surrealism film 을 제작했는데, 면도칼로 눈을 도려내는 장면을 16분 동안 침묵 속에서 보여준다.
Surrealism 이란 용어는 아폴리네르 시인이 처음 만들었는데, 1920년 중반에 앙드레 브렝똥, 루이스 아라곤 등이 재발견하여 이 용어를 다시 쓴다. Dadaist 의 질문에 대한 해결책으로 생겨난 Surrealism 은 의식에서 벗어나 무의식 꿈의 세계로 넘어 가자는 것이다. 표현이 안되는 것을 표현해 내자는 것이 초현실주의의 agenda 이다.
Max Ernst (1891-1976) 
Paul Eluard (1895-1952)
Andre Breton (1896-1966)
달리는 어릴 때부터 오만방자한 성격이었다. 22살 때그는 The Academy of Arts (Academia de San Fernando) 의 faculty 중에 아무도 자신의 그림을 평가할 자격이 없다는 발언을 final 시험 직전에 해서 퇴학 당했다. 20살 무렵의 어린 나이에 이미 cubism 의 그림으로 소문나고 있었으니 자신에 대한 우월감으로 차 있을 만도 하였다.
Dada community 의 초현실주의 시인 Paul Eluard 의 부인 Gala 는 Louis Aragon, Max Ernst, Andre Breton 등 초현실주의 그룹의 모든 남성이 흠모하는 영감의 원천이었다. Eluard 는 Max Ernst 를 키워주기 위하여 보살펴 주었는데, Gala 는 Ernst 와 애인 관계로 Paul Eluard 와는 부부로 셋이서 한 집에 사는 ménage a trios 관계를 1924-27년 까지 유지했다
Dali, Galarina 1944, Gala Dali (1894-1982)
Gala 가 1929년에 초현실주의 시인들과 같이 Spain 에 있는 Dali 의 studio 를 방문하고, Dali는 이들에 의해 발굴 되는데, 35세의 갈라는10년 연하의 달리와 사랑에 빠지고 결혼까지 한다. 달리와 결혼 후에도 Gala 는 주로 young male artists 와 affair 를 계속 가진다. 갈라는 60세 때에 20세 후반의 Punk Rock 가수 Jeff Fenholt 에게 빠져, Dali 가 그녀에게 사준 성도 달리의 그림도 뭐든 다 주었다. 달리는 이런 Gala 를 지극히 사랑하여, 여전히 ‘my muse’ (여신) 라고 불렀고, 1982년에 그녀가 죽자 자신이 사는 성 안에 그녀를 묻었다.
Breton 의 입장에서는 갈라는 초현실주의 community 를 파괴하는 존재였다. 강한 성격의 그녀는 Dali 의 작품의 방향을 지적했다. Dali 의 별명은 dollar 였는데 그 이유는 뒤에서 돈을 세는 Gala 가 있었기 때문이다. 이 둘은 MoMA 근처의 호텔에서 호화판의 생활을 하며, 달리가 30대 후반에 자서전을 내자, 오만방자 하다는 이유로 Andre Breton 의 분노를 산다. ‘피카소보다 내가 더 훌륭하다’는 발언을 서슴치 않는 달리와 그에게 암적인 존재인 갈라는 Breton 의 미움을 사기에 충분했다.
Dali 는 여성 성기에 대한 공포가 있었고 비정상적인 성적인 집착 (candaulism) 이 있었다. 그래서 달리는 Gala 가 젊은 아티스트들과의 extramarital relationship (혼외 관계)을 가지는 것을 개의치 않았다. Dali 는 ‘나는 Gala 가 있어서 돌지 않고 자살도 안하고 작품 활동을 잘 할 수 있었다’ 라고 했다.
1929년은 정치적으로 중요한 해이며, 초현실주의 그룹내에서 말이 많았던 해이다. 프랑스 공산주의 이념과 같이 시작한 초현실주의는 그룹내에 혼란과 분란이 일기 시작한다. 1925년에 레닌이 죽고, 스탈린이 혁명으로 등장하자, 레닌이 지향하던 socialism 에 변형이 생긴다. 러시아 밖의 혁명주의자들은 러시아의 변모를 지켜본다. 스탈린의 실망스런 모습에도 Eluard 등은 ‘하나의 혁명의 과정’ 이라고 했고, 다른 한편에서는 ‘저것은 잘못되어 가고 있다’는 스탈린 반대파가 생긴다. Stalin 은 일국 사회주의를 부르짖었고, Leon Trotsky 는 세계혁명 없이는 사회주의는 불가능하다고 주장해 서로 이념이 틀렸다.
1929년에 볼세비키의 당수인 Leon Trotsky 는 추방 당하고 여러 나라를 거쳐 멕시코로 망명하나 KGB 에 의해 암살 당한다. 스탈린 반대파는 Trotsky 에 집착하고 1929년은 ‘Trotsky’ 라는 이름이 각인되는 해였고, 프랑스에 내적인 갈등이 많았다. Eluard 는 끝까지 Stalin 을 믿고 러시아에 가서 문학운동을 했으며, Breton 은 종국에는 French 공산당에서 퇴출당한다.
Leon Trotsky (1879-1940)
1929년은 Dali 가 초현실주의자들에 의해 발굴되었고, 그는 초현실주의 개념에 혁신을 가져옴으로써 그룹내에 내분을 초래한다.
1924년 초현실주의가 결성이 될때, 그들은 automatism 이라는 technique 을 가지고 온다. 긴 A4 용지를 10단계로 접어서, 앞 사람이 적은 것을 보고 연상 되는 단어를 뒷사람이 적은 후, 순서대로 읽어보면 말이 안되는 nonsense 문장이나 시가 된다. 또 다른 technique 은 잠들기 직전의 몽롱한 상태의 반 수면상태나, 아침에 깬 것도 자는 것도 아닌 상태에서 글을 쓰거나, 일어나자 마자 꿈 이야기를 쓴다. 물론 말이 안되는 내용이다.
이런 technique 들은 Breton 이나 Eluard 가 환영했고, Dali 가 나타나기 전에는 이런 automatism 이 상상력을 증폭시키고, 문학의 영역을 넓힌다 하여, 긍정적으로 취급 되었다. 그러나 Dali 의 automatism 은 그들의 것과 달랐다.
Dismal Sports 1929 
The Accommodations of Desire 1929
The Accommodations of Desire 갈라와 산책 나간 느낌을 그렸다. 조약돌 위에 사자 그림, 얼굴 빠진 사자, 입만 나온 사자, 조약돌 위에 닥지닥지 앉은 개미, 세 명의 남녀가 엉켜 붙어 있고, 빛과 그림자의 3차원 공간이 드러나는 매우 꼼꼼한 사실주의 그림이다. 그런데 사자 얼굴은 동화책에서 오린 꼴라쥬이고 전체적으로는 전혀 사실적으로 안 보인다.
피카소의 The Guitar 는 신문 조각을 오려 붙인 꼴라쥬 인데, 옆의 다른 sign 이 있기에 조각난 기타가 기타로 읽힌다는 sign 의 작위성을 말해준다. 다시 말해 재현의 이중성을 파헤친 것이다. The Accommodations of Desire 에서도 사자를 붙였는데, 몸통도 없고 조약돌 위에 있어서 사자로 보이지 않는다.
드글드글한 개미는 여자 성기의 상징이다. Gala 는 달리보다 10살 연상으로 성적 경험이 풍부한 여성으로 달리의 성적인 부담감과 공포심, 억눌려 있는 그의 잠재 의식이 그림을 통해서 표현되었다.
Breton 은 억눌려 있는 무의식 잠재의식을 Automatism 이라는 방식으로 표출한다고 했으나, Dali 는 무의식과 잠재 의식 속에 객관적인 기록이 있을 수 없다는 입장이다. 달리가 개미를 보고 공포를 느끼는 데는 이유가 없고 단지 그의 잠재의식일 뿐, 그 이후에는 아무런 해석이 있을 수 없다.
자동기술법이 Breton 에게는 무의식을 표현하는 수단이었으나, Dali 에게는 ‘눈에 보이는 것이 다가 아니다’ 임을 주장하는 도구일 뿐이다. 달리에 의해 재현된 수수께끼 같은 이미지들은 보는 이의 기억과 경험에 따라 각기 다른 인상으로 남겨진다. 눈에 보이는 것이 진정 눈에 보이는 것인가 하는 의문이야 말로 달리가 의도하는 심리적 효과인 것이다. 따라서 달리의 자서전 안의 개미, 시계 등에 대한 친절한 설명은 달리가 장난치는 것에 지나지 않는다.
The Persistence of Memory 1931
시계가 엿가락 처럼 늘어져있고 시계 위에 개미가 빠글빠글하다. 사람의 옆모습에 그려진 눈, 눈썹, 코에서 혀가 나온다. 지평선과 빛과 어둠의 3차원 공간을 realistic 하게 그렸다. 피카소나 마티스는 3차원 공간을 피하려고 추상적으로 표현 했지만 달리는 background 를 realism 으로 그렸다.
달리의 point 는 관객이 바라보는 그림의 image 가 결코 진실을 말하지 않는다는 것이다. 더 이상 ‘Seeing is Believing’ 이 진실이 아니다. 사람들은 눈으로 보는 것에 대해 강한 집착을 가지고 있지만, 달리의 모든 그림은 봐도 의미가 없고, truth 가 없음을 암시한다.
Soft Construction with Boiled Beans 1936 
Autumn Cannibalism 1936
인간이 갈기갈기 찢긴 몸을 하고 있고, 커다란 손이 나와 있고, 뒷 사람이 엉켜 붙어 칼과 knife 로 서로 뜯어 먹는다. Surface level 에서는 전쟁의 잔인함을 말하고 있지만, 달리는 이 그림에서 ‘Hitler? 그게 어때서? 이것도 좋은 거야’ 라고 말하고 싶었다. Breton 은 달리의 이념 때문에 그를 미워했고, 마침내 달리는 1931년에 퇴출을 당한다.
하나의 이념을 강하게 믿으면 독단이 된다. 초현실주의 작가들이 그랬다. Breton 은 자신의 이념과 조금이라도 벗어나면 누구든 허용을 하지 않았고 많은 작가들을 퇴출시켰다. 결국 나중에는 그도 French Communist 에서 퇴출 당한다.
달리는 다음과 같이 반문하였다. ‘레닌, 스탈린, 프랑코, 힛틀러 뭐가 달라? 자신이 생각하는 것만 옳다는 것은 다 똑 같다. 그렇게 부르짖었던 Rationalism (이성주의) 과 Enlightenment (계몽주의) 의 종착역이 1,2차 대전 아니었어? 그렇게 합리적인 사고를 했는데 왜 서로를 끔찍하게 죽였어? 합리적 사고가 지탱했던 사회가 어디로 갔어? 그래서 초현실주의의 본능, 꿈의 image, 성적 욕망이 분출한 것이 아닌가?’
달리는 사고의 유연성을 원했는데, 초현실주의가 독단적으로 흐르자, 발을 빼고 딴지를 건다. 달리는 자신이 생각하는 automatism 에 대하여 글을 써서 발표를 하고, Breton 과 다른 길을 간다.
1차 대전 이후 프랑스, 독일은 보수적으로 전향하고, 그림은 추상을 포기한다. 피카소는 올가의 초상으로, 독일은 New Objectivity (신직물주의) 로 realism 이 다시 나온다. 추상으로 utopia 를 그토록 지향했으나, 전쟁으로 귀결 되었으므로, 추상은 이제 끝이 났다.
1차 대전 후 유럽 작가들은 초토화 된 독일 파리를 사실 그대로 그림 안에 담았다. 초현실주의는 realism 에 대한 반향으로, ‘눈에 보이는 것을 그대로 그리는 것이 무엇이 중요하냐’ 라고 반문했고, 달리는 뒤에 숨겨져 있는 눈에 보이지 않는 power 를 보는 것이 중요하다고 주장했다.
Breton 의 초현실주의의 automatism 은 ‘누구라도 예술가가 될 수 있다’ 라는 생각의 포문을 열었다. 말도 안되는 story , 말도 안되는 꿈을 적으면 나도 artist 가 될 수가 있다. 그 전에는 작가의 요건이 학교 교육을 거쳐 매우 엄격했는데, 초현실주의에서 내세우는 꿈에는 등급이 없다. 공장장의 꿈이나 노동자의 꿈이나 동급이다. 초현실주의는 공산주의의 proletarian 개념과 부합하며 말도 안되는 글, 그림 뒤에는 혁명적인 사고가 근거해 있었다.
Enigma of Hitler 1938
가운데 Hitler 사진이 있고 달리가 Hitler 옹호 발언을 했다 해서 Breton, Eluard 등이 아주 싫어한 그림이며, Trotskyist 들은 ‘너 미쳤니’ 하는 반응을 보였다. 2차 대전 발발 1년전에 Hitler image를 그린다는 것은 정신나간 짓이었다. 달리의 의도는 Hitler 찬양이 아니라, Hitler 그렸다고 난리치는 사람도 히틀러와 다를바 없는 독단적인 폭군이라는 이야기를 하고 있다. 
Dali, Surrealist Object, Gala’s Shoe 
Duchamp, Bottle Rack, 1964
뒤샹의 ready-made, ordinary object 를 박물관에 가져오면 관람객들은 예술 작품이라고 생각하려고 노력한다. 그 object 의 function 은 없어지고 박물관에서 진열만 될 뿐이다.
Lobster Telephone 1936 
Mae West Lips Sofa 
Face of Mae West 1936 (Usable as Surrealist Apartment)
Commodity 의 가치는 돈으로 살 수 있고, usable value 가 있어야 한다. 뒤샹의 Bottle Rack 은 병을 말리는 device 인데, 박물관 안에 들어오면 function 은 상실되고 그 가치를 잊어 버린다.
달리는 우리가 매일 바라보는 object 에서 말도 안되는 것을 끌어내려 했고 늘상 상품을 변모시키는 탐구를 했다. Breton 은 이런 달리를 장사꾼 취급했다.
Dali & Elsa Schiaparelli (1890-1873)
달리는 fashion designer 와 손잡고 의류 상품을 내논다. 브레똥은 달리가 아예 commodity 상인으로 전락했다고 비난한다. 달리는 ‘사고의 유연성을 가지고 좋은 세상을 만들기 위한 그림을 그렸는데, 사람들은 내그림 이해 못하고 이게 뭐야? 재밌네’ 로 끝난다. 그래서 달리는 이제 그림을 그만 그리고 물건을 만들어야 겠다고 생각한다. 사람들의 daily life 를 흔들고 싶은 의도가 있었다.
그래서 달리는 대중이 제일 많이 접하는 영화, design, 디즈니 만화, animation 등 medium 을 자꾸 바꿔가면서 더 많은 대중을 만나고, 대중으로 하여금 사고의 혁명을 가져오게 하려고 했다. 일상 생활을 흔들고자 하는 사고의 유연성을 이해를 못 한다면, 달리는 그저 우리에게 재미있는 사람일 뿐이다.
Dali & Disney, Destino 1945-6
Anti Protonic Assumption 1956
Breton 은 시와 그림 만으로 대중을 교육해야 한다는 생각이었다. 달리가 1945년에 Alfred Hitchcock 과 Spellbound 를 함께 제작하자 Breton 은 ‘어떻게 네가 미국의 symbol 인 Hollywood 영화와 손잡니?’ 하고 그를 Avida Dollars (eager for dollars, 돈에 미친 사람) 이라고 불렀다. 1940년 초반에는 달리, 뒤상, 몬드리안 이 셋이 제일 유명했고, 달리는 어디를 가나 spot light 을 받았지만, 브레똥은 망명해서 숨어 살고 사람들은 그가 누구인지 조차 몰랐다.
Millet, The Angelus 1857-9 
Dali, Gala and the Angelus of Millet before the Imminent Arrival of the Conical Anamorphoses
Millet 의 그림은 서양세계를 지탱해 왔던 가족 중심주의와 열심히 일하면 내일의 희망이 온다고 말하고 있다. 그러나 달리는 Millet 의 그림을 가져다가 계속 뼈빠지게 일해야 하는 서구 사회의 잘못된 이중성을 파헤쳤으며, 미래를 꿈꾸며 열심히 일했던 사람들이 여전히 가난한 채로 남아 있음을 그의 그림에서 보여준다.
Atavism of Twilight 1933
계속 일해도 결과는 마찬가지이다. 왜 우리는 이렇게 살아야 하나? 나는 배부른데, 너는 배고픈가? 근본적인 해결을 위해서는 사고를 달리 해야 한다.
Metamorphosis of Narcissus 1937
나르시스가 물의 수면을 보고 자신의 잘생김에 반해서 물에 빠져 죽고 수선화가 핀다. 사람이 구부리고 있고, 조약돌, 엄지 손가락, 수선화를 꽂고 있다. 사람의 모습을 변형시키고 사람이 아닌 것을 조합시켜서 사람의 모습을 나타냈다. ‘doubling’ 으로 같은 image 를 두개를 그리는데 결코 같은 것이 아니다.
1-2살 적에 죽은 형을 못 잊는 부모님은 달리에게 형의 이름을 붙인다. 달리는 어릴 적부터 ‘내가 형이야?’ 하는 불편함을 가지고 산다. 나는 형의 double image 이다. 사자 얼굴을 자꾸 double 시키는데, 사자끼리 equal 관계가 성립되지 않는다.
특정 이념에 매달림은 바람직하지 않다. 내가 믿는 것이 항상 진리라는 생각은 옳지 않다. 달리는 이 세상에 절대적인 진리는 없다고 했고, Breton 은 하나의 진리가 있다고 믿었다.
Dali Theatre and Museum, Figueres, Catalonia, Spain, 1974
스페인의 카탈로니아에 있는 달리가 design 한 극장, 박물관으로 자신의 작품과 같이 묻혀있다.
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