마르셀 뒤샹 : 변기 vs. 샘 7/7/09
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작성자 뽕킴 댓글 0건 조회 7,662회 작성일 10-01-28 00:34
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10명의 현대 예술가 4th hour: Urinal vs. Fountain, Marcel Duchamp
Dada, Dadaism 1차 대전 중인 1916년에 츄리히에서 탄생한 anti-art 운동. 기존의 모든 가치를 전복시킨다.
Duchampian 뒤샹피엔, 뒤샹의 작품과 성격과 의도가 비슷함 (뒤샹스러움, 다다적) 기존의 stereotype 에 도전을 함
Surrealism 초현실주의
Ready-made 기존에 이미 존재하는 object 를 예술에 가져옴
Marcel Duchamp (1887-1968)
마르셀 뒤샹은 불란서 Normandy 출신이며 형제들이 다 art 를 하는 예술가 집안이다. 파리로 먼저 가 있던 형들이 불러서 파리에 오며, 그 덕에 avant-garde 를 접한다.
Nude Descending a Staircase No. 2 1912
25살의 청년 Duchamp 이 이 작품을 Salon des Independants (독립사롱전) 에 발표하자 ‘너 꼴랴쥬 잘못 이해했다’ ‘such an ugly painting’ 이라는 비난을 심사위원인 Albert Gleizes 에게서 듣고, 화가 나서 전시하지 않고 가져와 버린다. Salon 전에서 이 작품은 논란의 중심이 되었고, 이후 그는 아예 painting 에 흥미를 잃어 버린다. 이 사건은 Duchamp 의 예술 세계에 중요한 turning point 가 되었다.
그렇다면 미움을 받은 이유는 무엇인가? 1910년 당시의 피카소는 analytic cubism (분석적 큐비즘) 에 몰두해 움직이지 않는 정물과 앉아 있는 초상을 많이 그렸다. 피카소는 Analytic cubism 을 가지고 움직임을 표현하려는 의도는 전혀 없었다. ‘Painting 은 movement 를 보여주는 전략이 아니야. 그건 조각이 하는거야’ 라는 비난을 뒤샹은 심사위원들에게 들어야 했다. 1912년 Italy 에서 movement 와 dynamism 에 관심을 가지는 Futurism 운동이 시작되었는데, 뒤샹은 미래파가 생기기 전에 이미 층계를 내려오는 나부의 움직임을 그림으로 표현했다.
Chronophotography ( 연속촬영 ), Etienne-Jules Marey
Eadweard Muybridge
1880 년대에 연속촬영 기법이 발견되었는데 Duchamp 이 새로운 과학기술에 관심을 가지고 Nude Descending a Staircase No. 2 에서 연속촬영 기법을 실험했는데 형들을 위시한 주변의 사람들과 심사위원들이 하나 같이 ‘그림을 너무 못 그렸다, title 을 그림 안에 적었다’는 등의 온갖 악평을 했다.
자신의 작품에 대한 극한의 부정적인 반응에 부딪친 뒤샹은 그 때부터 ‘예술이 도데체 뭐야?’ 하고 의문을 가지면서 죽을 때까지 예술의 정의에 대하여 집착 했다. Matisse 나 Picasso 는 canvas 안에서 고민했지만, 뒤샹은 예술 그 자체에 도전을 했다. 이런 의미에서 2차 대전 후의 많은 작가는 뒤샹피엔(Duchampian) 이며, 뒤샹에게 상당한 빚을 지고 있다.
The Passage from Virgin to Bride 1912
뒤샹은 chess player 로도 유명하며, 기하 물리학과 mechanical invention 에 관심이 있었고, 새로운 과학 문명의 진보를 놓치지 않았다. 그 당시의 새로운 discovery 인 4th dimension 이 그의 주의를 끌었다. 또한 여자 남자가 서로에게 그토록 목을 매는 sexual issue 를 이 그림에서 다루고 있다. ‘ 왜 갑자기 깔대기 피스톤 등의 성적인 주제를 노골적으로 그리니’ 등의 비평을 받았다.
Three Standard Stoppages 1913-14, MoMA
주변의 혹평에 그림을 그리고 싶은 마음이 없어진 Duchamp 은 예술의 정의를 고민하다가 내린 결론은 그림가지고 해결될 문제가 아니라는 것이었다. 1 meter 실 3개를 잘라서 종이 위에 떨어뜨려서, 구불구불해진 실의 길이를 재기 위하여 구불구불한 자를 새로 만들어 재어야 한다.
이 작품을 통해 기존의 ‘measurement’ 에 대한 자신의 분노를 말하고 있다. ‘나의 예술을 너희가 measure 를 하는데, 그 standard 가 무엇이야 ? 나의 구부러진 실을 펴지 말고 그대로 두고 너희의 잣대를 바꾸어라. 내 작품을 이해하고 싶으면 자를 새로 만들어서 갖고 오세요’ 라고 선언하고 있다.
1, 2년 전에 뒤샹이 주위로 부터 찬밥 신세가 되었을 때부터 벼르던 선언을 Three Standard Stoppages 를 통하여 한 셈이다. ‘나는 앞으로 사사건건 도전할 것이며 예술의 모든 잣대를 전복시키겠다. 작품 하나하나를 볼 때마다 잣대를 바꾸어서 보라.’
피카소는 항상 사고의 유연성을 놓치지 않았다. 예술가는 열린 마음에서 시작을 해야하며, 인류의 재난은 나의 stereotype 을 바꾸지 않음에서 기인한다. 사람은 누구나 illusion을 가지고 있으며, 또한 그 illusion 이 없으면 살 수가 없다. 내가 생각하는 종교 역시 실체의 illusion 이다. 이것이 @ 이다. 다른 사람도 이것이 @ 이다 하면 동질감에 이 사람과 묶인다. 그리고 나와 틀린 사람은 못 받아 들이겠다. 뒤샹은 자신을 비판하는 사람들의 생각에 대해 의심을 했다. 그리고 그들의 ‘너의 실을 똑바로 펴라’ 가 문제였음을 깨닫는다.
Bicycle and Wheel 1913
1년전 ‘잣대를 바꾸세요’ 하고 선언한 후 최초의 ready- made 작품이다. Art 의 정의는 art 라고 부르면 art 이고, art 가 아니라면 art 가 아니다. 예술은 naming 이다. 내가 바퀴에 stool 을 붙이고 예술이라고 했더니 그것이 지금 MoMA 에 있다. 뒤샹은 예술가가 제목을 붙이거나, institution 안에만 있으면 저절로 예술이 되는 것 아닌가 하고 반문하고 있다.
예술의 aura 는 절대적이지 않고, 예술의 외적인 것이 정의내린다. ‘Artist’ 가 작품의 어머니 역활을 하며 박물관 안에 놓이기만 하면 사람들은 작품이라고 여긴다. Leonardo da Vinci ! 그 대단한 작가, 심오한 고뇌로 그린 작품, 이런 생각이 작가의 작품을 볼 때 이미 내재해 있다. Mondrian, Matisse, Picasso 는 great master 였고 trade mark 적인 형식이나 양식이 있었는데, 뒤샹은 이것들을 부정하며 artist 의 hierarchy 를 철처히 강등시킨다. 그는 ready-made 를 들고 와서 작가 고유의 authenticity 를 박탈하고 예술을 정의 내리는 것들에 대하여 도전을 한다. 
International Exhibition of Modern Art 1913 Amory Show Poster
Walter Pach (1883-1958)
Held in the 69th Regiment Armory building in New York City in 1913, the show was criticized by the public and the press as a circus of freaks and clowns, but nonetheless it was a circus full of life and color, and had a great impact on American artists. Its major organizers were American painters Walt Kuhn (1877-1949) and progressive painter Arthur B. Davies (1862-1928), along with the painter-critic Walter Pach (1883-1958). Overwhelming in its size, the exhibit included examples of Symbolism, Impressionism, Post-Impressionism, Neo-Impressionism, and Cubism.
1913년 미국의 아모리쇼에서 유럽의 avant-garde 작품이 대거 전시된다. 1913년 당시 미국은 realism 의 그림이 인기가 있었다. 미국의 대중은 몬드리안, 뒤샹 등의 작품을 이해 못하고 이상한 기형과 광대놀음을 보는 듯한 따가운 시선을 보냈으며, 뒤샹의 작품도 ‘이게 뭐야’ 로 이름이 널리 알려졌다.
1914년 1차 대전이 발발하자 뒤샹의 형들과 친구들은 전쟁에 나가고, 징집을 면제받은 뒤샹은 혼자 파리에 있기가 거북해 중립의 입장인 미국으로 1915년에 이주한다. 그 이후 뒤샹은 미국에서 계속 작업했고 죽을 때 모든 작품 Philadelphia Museum 에 기증했다. 
Charles Sheeler
Living Room of New York Apartment of Louise and Walter Arensberg, 1919
미국인인 아렌스버그 부부는 collector 로서 20세기 초반에 유럽 avant-garde 의 작품을 수집하고 그들의 모임의 사롱을 제공한 중요 인물이다. 뒤샹이 뉴욕에서 예술활동을 할 수 있는 탄탄한 기반이 생긴 셈이다. Stein 남매는 스스로가 artist 이면서 파리의 아파트에서 유럽의 avant-garde 를 후원한 동지 관계라면, 미국의 Arensberg 부부는 artists 들과 supporter 의 관계였다. New York Society 의 돈 많은 collector 계층이 이 때부터 생기기 시작한다.
뒤샹은 New York Dada 운동의 중요 인물이다. 초현실주의 (Surrealism) 의 참여 예술가들은 Picasso 와 Duchamp 을 model 로 삼았다. Dada 운동은 1914년에 시작되어 Zurich Dada, Berlin Dada, New York Dada, Hanover Dada, Cologne Dada 등 도시별로 국제적 운동이 된다. 1922, 23년에 와해가 되었고 1924년에 Andre Breton 중심의 Surrealism 이 시작되어 38, 39년 까지 계속되었고. 2차 대전이 발발하면서 초현실주의의 이름이 사라졌다.
Fountain, Porcelain Urinal, 1917
1915년에 뒤샹이 뉴욕에 왔을 때는 이미 유명인사였다. 1913년 아모리쇼에서 층계를 내려오는 나부로 이름이 이미 알려진 상태인 뒤샹은 아렌스버그 부부의 support 를 받고 Nude Descending a Staircase 도 이들이 사준다. 뒤샹을 위시한 avant-garde 적극 참여작가들은 Society of Independent Artist (독립화가협회)를 만들어 jury free exhibition 을 계획한다. 잣대가 없는 예술 작품을 전시하자는 뒤샹의 standard 와 맞아 떨어진다. 그의 악동적인 기질이 발휘되어 전시 작품으로 Fountain 을 내놓는다.
그러나 Society 는 이게 변기이지, 샘이냐? 하면서 받아주지 않았다. 그 당시에 두파가 갈리는데, 찬성파는 ceramist 들로 ‘ line 과 색이 아름답다’ 였고, 반대파는 뒤샹이 직접 만들지 않았다면서 plagiarism (표절, 복사) 를 문제 삼았다. 결국 Fountain 은 controversy 의 중심에 있는 hot potato 가 되었고, 전시회장에 사람의 눈에 안 띄는 구석에 잡동사니처럼 놓여지고, 전시 후에 사라졌다.
이때 뒤샹은 긴글을 발표한다. ‘R. Mutt 씨가 이 변기를 선택해서 institution 에 냈다는 것이 중요하다. 예술 작품이라고 해서 예술가의 혼이 꼭 들어가야 하는 것은 아니다.’ 기존의 art 는 작가가 직접 만드는 originality 가 아주 중요했지만 뒤샹은 변기를 통해 originality 와 authenticity 에 도전했다. R. Mutt 의 signature 가 있고, institution 에 갔다 놓는다면, 그것이 예술 작품 아닌가? Position 시키는 장소에 따라 예술작품이냐 아니냐가 정해지지 않는가?
Jury free exhibition 을 한다고 했는데 진짜인가요? 변기도 받아 주나요? Open mind 한다고 했는데 진짜 그러한가요? 사람들이 ‘avant-garde 는 모든 것 가능하고 모든 형식 다 받아들여요’ 했지만, 사람들의 고정 관념이 만 천하에 들어났다. 뒤샹의 의도는 ‘내 작품 받아주세요’ 가 아니라 자신의 작품을 못 받아주겠다는 그들의 의도를 들어내려 하는 것이었다. 이와 같이 뒤샹은 기존 예술의 정의에 반기를 들고 딴지를 걸었다.
예술작품을 볼 때 나의 편견이 들어난다. 몇백년 동안 art 는 친절하게 story 들려주고 answer 를 제공해 왔다. 하지만 뒤샹의 작품은 답을 주지 않고 ‘이건 어때요?’ 하고 관람객에게 질문을 던지고 있다. 관람객은 짜증이 난다. 전시 후에 사라진 Fountain 의 replica 를1950년에 만들었고 1917년의 것은 원본 사진으로 남아있다. 전시 후에도 변기 논쟁은 계속되었고, 50년 후인 50-60년대 후반 작가들에 의해 뒤샹의 미술은 전폭적으로 수용되었다.
In Advance of the Broken Arm, Snow Shovel, 1964
50 c.c of Paris Air, 1918
1915년 뉴욕 Dada 의 중심은 뒤샹과 Francis Picabia 였다. 뒤샹은 말장난을 많이 한다. ‘부러진 팔에 앞서서’ 라는 제목은 snow shovel 이후의 사건이다. S 모양의 병에 들어있는 것이 진짜 파리의 공기인지도 알 수 없다.
1914년에 1차 대전 발발하고, Zurich Dada 가 1916년에 문학가들이 Cabaret Voltaire (café) 에 모여서performance 를 함으로서 생겨났다. Dada movement 의 포문은 문학가들이 열었고, 곁다리로 화가들이 동참했다. 이들은 연주, 발레에서 장르가 약간 비껴나간 행위예술을 시도했다. Nonsense 의 시 낭독, 공연을 하면서 dadaism 이 시작되었고, 사전에 knife 넣어서 우연히 펼쳐진 페이지에 나온 단어 ‘dada’ 로 이름 지었고, 옹알이 의성어 혹은 독일어로 가짜말이란 뜻이다. Dada 는 아무 meaning 이 없다으며 기존 value 를 전복시키는 것이 dada 의 목적이다.
에술가들은 utopia 와 사고의 유연성을 부르짖으며 이상적인 사회를 추구했지만, 결국 1914년에 1차 대전이 터지고 말았다. 서구 문명, 자본주의, 종교, family 등 사회 전반에 대한 반성이 나왔고, 이에 따라 기존의 모든 value 를 전복시키는 운동이 dadaism 이다.
1차 대전 후 1918년에 Berlin Dada 운동이 일어난 배경은 다음과 같다. 독일은 패전국이 되었고 바이마르 공화국이 들어서서 정치적으로 불안정했다. 사회적으로는 American Culture 가 물밀듯이 들어오고, utopia 에 가장 가깝게 혁명에 성공한 근접의 러시아는 proletarian 나라가 착착 진행되고 있었다. 그런데 독일은 모든 것이 엉망이었다. 독일의 nationalism 에 대한 반대집단이 생기고, communist, socialist 의 나라를 꿈꾸며, 러시아 쪽으로 방향이 틀어진다. 이와 같이 여러 파로 갈려서 불안정한 시기에 Berlin Dada 가 생긴다.
1921년에 생긴 New York Dada는 전쟁의 영향도 없었고 정치적인 색깔이 없는데서 탄생했다. 미극은 문명화 산업화가 진행 중이어서, 기계, machine image 에 관심이 많았다. 뒤샹은 물리학에 몰두했고, Picabia 의 그림에도 기계 image 가 많다. 예술은 지정학적인 위치와 그에 따른 정치적인 상황과 깊게 연관이 된다.
The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, even 1915-23 ( Large Glass )
습작, drawing, plan 등을 거쳐 8년 동안 한 작품이다. 작품 idea 와 설명에 대힌 text 를 글로 써서 Green Box 라는 책을 출간했다. 위쪽의 신부의 머리관은 기계 부속 image 이며, 구름같이 긴것은 신부의 halo 를 상징하며, 창문 모양의 halo 안에 신부의 욕망이 담겨 있다. 밑에는 chocolate grinder 와 물레방아, 여과지 형태가 있으며 둥글둥글한 렌즈 모양의 눈이 실험도구를 연상시킨다.
프랑스어 title 은 La Mariee mise a nu par ses celibataires, meme 인데, 두 단어의 3글자를 합하면 Marcel 이라는 본인의 identity가 나타난다. Marcel Duchamp 은 sex 에 대한 관심이 많았으며, 인간의 욕망이 짐승과 뭐가 다를까를 생각했다. 
Man Ray, Marcel Duchamp as Prose Selavy 1921, The alter ego of famed Dadaist Marcel Duchamp
뒤샹의 또 다른 자아인 로즈 셀라비로서의 여성성이다. 뒤에 숨어 있는 여자의 손이지만 누가 보아도 뒤샹의 손으로 본다. Visual sign 을 true 라고 믿는 고정 관념을 깨뜨리고 싶었다. 뒤샹은 절제하며 검소한 사람이고, 부와 명예에 관심이 없다. 1919년 부터 몇년은 art 를 중단하고, professional chess player 로서 산다. 본인이 하고 싶은 것만 하며 명예욕이 없다. Dali 와는 정 반대이다. 달리는 유명해지고, 최고가 되고 싶고, 욕심에 가득 차 있다.
뒤샹은 불편한 불청객인데, 꼭 와서 중요한 부분을 지적한다. Dada 운동 자체는 ‘진짜 그래요? 그게 맞나요?’ 하면서 반문하는 운동이다. 그러한 질문에 대안을 내놓은 것이 Surrealism 운동이다. 
Tu m’ 1918 , Gift from estate of Katherine S Dreier
Painting 으로는 마지막 작품이며 유일한 commission 작품이다. 뒤샹의 작품은 대부분은 팔리지 않고, 벌이가 안 된다. 그 당시 미국의 high class 는 불어를 배우는 것이 유행이었고, 뒤샹은 불어과외를 해서 먹고 산다. 또한 commission 주고 그리라고 해도 전혀 그리지를 않았는데 이 작품은 예외이다.
Tu m’ 은 painting 과 object 의 combine 이다. 뒤샹의 예술에의 도전이며, 그의 예전 작품들을 모아 놓은 총 결산이기도 하다. Bicycle and Wheel, Three Standard Stoppages 와 rack 이 그림자로 그려져 있고, color chart 를 그리고 압정을 꽂았다. 측면에는 bottle washer 가 있다.
Tu m’ 은 60-70년 후에 재해석이 되어 기호학자에게 환영 받았다. 중앙의 손가락은 ‘index’ finger 이다. Index 는 기호체계를 뜻하며, 손가락이 point 하듯이 그림은 항상 무엇인가를 가르키고 있다. Mondrain 은 그림자와 같은 존재하지 않는 utopia 를 그림에서 추구했고, 중세기의 많은 그림도 신화를 가르키고 있다.
뒤샹은 Tu m’ 에서 자전거의 그림자만 그릴뿐 실체를 그리지 않는다. 앞으로 그림이 무엇을 할까에 대한 예언 회화이다. 향후 40-50년의 회화의 변화를 예언한 것처럼 그림은 나중에 monochrome 과 오브제로 바뀌게 된다.. Tu 는 ‘you’ 이고 m’는 ‘me’ 라는 뜻이다. You 와 me 사이에 verb 가 빠져있다. ‘Missing 된 동사를 관람객이 채워 놓아라’ –You bore me, 네가(그림이) 나를 지루하게 만든다. 이때쯤 뒤샹은 노골적으로 그림을 싫어했으며, 다시는 붓을 잡지 않았다.
Andre Breton (1896- 1966) 
Louis Aragon (1897-1982)
Tristan Tzara (1896-1963) 
Paul Eluard (1895-1952)
초현실주의 핵심 인물이며 시인들이다. 강한 성격들이며 서로 죽이네 사네하고 이념가지고 싸우고, 동료가 Dada performance 할 때 무대에 올라가서 때려 부심으로서 1920-23년 사이의 Paris Dada 운동은 막을 내린다.
I.H.O.O.Q 1919 ‘She Has a Hot Arse.’ (그녀는 뜨거운 엉덩이를 가졌다)
엽서를 사서 콧수염, 턱수염을 그렸다. 모나리자는 불란서의 자존심인데 masterpiece 를 가져다가 제멋대로 수염을 그리고, 뒤샹 자신이 로즈 셀라비로 여장 남자 한 것 처럼, 모나리자를 남자로 바꾸고 외설스런 제목을 달았다. 미친 사람의 짓이라는 평을 받았다. 뒤샹은 아르헨티나에서 chess 하다가 1920년에 Picabia 를 쫓아서 파리로 가서 Dada 운동을 한다. 훌륭하다고 생각하는 전통을 뒤업어버리는 것이 파리 Dada 의 대표적인 이미지이다.
Man Ray, The Gift, 1917
다리미에다 압정을 박아서 선물을 만들었다. Dada 가 1차 대전에 대한 반향으로 나왔듯이 예술에 대한 고정관념을 뒤업고 일상적인 다리미의 use value 를 벗겨낸다
Duchamp & Man Ray Dust Breeding 1920
Large glass 위에 먼지가 쌓이고 먼지를 기른다.1917년에 Fountain 을 이해했다면 이 작품 역시 충격이 될 이유가 없다. 우연히 쌓인 먼지, chance 를 예술 안으로 끌고 온다.
Boite-en-valise, 1935-41, New York
자신의 모든 작품의 miniature 를 만들어서 suitcase 에 넣어서 가지고 다니면서, 펴면 다 볼 수 있다. 뒤샹의 institution critique 이다. ‘무엇이든 박물관 안에 position 시키면 예술 작품이 되지 않느냐?’ 하고 질문한다. 관람객은 작품이 이해가 안 되어도 ‘모마에 있으니까 훌륭한 작품인가봐’ 하고 생각한다. 뒤샹은 작품을 만들어서 suitcase 에 갖고 다닌다. 이 작품이 이해되는데 30-40년 걸린다.
Étant donnés 1° la chute d'eau (The Waterfall) 2° le gaz d'éclairage (The Illuminating Gas) 1946-1966
뒤샹의 마지막 작품이며 20년 이나 걸렸고, 사람들은 chess 때문에 art 를 포기했다고 생각할 만치 뒤샹의 부인 외에는 아무도 모르게 하고 Greenwich Village 에 있는 그의 studio 에서 비밀리에 작업했다. 사람들이 그의 작품들을 이해 못하고 자꾸 질문하니까 죽은 후에 전시하라고 했다.
Spain 에서 들여온 문짝에 2개의 peep hole 을 뚫고 들여다 볼 수 있게 헀다. 들여다 보면 얼굴은 보이지 않는 여자 마네킹이 gas lamp 를 한 손에 쥐고 있고 twig, velvet, brick 으로 만든 폭포와 숲이 보이는 installation 작품이다. 현재 Stockholm 에 있으며 한 번에 한 명만 Etant donnes 를 볼 수 있다. 뒤에 관람객이 쭉 줄을 서 있고 문짝에 있는 구멍으로 들여다 보는 관람객의 눈에 마네킹의 vagina 가 정확히 들어온다.
‘어머 이게 뭐야’ 하고 당황해서 돌아서는데 뒷 사람이 그것을 보려고 기다리고 있다. 아이들을 데려온 부모는 못보게한다. 아이들은 나도 보자고 조른다. 황당한 episode 가 일어난다. 뒤샹이 미리 의도한 scene 이다. 뒤샹은 당신의 작품보는 태도를 노린 것이다.
뒤샹은 작가와 관람객의 위치를 바꾸고 싶었다. 괴로울 정도로 관람객의 위치가 증폭된다. 이 작품 하나를 봄으로써 나의 존재, 나의 뒷 사람의 존재가 확연히 드러난다. Politics of Gaze (응시) 이다. 관람객이 작품을 응시하게 만들고 얼굴을 붉히게 한다. 19세기 말에 마네는 Olympia 를 통해서 gaze 를 시도했고 끝까지 밀어 부쳐서 대단한 snesation 을 일으켰다.
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