Minimalism in 60s & 70s 5/19/09 > 김미연 아트노트

뉴욕에서 만나는 예술  Minimalism in 60s & 70s

 

1. Nam June Baik
  
Charlotte Moorman & Nam June Baik Performing Cage '26'1, 1499 for a String Player, 1965 


Nam June Baik, James Cohan Gallery,TV Bed 1972 / 91 

TV를 이용해서 침대로 만들었다. 백남준은 새로운 장르인 설치 예술(Installation Art) 의 level 을 끌어 올렸다. 60년대는 여러가지 운동이 동시 다발적으로 진행 되었다. Pop Art, John Cage 와 백남준의 Fluxus, Jasper Johns 와 Robert Rauschenberg 의 Neo Dada 등이 꽃을 피웠으며, Fluxus 운동은 happening 과 performance 를 위주로 한다.

 

백남준은 부유한 집안에서 태어나, 동경 대학에서 음악공부를 했고, 독일로 유학 가서 공부하던 중 여러 중요 인물과 만나서 그들의 영향을 받았고, visual art 분야에 주요 예술가로 자리매김을 하였다.  Mass Culture 와 Low Culture 인 TV 를 예술의 영역으로 들고 와서, program 만들고, 영상물 제작도 자신이 직접 했다.
 
 
Nam June Baik,  Beuys Voice, 1990  Two channel color video on laser discs, Antique TV cabinets, felt, mixed media culpture. 죠셉 보이스의 felt 천 모자와 sled 를 걸고 있고, performance를 video 로 보여준다. 고도의 technical ability 가 필요하다.

                                                                                               Joseph Beuys, How to Explain Pictures to a Dead Hare, 1965

 

Nam June Baik, Gertrude Stein, 1990
피카소가 그린 거투르드 초상을 설치 작품으로 만들었다. Gertrude는 미국의 여류 작가로서, 파리에서 머물면서 피카소, 마티스 등의 아방가르뜨와 사귀면서 자신의 아파트에 예술가들과 모여서 예술에 대한 토론을 한다.

 

거투르드는 collector, artist, patron 이면서, artists 들과 친구가 된다. 거투르드는 피카소와 절친한 친구가 되자, 자신의 초상화를 그려줄 것을 부탁했다. 애인, 창녀, 부인 등 자신이 절대적으로 control 할 수 있는 대상만 그려왔던 피카소는 거투르드 같은 독립적인 여인을 개체화 하기 힘들어서 몇 년이 걸려서야 그녀의 초상을 완성했다.                        


Picasso, Gertrude Stein, 1906
지적이고, 무뚝뚝하고, 항상 두툼한 외투를 입고, 여성옹호 레즈비언인 동시에 시인인 거투르드 같은 여자를 피카소는 한번도 그려 본 적이 없었다.  
                                                                                                                                                       
                     


Charlotte Moorman, TV Glasses, Performing Baik's TV Glasses With Lennon and Ono, New York 1971




Technicians assisting Moorman with Paik’s "TV Bra" 1969


Charlotte Moorman with Nam June Baik’s TV Cello, 1971
샬롯 무어맨은 백 남준의 애인이었다.  그는 TV 첼로, TV 안경, TV 브라를 애인을 위해 만든다. 연주를 해도 소리는 나지 않는 눈으로 보는 performance 이며, 장르간의 경계를 허무는 예술운동 이라 할 수 있다.

Baik Nam June, Reclining Buddha 1994
도색잡지의 여자누드를 밑의 TV 에 녛어서, 묵상과 수양이 motto 인 Jen Buddhism 의 concept 을 twist 시킨다. 

                                                  
Manet, Olympia 1863                                                                        
서양화에서 Venus 같은 신적인 존재의 누드나 성모 마리아의 그림은 받아들여졌으나, 실제 여자의 누드는 금기였다. 그런데 마네가 꽃과 리본을 단 창녀 임이 명백히 드러나는 여자를 역사화 처럼 큰 화폭에다 담아서 sensation 을 일으켰다. 당시의 그림 소비층은 귀족, 왕, 성직자, bourgeoisie 계급이었다. 마네는 그들이 ‘Venus’ 라는 여신으로 포장된 여자 누드를 은밀히 감상 해왔음을 꼬집으면서, ‘너희가 좋아하는 여자 누드를 그려주겠다’ 라는 의미로 이 그림을 그렸다.

 

Paik Nam June, Enlightenment Compressed 1994
부처도 TV 보면서 명상?  Zen Buddhism 을 꼬집는다. 백 남준은 TV를 가지고 여러가지 실험을 했으며, Video Art 를 시작해서 하나의 장르로 자리를 굳혔다.

 

2. Jasper Johns


Flag, 1954-55
Abstract Expressionism 을 꼬집고, 미니멀리스트로 가는 다리역활을 한 작품으로, 죤스가 20대 후반에 Flag 를 발표했을 때, 천재가 나타났다고 했다. 신문지 위에 초와 밀납으로 두껍고 덕지덕지 바른 texture의 느낌을 준다. 죤스는 추상표현주의를 흉내 내어 Flag 를 제작했다. 이것은 그림 밖의 것을 금지하는 그들을 조롱하려는 의도이다. '나도 너희처럼 그렸는데 추상이 아닌 flag 라는 object 가 나홨다.'

 

순수 추상인 Abstract Expressionism 은 덕지덕지한 강한 붓터치 gesture 가 icon 이다. 죤스는 그들의 방식대로 투박한 붓 더치를 했지만, 순수 추상이 아닌 오브제 flag 가 되었다. Abstract Expressionism 은 그림 밖의 것을 끌고 오지 않고 작품의 originality 를 내세우는데, 죤스는 그림 밖의 것인 깃발을 가져왔음에도 깃발은 100개, 1000개가 다 original 이라고 할 수 있다. 또한 죤스의 Flag 는 깃발 그림도 되고, 깃발 object 도 된다. 그림이냐? 오브제이냐?  나누는 경계가 애매해진다. Sign system의 애매모호성을 가져와 Abstract Expressionism 에 딴지를 건다.

 

순수 추상을 감상하기 위해서는 고도의 지식이 필요하다는 Abstract Expressionist 는 elite 주의에 빠져 들었다. 이에 반대 개념으로 신문지를 중첩시킨 꼴라쥬 idea 를 응용한 죤스는 싸구려  mass culture 인 신문을 art 에 끌고 옴으로 인해 미니멀리즘을 예언한 Picasso 에 버금가는 작가라는 평을 받는다. 죤스로 말미암아 painting 과 object 의 경계가 모호해지고, sculpture 가 예언되었고, 신문지, 깃발 등의 low & mass culture 인 Pop Art 도 예언되었다. 

 

Jasper Johns, Target with Four Faces, 1955
과녁으로 만든 object 인지? 과녁 그림인지?  사람 얼굴이 위에 있어 더욱 애매모호해졌다. 즉 hybrid(잡종)  장르가 태어난 것이다. 과거에는 예술의 장르가 분명했는데 죤스는 경계를 흐뜨리면서, 기존 예술의 정의에 도전장을 냈다.

 

3. Claes Oldenburg


The Store 1961                                                                                                                                                                                 East Village 에 가게를 차리고, 직접 만든 objects 를 판매한다. 비닐과 신문지 반죽, 물감으로 덕지덕지 발라 운동화, 원피스, 모자등의 오브제를 만들었다. art 작품을 넘어서서 market 까지도 involve 시켰다.
                                                                                                          

4. Constantin Brancusi 


Sleeping Muse 1   1909-1910                       


The Beginning of the World 1920  세상과 사람의 시작은 ‘알’에서 부터 이다.  
두 작품 사이의 기간은 10년 인데, 그 사이에 사람의 얼굴이 단순해졌다. Minimal 이란 뜻은 reductive 하게 줄여서, 군더더기를 없애는 것이다. 예술 작품 밖에 있는 것을 재현하지 않으므로, 얼굴을 그대로 묘사하지 않고 ‘essence’ 만을 보여준다.




Constantin Brancusi, The Bird, 1923
예술 작품은 관세가 없는데, The Bird 는 kitchen utensil 로 보여서 공항 직원이 tax 를 부가하자, 법원까지 가서 ‘이것이 새냐 아니냐?’ 하고 논란이 되었던 작품이다. 새의 essence는 ‘비상’이다. 20세기 예술은 representation 을 더 이상 하지 않고 진수만 표현한다.

브랑쿠지는 The Kiss 에서 사람을 단순화시키고  kiss 의 essence 만 보여주며, Torso of a Young Man 은 assistant 를 시켜 조각했다.  주요 material 인 브론즈를 알루미늄 같은 industrial 재질처럼 보이도록  광을 냈는데, 나중에 올 미니멀리즘에서 사용하는 재질이다. 브랑쿠지는 1910-20 년대에 이런 작품을 내놓아 50-60년대에 나타나는 미니멀리즘에 영향을 끼쳤다. Endless Column 의 ‘반복’ concept 도 미니멀리즘에서 많이 사용한다.

 

5. Alexander Rodchenko


Oval Hanging, Construct No 12, 1920 
브랑쿠지는 pedestal(받침대)를 해결 못 했지만, 로드첸코는 줄에다 걸어서 전시하고, 접어서 보관이 가능하게 했다. Alexander Calder 가 1926-31년에 mobile 을 최초로 내 놓음으로써, 로드첸코의 idea 가 증폭되었다.

 

1910-1920년 사이에 Russian Constructivism (구축주의)가 나중에 오는 minimalism 의 형성에 영향을 끼쳤다. 러시아는 브르조아 향유 예술의 정의를 뒤집고, proletarian을 위한 실용적인 예술을 강조한다. Sculpture (조각)은 bourgeois 계급의 향유물 냄새가 나므로, 새로운 명칭으로 construction (건축물) 이라고 불린다. 브르조아의 sculpture 는 쓸모가 없고, 노동자 계급을 위한 실용적인 거주 공간 건축, 구축물에 집중했다. 재료로는 aluminum, steel 등의 공업용 재질을 쓰나, 농업국가인 러시아는 공업용 재질이 풍부하지 않아서, 나무로 만들고, 겉에만 aluminum 을 입혔다.

 

냉전체제로 인하여 미국에서 Russian 미술이 안 알려져 있다가, 1950-60년 부터 러시아 미술이 쏟아지고, 이때부터 러시안 아방가르트가 소개된다. 이런 배경하에  64-65년에 minimalism 운동이 시작되었다. Sculpture 라는 기존 장르가 없어지고, 공업용 재질을 쓰는 object, construction 장르가 minimalist 에 의해 시도 되었다. 이 시기에 전성기를 누리고 있던 abstract expressionist 들은 미니멀리즘을 엄청나게 비난을 하였다.

6. David Smith, Abstract Expressionist 


The letter 1950


3 Cubis, XVII, XVIII, XIX   1963
Abstract Expressionism 을 조각으로 잘 풀어낸 작가이다. 스미스는 추상표현주의 Sculptor 로 불렸다. Abstract Expressionism 은 optical experience 를 중요시 한다. 스미스 작품은  그림이 아닌 반짝거리는 조각으로 abstract idea 를 표현하여 시각적으로 경험하게 했다.
        
7. Anthony Caro, Abstract Expressionist 


Midday 1960
David Smith 의 The Letter 는 조각이지만, 3차원 아니고 2 차원으로 읽어 가면서 감상한다. Abstract Expressionist 는 opticality (시각성) 과 flatness 를 중시하는데, flat 한 스미스 작품은 추상표현주의에 의해서 환영을 받았다. 또한 Anthony Caro 의 노란색으로 시각을 살린 Midday 같은 작품이 환영받는 시기에 다음과 같은 minimalist 의 작품이 나타나 상당한 비난을 받았다.

 

Abstract Expressionist 가 전성기를 누리고 있을때 나타난, 이런 종류의  minimalist 작품들은  너무너무 미움을 받았다. 그렇다면 Abstract Expressionist 와 minimalist 의 차이점은 무엇인가?

 

Abstract Expressionist 인 David Smith 는 본인이 직접 welding(용접)을 하면서, 작가의 손과 정성이 들어갔고, 잭슨 폴락이 주장하는 바, 작가의 혼과 고뇌 없이는 작품이 탄생할 수 없다는 originality 를 Abstract Expressionist 는 중요시 했다. 수많은 노력으로 갈고 닦아서 작품을 해야 한다는 주장이다. 

 

하지만 minimalist 는 신적인 위치에 있는 잭슨 폴락 같은 artist 에 반기를 들었고, 당시의 artist 정의에 도전을 했다. Ready-made object 인 변기를 진열한 듀상의 idea 를 계승한 것이 minimalism 이다. Minimalists 는 공장 주문을 해서 작품을 제작했고, assistant 를 시켜서 작품을 완성했다. 이런 점이 Abstract Expressionist 의 분노를 샀고 Abstract Expressionist 가 보기에는 미니멀리즘이 art 를 퇴화시키는 것 같았다.

 

Minimalism 에서 작품을 경험하는 것은 일상 생활의 경험과 같다. 예술 작품을 보는 것은 하루 하루 생활 안에서 제각기 다른 경험을 하는 것 이다. Art 와 일상생활을 구별하지 말라. Pop Art 도 everyday life 에서 매일 접하는 Marilyn Monroe 와 만화를 들고 나온다. Minimalism 덕분에 예술가들이 거침없이 실험을 하게 되었다. Minimalism 에서는 sculptor 와 painter 가 없어지기를 원했고, 일상에서 매일보는 object 가 예술이라는 새 정의를 내린다.

 

 

Carl Andre, 37 Pieces of Work
사람들이 걸어서 지나가면 되는 object 이지만, 박물관에 놓여 있으니 사람들은 작품이라고 생각하고 그 위를 밟지 않는다. 모마는 방방 마다 예술의 정의가 다르다. 위의 Robert Morris 의 L-Beams 은 2차원적으로 눈으로만 감상하기에는 애매하다. 관람객이 한바퀴 돌고 공간 안에 들어와서 경험을 해야 그 object 가 이해된다.

9. Sol Lewitt, Conceptualism


Floor Plan # 4 1976
                       

Wall Drawing No 652 1990
잭슨 폴락에 반기를 들어 생겨난 minimalist 작품이 Irony 하게도 잭슨 폴락 못지 않게 비싸게 팔린다. Sotheby 나 크리스티의 경매가 종착점이 됨은 minimalism 이나 abstract expressionism 이나 별 차이가 없다. Art 의 인생은 결국 commodity 로 귀결된다. 그런데 이를 비판한 conceptualism 이 1970년대에 나오면서 art 를 살 수 없게 한다. 훌륭한 artist 는 전대의 개념에 비판적으로 개입 (intervene) 해야 한다. Sol Lewitt 은 minimalist 의 한계를 정리하고 비판 증폭하였다. 벽에다 그리고 전시가 끝나면 지운다. 그래서 아무도 살 수 없게 한다.

 

10. Ricahrd Serra, Conceptualism




One Touch  Interaction II, 2007 MoMa
Conceptualism 증폭작가로 steel 로 만든 작품이며, 작품도 야외에서 시간이 지나면 낡고 녹이 쓴다. 아무리 부르짖어도 Minimalist 작품은 종국에는 박물관과 경매장으로 간다. 관람객들은 minimalism 작품을 대할 때, 작가의 혼과 biography 가 없이 mathematic 하고 neutral 한 경험만 한다. 그런데 관람객은 그들의 작품을 frying pan 같은 물질이자 사물인 ‘오브제’로 보지 못하고, art 혹은 조각으로 본다. 그래서 세라는 작품을 밖으로 가지고 나왔고, 일상에서의 매일 쓰는 object 의 운명처럼 시간이 지나면 작품이 낡아야 한다고 했다. Frying pan 처럼 쓰다가 버린다. 모든 Object 에는 life 가 있는데, minimalist 작품은 Sotheby 로 갈 때 까지 새 것 처럼 깨끗하다. 세라는 object 의 ‘temporality’(시간성) 을 주장하면서, minimalism 에 twist 를 건다. 

 

11. Robert Morris, Post Minimalist


Untitled, 1968, felt


Untitled, 1967-73            
로버트 모리스는 Post Minimalism 의 선구자이다. 그렇다면 Minimalism 과 Post Minimalism 의 차이는 무엇인가?  Minimalism은 수학적, 규격적 계산 하에 artist 가 작품울 철처히 control 하며, 작품에서 아무런 meaning 을 찾지 말라고 한다. 어쩌면 abstract expressionism 보다 더 absolute control을 하고 있는지도 모른다.  Post Minimalism 은 feminism 의 영향을 받아  felt 천, latex 등의 부드러운 질감을 사용한다. 위의 작품의 네 코너에서 steam 이 나와 작품이 마음대로 움직인다. 환경에 따라 시시각각 변하므로 작가가 control 할 수 없다.

 

60년대 후반에 천이나 라텍스를 좋아하는 Post Minimalism 이 나타나고, 루이스 브르조아나 야오이 쿠사마는 minimalism 을 비난 했다. Irony 하게도 Post Minimalism 의 Feminist Artist 들은 meaning 이나 biography 를 작품에 끌고 온다. 이런 식으로 Minimalism 과 Post Minimalism 이 업치락 뒤치락 하는 paradigm 이 계속 되었다. 어떤 art 도 perfect 하지 않다.

 

                                                  
Vinculum II  1969   


Untitled or Not Yet 1966           


Contingent 1969
Untitled or Not Yet 은 cheese cloth 에 노란색 latex 를 입혀서 hanging 했다. Seriality (연속성) 를 나타낸다. Contingent 는 부드러운 재료로 인해, 바람과 관객의 움직임에 따라 변하는 산 경험을 할 수 있다. Minimalist  작가 Judd 의 Untitled 는 벽에 고정이 되어 못 움직인다.

 

13. Jackie Winsor, Post Minimalist


Bound Grid, 1971-72 


Four Corners 1972
Minimalism 은 수학적이고 변하지 않는 차거운 느낌인데, Post Minimalism 은 temporality 가 있다. 작품이 시간이 지나감에 따라, 낡고 먼지가 쌓인다.