파블로 피카소 : 큐비즘 기타 등등 6/23/09 > 김미연 아트노트

10명의 현대 예술가  2nd hour: Cubism et al, Pablo Picasso

papiers colles ( 파삐에 꼴레) : pasted paper, 종이 위에 종이를 붙임
analytic cubism (분석적 큐비즘) 면이 파편 조각처럼 부서지고, 밑그림으로 쓰였던 grid 를 그대로 보여준다. 
synthetic cubism (통합적 큐비즘) 캔버스 위에 종이, 신문, 벽지를 붙임
collage : 꼴라쥬, synthetic cubism 을 말한다. 


Pablo Picasso (1881-1973)

                   
Cannes, 1956
피카소는 마티스보다 더 유명하다. Spain 태생으로 미술선생인 아버지 지도하에 천재소리를 들으면서 컸고, 14살 무렵에는 이미 더 탈 상도 없었고, 친구와 studio 도 이미 가지고 있었다. 그림 하나로 월반했으며, 독립적인 성격으로 인해 선생님의 가르침을 마음에 안 들어했다.

1888년 피카소가 7살 때의 주류 화가는 밴 고호, 폴 고갱이었고, Post Impressionism 이 꽃피고 있었다. 모네, 르느와르가 마티스에게는 중요했고, 피카소와 마티스에게 많은 영향을 끼친 화가는 세잔이다. 피카소의 20살 무렵에는 세잔 회고전이 많이 열렸고, 피카소의 작품에 세잔의 흔적이 보인다.

Els Quatre Gats, Barcelona
Four Cats 카페는 당시의 avant garde 에게 중요한 meeting 장소였다. 이 카페에서 피카소가 시인, 소설가, 음악가, 미술가들을 만나서, 예술의 교류 및 Balkan War, Anarchism (아나키즘, 무정부주의) 등의 정치적 이념을 토론했다. 마티스는 정식 코스를 밟아서 천천히 올라온 경우이지만, 피카소는 천재성 때문에 파리에 오자마자 아방가르드 그룹에 속했다. 그러나 파리에 온 피카소는 외국인이었고 불어도 배워야 했다.

1. 파리의 이방인 19살 피카소의 초기 작품은 우울함과 소외감의 스토리를 담고 있다.

                            
Pablo Picasso,  Le Moulin de la Gallette 1900  


Pierre-Auguste Renoire, Le Moulin de la Gallette 1876
피카소가 19살 때 파리로 오자마자 그린  Le Moulin de la Gallette 이 유명해졌다. 피카소에 앞서 24년 전에 르느와르가  Le Moulin de la Gallette 을 그렸다. 르느와르의 그림은 빛과 optic (광학 ) 에 관심 많았던 인상주의 그림으로 formal 한 형식에 관심이 있었고 미술 향유 계층의 변화를 보여준다. 르네상스 시대에는 왕족과 귀족이 미술 소비층이었는데 19세기 중엽 이후에는 그림 안의 주인공인 쁘띠 브르조아 계급이 소비층이 되었다. Class issue 를 보여주는 그림이다. 

피카소도 같은 주제로 그렸지만, 르느와르의 모델들은 사랑스럽고 정겨워 보이는 반면에,  피카소의 인물들은 어둡고, 얄밉고 심술맞아 보인다. 잠깐 즐기기 위해 만났고 댄스 끝나면 금방 뿔뿔히 헤어질 것 같다. Detach (격리) 되고, alienate (소외) 된 느낌으로 침침하고 우울하다.

르느와르 시대 1870년대 파리는 열심히 일하면 백작만큼 성공을 할 수 있는 기회가 보장되며 공평과 자유의 사상이 팽배했고, 쁘띠 브르조아 계급의 희망찬 따뜻한 모습이 있었다. 그러나 1900 년대 피카소 시대에는 길거리에 homeless 와 prostitute (창녀) 가 공공연히 서 있었고, 돈이면 다 된다는 물질만능주의에 젖어 들었다. 도시에서는 utopia 에 대한 환상이 깨지고, 자본주의와 산업화에 대한 꿈이 사라졌다. 이 당시의 피카소는 cubism 을 시작하기 전이었고, 그의 그림에는 story 가 있었다.

Pablo Picasso, Portrait of the Art Dealer Pedro Manach 1901
피카소가 그려준 아트 딜러의 초상으로, 피카소는 20살 때 이미 딜러가 생겼다. 마티스와 비슷한 원색을 사용했으며 색채의 과감한 사용은 폴 고갱에게 배웠다.

Pablo Picasso, La Vie (The Life), 1903
22살때 그린 Blue Period 의 대표적인 작품이다. 가운데 서 있는 male nude 는 연인에게 거절당한 충격으로 자살한 친구 Carlos Casagemas 로 알려져 있다. 이 작품에 대한 여러 해석이 있지만 피카소는 한번도 자신의 작품을 설명한 적이 없다. 


Pablo Picasso, Old Guitarist, 1903
피카소에게 파리는 이방으로 결코 따뜻한 곳이 아니었다. Four Cats café 의 친구가 피카소 눈 앞에서 권총 자살을 하자 이로 인해 피카소는 trauma (충격, 상처)를 가진다. 그는 일부러 정신병원 앞을 다니면서 homeless, beggar, disabled people 들을 관찰하고 이들을 주제로 삼아 그림을 그렸다. 피카소의 눈에는 파리의 불우한 사람만 들어온다. 푸른색의 우울한 그림이다.

Guillaume Apollinaire 1880-1919
Symbolist (상징주의) 시인으로 cubist painters 에 관한 글을 썼고, 피카소의 artistic community 중의 한 사람이다. 1911년에 피카소와 더불어 art theft 에 휘말린다. 둘이 함께 조각상를 훔쳤다는 혐의를 받고, 경찰에 가서 조사를 받으나, 무혐의가 증명되어 곧 풀려난다.

Fernande Olivier 1881-1966
피카소의 첫번째 여자이다. 1904년에 만나서 1910년 까지 같이 살았다. 피카소는 패난도 올리비에를 사랑하여, 모델일도 못하게 하고, 자신이 외출 할 때는 집안에 있게 하였다. 같이 사는 동안 항상 붙어 있었으며, 동거 생활의 up and down 이 많았으나 잘 극복했다.

                                
Pablo Picasso, Family of Saltimbanques  1905              


Manet, The Old Musician 1862
살팀방끄는 떠돌이 공연가, 집시를 의미한다. Rose Period 작품으로 황토색이나 분홍색을 쓰고, 같은 주제인 살팀방끄로 계속 그린다. Blue Period 와 색깔 tone 이나 주제는 바뀌어도 소외와 고립이 theme 이기는 마찬가지이다. 떠돌이 공연가의 가족은 공연 중에도 후에도 안 행복하다. 재미있는 공연에는 관심이 없는 그림이다.

The Old Musician 은 사실주의적이며, 모자 쓴 남자의 복장은 모던시대임을 말해준다. Group Musician 은 항상 그림의 중요 주제였다. 르네상스 시대에는 왕립 뮤지션에 대한 그림이 많았다. 그리이스, 로마시대에는 전원에서 음악을 즐기는 기쁜 장면으로 묘사되었다. 그러나 이것을 과감히 깬 사람이 마네였다. 마네의 The Old Musician 은 재미있는 공연을 하는 기쁨이 보이지 않는다. 마네의 이 그림을 피카소가 살팀방끄로 재해석해서 내 놓았다.

                                       
La Toilette  1906           


2. Colonialism (아프리카 식민지 팽창)으로 인하여 Primitivism (원시주의)에 영향을 받다.


Self Portrait with a Palette 1906         


Self Portrait in a Blue Period 1901
1901년과 1906년의 자화상을 비교하면 피카소의 얼굴이 다르다. 1901년의 초상이 오히려 피카소와 비슷하고 1906년의 것은 피카소 같지 않고 Afirican Mask 를 닮아 있다. 이유는 무엇일까?

                            
Paul Gauguin, Oviri, Musee d’Orsay, Paris                               


African Masks
고갱은 지긋지긋한 도시를 떠나 utopia 를 찾아 하이티섬에 간다. 공간적 이동을 시간적 이동이라 생각하고, 문명화 자본화에 찌든 파리로부터 공간이 멀어지면 time machine 타고 과거로 간다고 생각했다. 그곳에 가서 그들의 African Mask 를 보고  Oviri 조각을 파리에서 전시한다. 피카소는 이 전시를 본다. 이렇게 하여 primitivism (원시주의) 의 영향을 받는다.

Mask 는 원주민에게는 art 가 아닌 의식, 제사등의 실용적 목적이지만, 이방인들은 work of art 로 본다. 또한 당시에 African Masks 전시가 루브르박물관에서 크게 열린다. 식민지에 가서 그냥 가져온 것으로 Primitivism 과 Colonialism (식민지주의) 은 밀접하게 관련이 있다.  

African Masks 가 마티스에게는 선과 면의 idea 를 주고, 피카소에게는 공간 개념을 준다. 피카소는 사람 얼굴을 재현하는 sign 은 절대적이 아니고, 애매모호하며, 약속에 의한 작위적임을 깨닫는다. 이 idea 가 번뜩이고 아비뇽의 여인들을 통해 큐비즘을 꽃피웠다. Primitivism 의 영향으로 1906년의 Self Portrait with Palette 의 피카소 얼굴이 African mask 를 닮아 있다.

  
                                                 
Pablo Picasso, Gertrude Stein, 1906                    


Gertrude Stein Bronze
Primitivism 의 영향으로 피카소가 그린 거투르드의 얼굴도 African Mask 를 닮아 있다.  피카소는 스타인의 초상을 그리기가 힘들었다. 감상 당하는 객체로서의 여성, 돈주는 모델, 창녀, 연인들을 벗기는 것은 부담감이 없었다. 자신의 전적인 control 하에 있는 여성만을 그리다가 거투르드 같은 지적인 여인을 그리기가 쉽지 않았다. 거트르드는 무려 80번 이나 앉기를 시도 했다고 한다.

1907년에 그린 아비뇽의 여인들의 얼굴이 마스크를 닮아 있다. 피카소는 그림 style 을 1년 만에 혹은 3년 만에 자꾸 바꾼다. 그의 큐비즘을 다른 artists 들이 이해하기도 전에, 그는 다른 것으로 넘어 간다. 누구하고 대화하거나, 작업을 절대로 같이 하지 않는데, 유일하게 브라크 하고만 작업을 했다. 1914년, WW1 터지자 그의 친구들은 다 뿔뿔이 흩어진다.

Pablo Picasso, Les Demoiselles of  D’Avignon 1907                  


Sketch
피카소는 아비뇽의 여인들을 그리기 위해서 스케치를 많이 한다. 원래 스케치에는 남자 2명이 있었는데, 최종 작품 안에는 5명의 여자만 있다. 피카소는 이 그림을 전시하지 않고, 1920년에 딱 한번만 살짝 보여 주었다.

1923년에 불란서의 한 dealer 가 아비뇽의 여인들을 샀고, 루브르박물관에 기증하겠다고 했으나, 루브르는 필요 없다고 하였다.  1939년에 모마가 사서 피카소 회고전에 전시했다.  아비뇽의 여인들은 1907년에 그려졌으나, 32 년 동안 먼지 속에 뭍혀, dealer 도 루브르도 별로라고 생각했고 가치를 인정 받지 못 하다가, 1939년에 모마가 드디어 ‘팡’ 하고 터뜨렸다.

Les Demoiselles of  D’Avignon 에는 20세기  미술을 뒤집는 여러가지 이야기가 있다. 아비뇽의 사창가가 무대인데, 누드화는1865년 마네의 올림피아로  거슬러 올라간다. 그 당시는 비너스나 성모 마리아 등의 신들만이 그림의 주제가 될 수 있었고, European  여자의 실제 누드는 그릴 수 없었다. 마네는 까만띠와 꽃을 두른 올림피아라는 실제 창녀의 누드를 그려서, 은밀하게 누드를 감상하던 브르조아 남성을 비꼬았다. 당시에는 블랙피플은 사람이 아닌 물건이었으므로, 블랙노예 앞에서는 옷을 활활 벗었다. 잉그르는 유럽여자 누드를 그릴 수  없었으므로 남의 나라 여자, 외국 여자인 터키인, 오리엔탈의 누드를 그렸다.

                                                         
Manet, Olympia 1865                 


Paul Cezanne, A Modern Olympia 1873-74 


Ingres, The Turkish Bath 1862
                                                                        

Tiziano, Venus of Urbino, 1538
마네의 올림피아는 300년 전의 티치아노의 비너스를 똑같이 따와서 그렸다. 마네가 올림피아를 내놓았을 때, 사람들은 ‘마네가 감히 티치아노 그림을 parody 를 하다니’ 하고 격분하였다. 티치아노의 누드는 여신인 비너스를 그렸기에 당연시 되었지만, 창녀를 비너스와 똑같은 자세로 그린다는 것은 티치아노의 비너스를 욕보이는 일이었다.

아비뇽의 여자들은 커튼을 제치고 손을 올리고 적나라한 포즈를 취하고 있다. 하지만 둥글한 육감적인 모습이 아니고 거울, 유리가 깨진 파편처럼 보인다. 여자들의 얼굴이 원시주의의 영향으로 피카소의 1906년 자화상이나 거투르드의 얼굴처럼 마스크를 닮아있다. 

3. 피카소는 새잔에게 영향을 받고 마티스와 서로를 항상 의식했다. 


생의 기쁨, 마티스  1904-5  


The Large Bathers, 세잔 1906                                                                                  
마티스의 생의 기쁨은 Arcadia 적인 주제로, 옆으로 누운 여자는 utopia 를 향유하는 행복감에 젖어있다. 미적 탐구에 목적을 두고 형식파괴를 했고, 색체와 공간을 해방했다. 브르조아 계급의 응접실에 걸고 싶은 그림이다.

2년후 아비뇽의 몸파는 여자는 관람객을 무섭게 본다. 무당같은 가면을 쓰고 유혹하는 느낌은 전혀 없다. 굉장히 무섭게 하여 접근도 못하게 하며 악귀를 물리치는 exorcism (엑소시즘) 그림이다. 피카소는 미적 탐구에 관심없고, 사회적 issue 에 관심있다. 피카소는 예술 장르와 그 예술이 속한 사회를 잊지 않고, 예술을 넘어서서 다른 것까지 건드린다.

Pablo Picasso, Mother and Child 1907
아비뇽의 여인들을 거점으로 해서 마스크화 된 얼굴이 나타난다.


Three Women 1908
세잔의 영향을 극명하게 보여준다. 여자 몸이 파편으로 나타나고, 세 여자의 중첩된 몸통이 구, 원뿔, 원기둥으로 환원되어 나타난다.

                              
Paul Cezanne, Houses on the Hill 1909              


Paul Cezanne, Landscapes
세잔의 그림에서 면 분활이 보이고 공간 개념이 뒤집혔다. Cubism 의 입방체도 보인다.  Landscapes 에서 색면 분화와 색 patch 가 보인다.

4. Analytic Cubism 분석적 큐비즘, 면이 파편으로 부서지다.


Pablo Picasso, Ambroise Vollard 1910

          
Portrait of Wilhelm Unde 1910           


Portrait of Daniel Henry Kahnweiler 1910
1910-12 년 사이에는 피카소는 Analytic Cubism (분석적 큐비즘) 에 몰두한다. 위의 그림은 피카소가 그의 dealer 들에게 그려준 그들의 초상이다.

Ambroise Vollard 에서는 색채 사용이 tone down 되어 검은색, 황토색이 주로 나타난다. 마티스는 기존과는 다른 재현의 방식인 expression 에 관심있었으나, 피카소는 conception (개념) 과 intellectual 한 지적 탐구에 관심이 있었다. 공간과 인물 초상에 대한 지적 탐구를 dealer 들의 초상에서 보여 주었다.

Portrait of Wilhelm Unde 와 Portrait of Daniel Henry Kahnweiler 는 grid (격자) 개념이 나타난다. 서양미술에서 grid 란 3차원의 공간을 잘 표현하기 위해 밑그림용으로 썼던 도구였다. 피카소가 grid 의 개념을 완전히 뒤집어서, 격자를 완성된 그림에 남겨놓고, 명암을 탐구하기 위해 색깔을 죽였다.
 
Dealer 들의 초상은 빛이 여러군데서 들어와 빛이 어디에서 오는지 알 수 없다. 빛의 소스가 작위적이란 뜻이다. 재현을 sign system 으로 환원하면 인위적, 작위적인 약속이다.  인간의 sign system 은 약속에 의한 것이며, context 가 달라지면 다른 해석이 가능하다. Red stop sign 은 우리 사회가 만든 약속이며, 다른 사회에 가면 다른 의미가 될 수가 있다.

African Grebo Mask
피카소는 African Mask 를 보고 번뜩였던 idea 를 가지고, 건너뛰고, 끊임없이 변하며, 스스로가 제자이자, 동시에 스승이기도 하다. 피카소는 하나를 보면, 그 이상을 생각해 내고 남이 못보는 것을 본다. 그는 루브르 박물관의 African Mask 전을 보고 충격을 받는다. 눈이 앞으로 팍 튀어 나왔는데 누구도 의심 없이 눈이라고 생각한다. 사람의 귀가 토끼 같이 올라가 붙었는데 관람객은 귀로 본다. 이 전시를 보고 피카소는 사람이나 동물, 그림, 조각들을 재현할 때 사용하는 기호 system 은 절대적이 아니고 다분히 작위적임을 깨닫는다.

African Grebo Mask 사진의 mask 에 머리띠와 길다란 귀가 없으면 얼굴로 보이지 않는다. 기호가 다른 기호와 같이 있어서 서로 이해가 되고, 기호가 하나로 따로 떨어져 있으면, 전혀 다른 뜻이 된다. 이와 같이 기호는 사회적 약속이며, 옆에서 hint 를 주는 다른 기호 때문에 큰 덩어리가 이해가 된다. 1960-80 년에 기호학이 꽃피는데, 기호 학자들은 무려 100년 이나 앞서 기호의 의미를 깨달은 피카소를 그들의 literature 에 많이 인용한다.

Maquette for Guitar 1912
누가 보아도 기타이다. 그런데 원래 기타 hole 은 들어가 있는데, 여기서는 나와 있다. 이 작품에서는 실제 나온 것은 들어가게, 들어간 것은 나오게 반대로 기타를 묘사했다. 그래도 몸통 때문에 기타라고 읽는다. 피카소의 지적인 탐구를 보여주는 작품이다. 동시대 마티스는 열정과 utopia 를 그림에 표현했고, 피카소는 재현 system 을 지탱하던 모든 것을 건드리는 지적 탐구에 열중했다.

Head of a Woman (Fernande) 1909   첫번째 여자 퍼르난데의 머리를 파편으로 분쇄시켰다.                


Marcelle Humbert , known as Eva Gouel 1911
퍼르난데와 1909 년에 헤어지고 새로운 여성 에봐 가우엘을 만난다. 에봐는 1915년에 일찍 죽는다 

두번째 여자 에봐 가우엘이 그림의 주제이다. 그림의 별명이 Ma Jolie (나의 이쁜이) 이다. 여자가 바뀔 때 마다 주제가 틀려진다. 1910년에 그린 세명의 dealer 초상은 그래도 얼굴은 알아볼 수 있었다. 그러나 Ma Jolie 는 Puzzle 조각같이 얼굴을 알아볼 수 없다. Analytic cubism 을 실험한 그림이며, 피카소의 dealer 인 Kahnwieler 가 Analytic cubism 이란 용어를 만들었다. 피카소는 1911-12 년에 synthetic cubism 으로 돌아서고 12년 동안 collage 작품을 한다. Ma Jolie 는 1907-8년의 아비뇽의 여인보다 더 추상적으로 그려서, 인물 얼굴을 알아보기 힘들다.  Grid 가 3 차원 공간을 잘 그리기 위한 도구로 예전에는 숨겨져 있었는데 이제는 거꾸로 뒤집혀서 그림 안에 나타난다.

그림의 밑부분에 Ma Jolie 라고 적혀있다. 그림 안에 글자를 쓰는 시도를 했다. 그림 안의 글자는 작가 사인 외에는 불가능했기에 사람들에게는 또 다른 신선한 충격이었다. 기존에는 그림과 글자의 역활이 철저히 분리되어 있었기 때문이다. 1912년 이후 Analytic Cubism(분석적 큐비즘) 이 더 이상 재미 없어진 피카소는 꼴라쥬로 넘어가고 있었다. 1910-12 년에 Analytic cubism 하다가, 12-14년에는 Synthetic Cubism (통합적 큐비즘, collage) 을 한다

5. Synthetic Cubism 통합적 큐비즘, 캔버스에 신문지, 벽지, 천을 붙이는 꼴라쥬의 탄생

         
Green Still Life  1914                  


Still Life with Chair-Caning 1912
Still Life with Chair-Caning 은 최초의 꼴라쥬 작품으로 테두리가 밧줄이며 가운데 격자무늬는 꺼끌꺼끌한 oil cloth 를 붙였다. Glass 와 lemon 은 analytic cubism 의 분해모양이며, ‘jou’ 글자가 들어와 있다.

피카소의 작품에 ‘jou’ 가 많이 보인다. 이제부터는 expression (표현) 안 하겠다. 우리의 기호체계는 뭔가를 재현할 때 절대적이 아니다. 언어라는 것은 약속이며, 문화적 기호 체계이다. 그림도 일종의 기호 체계이다.  ‘jou ’ 는 journal (신문) 에서 따 왔는데, 불어로 jouer 는 play 라는 뜻이다. 그림에 ‘jou ’ 라고 쓴 이유는 여러가지로 해석이 가능한 sign system 을 가지고, audience 하고 game 하면서 한번 놀아보자는 뜻이다.

‘내가 이렇게 내놓으면 어떻게 읽을건지?’ 1911-12년에 이런 생각 자체가 천재적이었다. 사고가 유연하여 stereotype 이 전혀 없어야지 가능한 발상이다. Artist 는 아무도 의심 안하는 것을 의심할 수 있어야 한다. 피카소는 기존을 확 뒤집는 것을 작품을 통해 보여준다. ‘예술이란 무엇인가’ ‘예술이란 생각을 달리하는 것이다’ ---피카소는 이것을 보여준다.
 
Still Life with Chair Caning 는 풀로 붙이는 조잡한 손놀이는 예술로 간주되지 않았던 시대에 collage 의 시도로 인해 조각과 회화 간의 엄격했던 구분이 느슨해지고, 장르간의 경계를 허문다. 피카소는 working class 가 쓰는 싸구려 table cloth 를 작품 안에 붙이고 밧줄로 작품에 테를 둘렀다. 새파랗게 젊은 청년 피카소가 몇 백년 동안 내려왔던 art 의 stereotype 을 깬다.

동시대에 뒤샹이 들고 나온 오브제의 개념이 꼴라쥬와 일맥 상통한다. Ready made 변기를 박물관에 진열하고 샘이라고 했다. 기존의 작품에는 그 작품만이 가지는 authenticity (고유성) 이 있었는데 Ready made material로 만든 오브제를 들고 나와 authenticity 에 도전장을 내민다. Material culture, mass culture 의 시대가 왔고, object 가 예술 작품 안에 들어온다. 

Still Life with Chair Caning 에서 피카소는 그림과 오브제의 장르 구분을 파괴했고, high culture 로 여겨졌던 art 에 mass & low culture 를 들고 와 art 의 높은 장벽을  깨뜨렸다.  이와 같이 피카소는 그 당시에 당연히 여겨지던 모든 것을 의심했고, 그 누구에게도 도전장을 내밀수 있는 사람이었다. 

George Braque, Fruit Dish Glass 1912

Pablo Picasso, Guitar Sheet Music and Wine Glass 1912
Synthetic Cubism 의 climax 작품이다. 피카소와 브라크는 analytic cubism 할 때 부터 같이 작품 활동을 하였다. ‘파비에 꼴레’ 개념은 브라크가 먼저 시작했다. 피카소는 브라크의 studio 에서 나무결 벽지를 오려붙인 Fruit Dish Glass 를 보고 ‘그림 위에 종이벽지를 오려 붙이다니’ 하면서 엄청나게 충격을 받는다.

이것을 본 피카소는 한발 더 나아가 벽지 위에 악보를 붙이고, wine glass drawing 과 신문 headline 을 오려 붙여서 파삐에 꼴레 Guitar Sheet Music and Wine Glass 를 만든다. 모형의 조합들이 옆의 다른 기호 때문에 기타로 보이며, 중간에 있는 벽지는 배경이지만 기타 몸통으로 보인다.

Working class 가정의 값싼 table cloth 를 붙인 것과 같은 개념으로 popular & low culture 인 신문에서 ‘jou’ 를 오려서 붙였다. 발칸 반도의 전쟁 기사의 headline ‘the battle is engaged’ 도 오려서 붙였다.

Guitar Sheet Music and Wine Glass 는 전체적으로 café motive 이다. Café 에서 사람들이 모여 기타 치고, wine 마시며, 정치 이야기도 한다. 이 그림은 또한 브라크에 대한 전쟁 선포 작품이기도 하다. ‘네가 collage 를 먼저 시작했지만 이것은 내가 맡아서 훨씬 더 잘할 것 이다’

Pablo Picasso about 1915
Matisse, Picasso, Mondrian 은 동 시대 인물로 서로 다 알고 있었다. Picasso 는 Mondrian 보다 나이가 9살 어리며, 몬드리안은 50세가 되어서야 먹고 살만했고, 40세 후반까지도 그림을 포기할 생각을 할 정도로 생계가 힘들었다. 반면 1910-1920년대에 피카소는 성을 살만큼 부를 누렸다. 피카소는 18-19 살에 파리로 와서 본격적으로 화가를 시작했는데, 오자 마자 dealer 들이 접근했고, 20세 초에 이미 3명의 전담 dealer 가 있었다.

피카소는 항상 연인이 많고, 3-4명과 문어발식 연애를 한다. 여름에는 거의 휴양지에서 보내며 유럽 전역을 여행하며 전시한다. 그러나 피카소는 여전히 Spain 사람으로 파리에서는 외국인이었다. 피카소와 상징주의 시인인 Apollinaire 는 휴양지에서 art theft 로 고소되어 파리로 소환당하는 일까지 격는다. WW1 터지자 아폴리네르는 French citizenship 을 받는 조건으로 전쟁에 나간다. 

피카소는 호남이며 매력적인 personality 를 소유했지만, 친구가 없었다. 친구 관계를 오래 지속 못하며, 브라크와도 전쟁 후에 절교한다. 피카소는 상당한 부자였지만 돈이 필요한 젊은 작가들을 모른 체 한다. 후안 그릴과 후안 미로는 Spain 태생의 작가인데, 피카소는 전혀 도와주지 않는다.

피카소는 그 당시에 상당히 잘 나가는 부자이지만, 그의 독특한 aura (분위기)는 사람들로 하여금 그에게 청탁을 쉽게 할 수 없게 만든다. 그는 가깝다 싶으면 거리를 두지만 여성과는 전혀 그렇지 않았다.  화가들과는 사귀지 않아도 시인들과는 이야기가 통했다. 아폴리네르, 장 꼭또, 캬뮤, 사르트르, 시몬느 보봐르 등의 문학인과 늘상 교류가 있었다.

6. 러시안 아방가르드 및 당대의 문인과 교제, 피카소의 예술세계가 넓어지고 올가와 결혼하다.

Ballet Russe, 1909-1929   
러시아 발레는 아방가르뜨의 전위적 성격을 띠며, 피카소는 러시아 발레를 하는 친구들을 만나면서, 미술 아닌 다른 분야에 눈뜬다.

Pablo Picasso and Jean Cocteau

Jean Cocteau 1889-1963 French Playwright   
피카소는 장 꼭또와 사귀며, 그가 쓴 scenario 의 무대 design 을 한다.

Portrait of Olga in Armchair 1917
1917년에 러시아 발레단의 무용수 올가를 만나고 아들 Paulo 를 낳는다. ‘불과  5년 전에 Guitar Sheet Music and Wine Glass 같은 작품을 했던 사람 맞아?’ 할 정도로 올가의 초상은 너무 사실적으로 보인다. 그러나 피카소는 새 style 을 시도하기 위해서 여러가지 style 을 동시에 다 연습하고 있었다. 1914-1918 년은 1차 대전 중이었는데 아폴리네르와 브라크는 전쟁에 참여하고 있었고, 피카소는 올가와 결혼 생활을 하고 있었다.

Costume Design for Ballet Parade 1917      
장꼭또와 같이 공연한 Parade에 피카소가 의상 디자인을 했다. 이로서 피카소는 canvas 에서 벗어나면서, 미술 이외의 분야의 아방가르뜨와 같이 작업을 한다.

Stage Curtain Call,  Ballet Parade  1917 Theatre du chatelet Paris, Designed by Picasso
This stage curtain was made by Picasso for the  ballet Parade, at the request of Sergey Diaghilev, the director of the Ballets Russes. Written by Jean Cocteau, with music by Erik Satie, this was one of the first examples of collaboration between avant-garde artists from different fields. As Apollinaire said in his preface to the programme, we find here "for the first time this alliance of painting and dance, plastic and mimic art, which signals the advent of a more complete art". Through this commission, Picasso had the opportunity to combine two approaches to plastic art: Cubism and naturalism.

 
Olga 와 아들 Paulo                     
피카소 자신은 서민적이고 편안한 성격이지만 브르조아 여성인 올가를 만나 고급 resort 와 상류층 파티등 브르조아 생활을 한다. Olga 는 성격이 강하고 격해서 피카소가 다른 여자에게 관심을 가지는 것을 못 견뎌했다. 그래서 피카소는 올가가 점점 싫어지고, 그에게 새 애인이 생기자 올가는 아들을 데리고 나와 별거를 한다. 올가는 첫째의 부인으로 1917년-27까지 피카소와 결혼생활을 하지만 1955년에 그녀가 죽을 때까지 피카소의 법적 부인으로 남아 있었다.

7. 1차 대전 후의 피카소는 figuration 으로 돌아오고 초현실주의에 영향받다.

Three Musicians 1921
1차 대전 이후 피카소의 친구들은 정리가 된다. 마크 제이코브는 수도원에 들어가고 아폴리네르는 전쟁 중에 죽는다. 피카소의 Rose Period 의 주제는 떠돌아 다니면서 꾸준히 공연하는 살팀방크 였다. 이 그림도 그런 motive 이다. 가운데 기타 치는 사람은 피카소 자신이고, 오른쪽은 monk 가  된 마크, 피리 부는 사람은 아폴리네르이다. 세 친구가 자주 모여 예술에 관해 토론을 했었는데 다 뿔뿔이 흩어졌음을 나타내는 자서전적인 그림이다.

이 그림에서는 얼굴이 grotesque 하게 그려져 있는데 올가와의 파경, 1차 대전 이후 유럽의 음울한 양상 등 여러가지를 암시하고 있다. Synthetic cubism 은 여러가지 형태를 종합해서 하나의 큰 기호로 보여주는 것 인데 Three Musicians 도 그런 맥락의 작품이라고 할 수 있다.

Three Women at the Spring 1921
Three Women at the Spring 에서 피카소의 초기 그림의 natural 한 figuration 으로 돌아온다. 장 꼭또가 ‘return to the order’ 라고 말을 붙였고 neoclassicism (신 고전주의) 를 의미한다.

1차 대전 이전의 예술은 그림을 통해 utopia 를 열망하는 다리파, 청기사파, 키쉬너, 칸딘스키를 위시한 socialist 의 사고가 중심에 있었다.  그러나  전후에 이상향의 꿈은 산산조각 나고 화가들은 추상을 포기하고 realism 으로 돌아온다.

Three Women at the Spring 은 그리스 로마 시대의 비너스 조각을 연상시키는 여성의 얼굴과 의상이다. Dress line 은 고전주의의 기둥을 상징하며, neoclassicism 을 연상시킨다.  피카소는 이 그림을 그린 같은 시기인 1921년에 synthetic cubism 작품인 Three Musician 도 그렸다. 이와 같이 피카소는 여러가지 style 을 동시에 실험하고 있었다.

Surrealism (초현실주의) 는1924년에 문학운동에서 출발했다. 앙드레 브렝똥을 중심으로 한 시인들은 자신들의 이념이 피카소와 잘 맞는다고 여겨, 피카소를 전적으로 받아들이고 그들의 잡지에 피카소의 drawing 을 싣는다. 또한 피카소는 1935-45년사이에 Dora Maar 라는 Surrealism 작가를 만나서 연애를 한다. 초현실주의 작가들은  반 수면, 반 깨어있는 상태에서 의식의 흐름을 쫓아서 글을 쓴다.

피카소는 처음에는 surrealism 문학운동에 무관심 했지만 나중에 받아들여서 시도 쓰고 그림도 그린다. 초현실주의라는 통로를 통해 욕망을 자유롭게 분출하였다. 피카소는 sexual, erotic 한 그림을 그리면서 eroticism을 실험한다

The Dance  1925
피카소가 surrealism 에 들어가면서, 그동안 죽어있던 색채가 나온다. 그림 안의 창문은 마티스에게 배운 것이며, 가운데 있는 사람은 십자가에 매달려 고문당하는 것처럼 고통스럽게 보인다. 피카소의 친구 Ramon Pichot 의 죽음이 깔려 있다. 인물의 얼굴은 4년전 Three Musicians 처럼 어둡고 grotesque 하다. 인물을 해체시키는 sign system 에 관심을 보이고, 옆의 검은 그림자는 사람의 모습으로 읽힌다. 여전히 기호를 가지고 장난을 치고 있다.

Head of a Woman 1931-2
초 현실주의 bronze 조각 작품이다. 꼴라쥬에서 벗어난 아샹블라쥬 (Assemble) 로 여러가지 material 을 붙인다. 여자머리는 drainer 를 붙였는데, 과일을 씻고 물을 빼는 도구가 아니라 여자머리로 읽힌다. 듀상이 변기를 들고 나와서 샘이라고 한 것과 같은 concept 이다. 피카소는 여러가지 오브제를 가지고 아샹블라쥬를 만든다.

Julio Conzalez (1876-1942) Le baiser 1934
Spanish sculptor 인 Julio Conzalez 와 피카소의 collaboration (공동 작업) 이다. Iron, steel 로 welding (용접)을 한 totemic figure 의 조각 작품이다. 피카소는 Conzalez 와 함께 작업을 한 후에 조각의 영역으로 그의 예술 세계를 넓힌다.

Guernica 1937
게르니카는 Spain 의 도시 이름으로 1936년에 시작한 Spain 내전 3년 동안 초토화 된 도시이다. Spain 내전은1939년에 터지는 2차 대전의 전초전이라고 할 수 있다. 스페인에서 Nationalist 와 Republican 이 대립하는 군사 쿠데타가 일어난다. 정권을 잡으려는 Nationalist 의 프랑코 장군은 외부세력을 결부시킨다. 독일의 Nazi 와 이태리의 fascist 에게 도움을 요청하고, Nazi 의 bombing 으로 인해 게르니카는 초토화가 된다. Republican 이 피카소에게 게르니카를 그림으로 그려줄 것을 부탁한다. 그래서 피카소는 Republican 의 funding 으로1937 년 파리에서 열리는 The World’s Fair 의 스페인관의 벽화를 위해 거대한 화폭에 게르니카를 그린다.

Guernica 에서 회색 검은색 tone 으로 색이 다시 죽는다. 모든 이미지가 grotesque 하고 사람 몸이 분해되고, 소 말 투우 등이 motive 로 들어가 있다. 반신 소의 신화적 figure 도 있는데 스페인 화가인 고야의 판화 style 을 많이 모방했다. 그림의 곳곳에 들어가 있는 lamp 는 스페인어 발음으로 bomb 과 비슷하다. 또한 lamp 는  인류의 발달을 위해 만들어진 산업화, 문명화가 결국 비행기, dynamite 가 되어 인류를 죽임을 암시한다.

Guernica 에 대한 다양한 해석이 쏟아져 나오고, 피카소는 그림의 의미에 대한 질문을 받는다. 피카소의 대답은 다음과 같았다. ‘This horse is a horse. This cow is a cow.’ '그림 안에서의 의미는 당신이 찾아 내시오' 라는 뜻이다. Synthetic cubism 때 부터 피카소는 meaning 의 작위성을 강조했다. Sign system 은 절대적이지 않다. 무엇을 내가 절대적으로 믿으면 violence 가 된다. 내가 절대적으로 옳다는 것을 다른 말로 하면 ‘네가 틀렸다’ 이기 때문이다. 

이 그림은 전세계에 스페인 내전을 알렸고, Nationalist 뒤에는 Hitler 와 Mussolini 가 있음을 알렸다. Republican 은 소련과 손을 잡고 유럽 대륙에 긴장감이 돌고 전세계의 주목을 받는다. 게르니카는 전세계에 순회전을 하고 1939년 모마의 피카소전에 전시가 된다. 프랑코가 70년대 후반에 모마에게 게르니카를 돌려줄 것을 요구했고, 프랑코 정권 무너지고 프랑코가 죽으면서 게르니카는 81년에 스페인으로 돌아가고 현재 마드리드에 있다.

8. 2차 대전 후의 피카소의 작품들
1939년 2차 대전이 시작되고 파리는 Nazi 에 의해 점령된다.  피카소의 studio 는 파리에 있었고, 게쉬타포가 와서 괴롭힌다. 1939년에 피카소는 파리 공산당에 join 한다.  2차 대전 후에는 펑화협약에 다니고, 이념에 상관없이 그의 그림이 미국과  이태리에서 전시된다.



Pablo Picasso, Massacre in Korea 1951       


Francisco Goya, The 3rd of May 1808
19세기 말 고야의 그림에서 다루어진 주제이며 서양 미술에서는 유명한 icon 이다. 

Manet, The Execution of Maximilian 1868
고야의 그림이나 1936-39 년의 스페인 내전이나, 한반도 전쟁이나 공통적인 사실은 innocent people 만 죽는다는 것이다. 이들은 정치 이념같은 것 없어도 행복하게 살 수 있는 양민인데, 그들의 death 는 한낮 quantity 로 귀결될 뿐이다. 반면 프랑코같은 학살자는 역사책에 이름이 남는다. 피카소의 제목이 Massacre ( 대학살 )이지,  Korean War 가 아니다. 피카소의 눈에는 전쟁이 아니라, ‘네가 와서 그냥 죽였다’ 라고 보인다. 

Portrait of Dora Maar 1939
초현실주의 작가인 Dora Maar 가  motive 이다. 화면이 분활되고 색채가 들어간다. 피카소가 초현실주의에 젖어 있을 때 만난 도라 마르는 사진작가로 1935-1945 까지 9년 동안 피카소의 연인이자 친구였다. 지성적인 여자로 게르니카의 제작 과정의 사진과 글을 남겼다.   

1955년 Olga가 죽고 피카소는 80세에 재클린과 결혼하고 93세에 죽는다. 피카소의 여자들은 최후에는 다 불행했다. 2명은 자살하고 1명은 정신질환을 앓았다. Super Star 급 화가였으므로 여자도 많았고 이상한 소문도 많았다. 자타가 공인하게 잘났는데, 잘난 티를 내며 여자 painter 를 또한 무시했다. 처음에는 사창가 다니면서 여자를 알게되고 결국 아비뇽의 여자들을 그린다.

‘나에게 여자는 goddess 아니면 prostitute 이다 ’ 라고 했으나 Gertrude Stein 은 이 범주에 들어가지 않았다. Stein은 피카소의 그림을 사는 여자, 그림을 읽는 여자, 글을 쓰는 여자, 남자에게 관심이 없는 여자였다. 그래서 피카소를 당혹하게 만들었다.

9. 피카소의 여자들

(1904-1910, 7년동안 피카소와 동거) 첫사랑은 화가의 제일 가난했던 시절 만났던  Fernande 라는 유부녀 모델이었고, 화가와 7년 동거하며, 같이 사는 동안 피카소는 모델 일을 못하게 했다.  헤어진 후에 피카소와의 기억을 모아 책을 내려하자 피카소는 못하게 했으나 결국 1988년 Loving Picasso 를 출판했다. 병으로 죽어가는 말년의 페르난데에게 70세의 피카소는 소량의 pension 을 도와준다.

(1912-15 동안 3년 동거) 피카소의 마음이 Eva 에게 쏠리자, 몇달 후 Fernande 는 떠난다. Ma Jolie 라는 별명의 Eva Gauel 과는 3년 동안 정열적으로 사랑을 나누고  20세의 나이로 에봐가 결핵으로 죽자 화가는 생의 최대의 슬픔을 가지고 애틋함만이 남는다. 그러나 에봐가 병이 들었을 때 피카소는 다른 여자가 또 있었다.

(1917-27 동안 10년 결혼생활) 첫째 부인인 브르조아 발레리나 Olga Koklova 를 만나고, 그 당시에 이미 엄청난 부자가 된 화가는 상류사회 생활을 즐기나 10년 후 아들 Paul 의 유모 명분으로 화가의 집에 끌어들인 17살의 Marie-Therese Walter 가 임신을 하자 올가는 피카소와 별거에 들어간다. 1955년 올가가 죽을 때까지 피카소가 이혼을 하지 않은 이유는 재산의 반을 주기가 싫어서 였다.


(1927-36 동안 9년 동거) 천진난만하고 화가에게 최고의 모델이었던 Marie-Therese 는 파카소와의 사이에 딸 Maya가 있다. Maya 가 태어나고 일년 후 피카소에게 새 여자 Dora Marr 가 생기자  질투에 휩싸였다. 피카소와 헤어진 후 정신분열증을 앓다가 그가 죽은 4년 후에 목 매달아 자살한다. Maya 의 아들 Olivier Widmaier 가 Picasso : The Real Family Story 를 2004년에 출판했다.

(1936-44 동안 8년 동거) 화가이자 사진작가인 Dora Marr 는 Guernica 를 그릴 당시의 연인이자 친구였고 게르니카의 작업 과정을 기록했다. 피카소가 딴 여자에게로 떠나자 다시 그림에 복귀하고  파리에서 전시회를 가진다. 피카소는 그녀를 ‘my private muse’ 라고 불렀다. 휴유증으로 불행한 말년을 보내고 혼자 쓸쓸하게 죽는다.

(1953-73 동안 20년 결혼생활) 피카소는 79세에 마지막 여자이자 두번째 부인인 Jacqueline Roque 와 결혼한다. 70개의 Jacqueline 의 초상을 그렸는데 다른 어떤 연인보다도 초상을 많이 그렸다. 피카소와 20년을 살았고 1973년 피카소의 장례식에 그의 자녀들을 못 오게 했다. 재클린도 피카소가 죽은지 13년 후 1986년에 권총 자살한다.