첼시의 거장들 4/28/09 > 김미연 아트노트

Larry Gagosian with Demian Hirst: the most powerful dealer, collector, and gallery owner.
래리 가고시안은 art dealer 로서 전세계에 branch gallery 를 소유하고 있으며 첼시에 gallery 를 2개 가지고 있다. 처음에는 UCLA 앞에서 poster 를 팔았던 그는 재판매 전략의 능한 사업가가 되어서 80년대에 자신의 gallery를 시작하게 되었다. Commercial gallery 의 목적은 profit 이며, Gagosian Gallery 에는 현대미술을 이끄는 거장들이 소속되어 있고, Takashi Murakami, Demian Hirst 등이 대표 소속작가 이며 그들의 작품을 팔아 주고 이윤을 나눈다. 가고시안은 특히 신진 작가 발굴에 탁월하다. 모마 수준의 박물관을 연상시키는 큰 전시를 하며, 유명한 작가의 덜 중요한 작품을 전시하여 가격을 올리고 되파는 전략을 쓴다. Art market 안으로 들어가면 Dealer, gallery owner, collector 들이 연계해서 서로 사고 판다.

 

2. Charles Saatchi (1943-)


영국 런던에 gallery 를 소유하고 있다. 원래 광고 agency 사장이었는데, 30대초반 모마에서 Jackson Pollock 의 작품에  눈을 떠 본격적으로 gallery 를 시작했다. 챨스 사치는 가고시안과 더불어 two main dealers 이며, 신진작가 발굴에 능하며, 주로 사회적인 물의를 일으키는 작품 전시로 유명하다.

 

3. Demian Hirst
 

Sensation 1997  Royal Academy of Arts, London
Sensation 은 허스트의 작품 100개를 보여준 전시 title 이며. 너무나 sensational 한 작품이 많아서, 런던의 작은 gallery 임에도 불구하고 30만명이 관람했고, 전시를 반대하는 데모군중도 있었다. 실제 동물을 포르말린에 넣었으며. 당시에 복역중인 아동살인자 미라힌델의 초상화도 전시했다. 미라힌델에게 죽은 아이들을 상징하는 아이의 손바닥을 모아서 살인자의 얼굴 모양이 나오게 했다. 살해당한 아이들의 부모들은 이 전시가  너무 충격스러워 gallery 앞에서 protest 했고, 급기야는 관람객이 그 작품에 흙을 뿌렸다. 특정 주제의 전시가 아니라 사치의 collection 을 promotion 하려는 의도로 데미안 허스트의 작품 값이 몇 배로 뛰었다. 이 전시는 이름이 안 알려진 젊은 YBA(Young British Artists)라고 불리는 약간 흥미 있기 시작하는 artists 들로 구성되었고 곧 이어 전세계 순회전을 시작했다.
 
4. Chris Ofili
 

The Holy Virgin Mary, 1996
1999년에 Sensation 순회전을 뉴욕 부르클린 뮤지엄에서 했을때 이 작품으로 인해 커다란 사회적인 issue 를 초래했다. 흑인 성모 마리아가, 부패 방지용 latex 로 싼 코끼리 똥을 뒤집어 쓰고 있다. 당시 시장인 루디 쥴리아니는 특정 종교를 비난하는 혐오스러운 작품이라 했고, 더 이상 뮤지엄을 재정적으로 보조할 수 없다면서 브루클린 뮤지엄을 소송했다. 이에 뮤지엄 director 가 맞고소 하면서 온 media 의 hot topic 이 되었으며 초심에는 뮤지엄이 졌으나, federal 법원에서 승소했다.

 

Irony 한 것은 소송 과정 중에 이 작품에 얽힌 검은 손들의 money 가 드러났다는 점이다. 사치가 50만불, Christy Auction 이 10만불, dealer 들이 10만불을 이 작품에 투자하고  있었다. 호주는 이 작품 뒤에 엄청난 돈이 움직이고 있음을 알고 Sensation 전시를 cancel 했고, 일반 대중들도 Art market 에는 큰 collector 들의 손이 은밀히 작용하고 있음을 알게 되었다.

 

5. Jasper Johns


False Start 1959
게리 가고시안은 유명 작가의 작품을 사서 되파는 전략을 쓴다. 이 작품은 죤스의 다른 작품에 비해서 덜 attention 을 받았는데 게리가 엄청난 가격으로 샀다. 한 작품이 일단 고가로 거래되면, 죤스의 다른 작품 가격도 그 가격에 따라서 정해진다. 다른 작품도 그 가격 이상이 되므로, 비싸게 사고, 더 비싸게 되파는 것이 게리의 investment 방법이다. 가고시안과 사치는 이미 canon (전설작가) 이 되버린 작가를 더 고가로 만드는 전략으로 requiem (canon 에게 장송곡을 틀어서 더 가치를 올려줌) 과 미천한 작가를 왕으로 만드는 coronation 으로 유명하다. False Start 는 기호 system 을 고찰하고 있는데 자세히 보면 글씨를 stencil 했는데, word 와 color 가  안 맞는다. ‘Orange’ 단어가 orange 색깔임은 약속에 지나지 않는다. 단어는 특정 context 에서 약속된 sign 에 불과함을 말하며, 기호가 가지고 있는 layer 를 twist 시킨다.

 

6. Jeff Koons
 

Hanging Heart 1994-2006
제프 쿤스는 70년대 conceptualism 작가로 진공 청소기 4개를 나열함으로서 minimalism 을 smart 하게 비판했다. 현재 Whitney Museum 에 이 작품이 소장되어 있다. Koons 는 Gagosian Gallery 소속 작가가  된 후에는 Hanging Hearts 같은 상업적으로 잘 팔리는 작품으로 바꾸었다. Commodity 를 appropriate (차용) 하는 작품이 일종의 trend 였는데 처음에는 commodity society 를 parody 하는 비판작가로 알려졌으나, 10년, 20년, 30년 동안 똑같은 것만 계속하면서, 고가로 자신의 작품을 팔고 있으니, 지금은 business 하는 commercial artist 로 사람들이 생각한다

 

7. Damien Hirst 


Theory Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings, 2004            
                                  

Hymn 2000        


Love Lost 1999                                            
                                  

No Sense of Absolute  Corruption Gagosian Gallery 1996 
  
데미안 허스트는1996 년 first solo exhibition 을 했고, 돼지를 반으로 갈라 포르말린에 넣었서 sensation 을 일으켰다. 정부에서 인간의 생명을 위협하는 virus 관한 document 가 나오자 2004년에 Theory, Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings 라는 제목의 책을 발간했다.

 

데미안 허스트는 vanity (인생의 허무함) 과 death 에 관심이 많았다. 서양 예술에서 비너스 여신만 대상으로 여자 누드를 그리다가 19세기 말 마네가 올림피아를 통해 도전장을 내밀었듯이 서양 예술에는 death 에도 계보가 있다. 르네상스 시대에는 예수의 죽음이 촛점이었고 몇백년 동안 왕, 예수, 귀족의 죽음만 중요했다. 그러다가 크루베가 시골의 알려지지 않는 평민 오르낭의 매장을 그렸다. 오르낭의 초라한 장례식을 역사화 수준의 event 로 크게 그려서 sensation 을 불러 일으켰다.

 

데미안은 죽음은 사람에게 중요한 주제인데 사람들은 죽음의 reality 를 직시하지 않는다고 했다. 그는 시신의 부패 과정을 의학적으로 연구 발표했는데, 사람들은 그런 과정을 아는 것을 불편해 한다. 죽음은 매일 접하는 것인데도 사람들은 죽음의 physiology 를 외면하고, 죽음을 myth 화 시킨다. 데미안은 사람들의 이런 심리에 도전장을 내밀어 불편하게 하고 gallery owner, dealer group 등은 데미안의 이런 작품을 구매한다.

 

8. Yayoi Kusama (1929-)


Infinity Nets 1967   


Pumkin    
Polka dot 이 symbol 이다. 현존 여자 작가 중에서 최고가로 작품이 팔린다. 어렸을 때 정신질환을 앓고, 현재는 본인이 원해서 정신병원에서 살고 있으며, 가까이에 studio 를 두고 작품 활동을 한다. 그림을 그리지 말라고 어머니에게 child abuse 당했으며, hallucination (환영)을 많이 경험했다. 자살충동, 환영에 대해 글쓰는 시인이며, designer 이기도하다.

 

1960년대는 여러가지 예술 운동이 공존했다. Vietnam 전쟁이 있었고, Fluxes 운동이 꽃피었고, 미니멀리즘(aluminum 같은 찬 material 을 serial 하게 나열하며, 작가의 authorship 이 배제됨) 에 대한 반향으로, 작가의 biography가 다시 들어오고 고무, latex, textile 같은 부드러운 material 을 쓰는 Post Minimalism 이 루이스 브르조아의 남성성기를 거세시키는 feminism 과 어울러진다. 브르조아와 쿠사마는 Post Minimalist 이다.

Kusama 
 

Matsumoto Performing Art Center, Nagano Prefecture, Architects,  2004
Kusama 의 작품은 Pop Culture, Post Minimalism, Conceptualism, Feminism 등과 다양한 linkage (연관성) 를 갖고 있으며, 파고 들수록 많은 것이 나온다.      
 
Kusama 는 어렸을때 polka dot 이 찍혀 있는 자신의 집 식탁보의 동그라미가 방의 모든 interior 를 뒤덥고 천장과 바닥이 dot 으로 가득 차는 hallucination 을 보게 된다. 그래서 자신을 치유하기 위해, 남들도 다 같이 볼 수 있겠끔, 온 집에 dot 을 찍었다. 야오이는 스스로 shaman (치유사) 로 등장한다. 자신의 trauma 치유를 위해 부적같은 작품을 만들고, polka dot 으로 옷을 디자인해서 입고, 야오이의 땡땡이가 Matsumoto Performing Art Center 건물에까지 응용된다.

 

9. Takashi Murakami


Gagosian artist 이며 linkage 가 많은 야오이 쿠사마와는 다른 행보를 걷는다. 무라까미는 담론없이 그냥 작품만 만든다. 똑같은 것을 모방하여 critical engagement 없이 재포장 해서 내 놓는다. 이미 너무나 많은 비판, 비평이 나왔으므로, edginess 없이, art 에 전혀 비판이 없다.  Gagosian artist 로서, 그냥 작품파는 아저씨일 뿐이다. 

 

Art Historian 이란?
비판만 하는 ‘기생충’ 이라고 불리기도 한다. 작가는 작품을 통하여 이야기 하고, historian 들은 설명과 해석을 내놓는데 작가의 의도와 다를 수 있다. Art Historian 은 fact 의 recorder 가 아니다. Historian 의 의견, 해석, 설명은 하나의 ‘art’ 로 간주 되므로, 특정 해석이 옳다, 나쁘다로 결론낼 수가 없다. Historian 들이 다양한  interpretation 을 내놓으면, 실제 작품보다 이해와 논의가 훨씬 풍부해진다. 대부분의 작가들은 자신의 작품에 대한 글들에 대하여 긍정적인 반응을 보인다.

 

때때로 historian 이 가고시안, 사치의 부탁을 받고 글을 쓰는 어두운 면이 있기도 하다. Art History 하는 사람은 아트를 직접할 자신이 없는 사람들이다. Artist 가 가지고 있는 자신의 작품에 대한 공포를 handle 할 자신이 없으며, 생계와의 경계선에서 허덕이며 작업을 할 용기가 없는 사람들이다. Historian 들은 artist 들이 corrupt 되지 말고, negotiate 하지 말고, 순수성을 지키기를 바란다. Art Market 을 보면 씁쓸해도, 자존심을 갖고 순수하게 작업하는 artist 들이 여전히 많이 있으므로, utopia 쪽으로 가기를 바라는 희망을 가지고 있다. Art 를 해석하고, 질문과 도전을 내놓는 것은 Art Historian 의 의무이다.

현재 Gagosian Gallery 에서 전시중이다. 1910년대의 피카소는 Cubism 을 시작했고, 30-40년대는 Surrealism 에 몰두했고, 50-60년대의 피카소는 조각을 하였다.

 

1960년대 피카소는 grotesque 한 초상, 얼굴, 누드를 많이 내놓았다. 온갖 화려한 실험예술이 극성을 부리던 시절이었으므로, 피카소는 Impotence old man 의 성적인 눌림을 표현했다는둥 비아냥을 들었고, 한물간 할아버지 예술가 취급을 받았다. Gagosian 은 피카소의 엄청난 collection 을 가지고 있다. 피카소는 모든 운동을 최초로 하는 Avant-garde 로 유명하다. Cubism 과 Object 사용도 제일 먼저 시도했다. 비아냥을 받던 60-70년대의 피카소의 그림이 재조명된 것은 90년대의 Neo-Expressionism 이 각광을 받고나서 였다.

 

Martin Kippenberger 와 Baselitz 가 German Neo-Expressionism Artist 이며, 그들의 작품이 80년대 중반에 잘 팔렸다.  이 작가들은 figuration 과 expressionistic 한 거친 붓질과 더불어 holocaust , WW 1&2, 나치 등 역사적 issue 끌고 왔고, Italian Neo-Expressionism 과 합세하여 미국으로 넘어갔던 예술의 주도권을 다시 잡았다. 미국은 그 당시에 Fluxus, Pop Art, Abstract Expressionism 등이 화려하게 꽃피고 있었다.

 

그러나 Art Historian 들은 German Neo-Expressionism 을 곱게 보지 않았다. German ness 를 catch phrase 로 하고, 거칠게 붓질한 이 작품들은 market 에서는 잘 팔렸지만 historian 들은 nationalism 이 지나쳐서 전쟁이 났는데, 전쟁 후에도 독일 우수성을 주장하는 것을 비판적인 시각으로 보았다. 이 운동은 sensation 만 주고, 논의없이 사라져 버렸다.

 

Artist 들은 art 를 redefine 하려고 노력해야 한다. 기존 정의를 question 하고, 새 정의를 가지고 새 작품을 해야  한다. 그렇지 않으면 공허한 울림일 뿐이다. Yayoi Kusama 나 Joseph Beuys 는 shaman 으로서의 예술가이다. 예술의 재정의를 내리고 art 를 한다. ‘저게 예술이야?’ 하는 작품들이야 말로 artist 가 Art Market 과는 상관없이 새로운 정의를 내놓고 하는 작품들이다.