현대 미술의 주요 작가들 4/21/09 > 김미연 아트노트

Sophie Calle: Double Game with Paul Auster, 2001 (Book)
폴오스터와 소피칼이 같이 쓴 책이다. 소피칼이 폴오스터에게 소설을 하나 쓰라고 했고 자신이  그 소설의 주인공처럼 똑같이 살아 보겠다고 했다. 소피는 소설 속의 여주인공이 되어 매일 telephone booth 에 가서 청소하고, 1st day 는 꽃과 sandwich 를 갖다 놓고 사람들에게 smile 했다. 그 날의 주제는 smile 이었는데, 어떤 사람은 smile back 하고, 어떤 사람은 욕하는 등 반응이 다 달랐다. 2nd day 는  담배를 나누어 주었다. 3rd day 는 소피칼이 유리창을 열심히 닦는 것을 보고, 어떤 아저씨가 유리창 청소부 라고 생각하고, 우리집에 와서 일해줄 수 있느냐고 물었다. 이렇게 매일의 daily life 를 기록한 소설이다.

 

Andy Worhl, Kiss 1963 16 mm film


Eat with Robert Indiana 1964 16mm film
쓸데없다고 생각하는 daily life 를 예술의 영역으로 끌고 왔다. 앤디 워홀은 삶 자체가 예술이며, 삶과 예술이 분리되지 않는다고 했다. 소피칼의 work 와 비슷하다. 54 분 동안 키스하는 것만 보여주며, 39분 동안 버섯 하나를 천천히 먹는다
  
 

Vito Acconi, Following Piece, 1969
거리에서 한 사람을 계속 follow 하면서 사진을 찍다가, 그가 회사나 집 등 개인적 공간에 들어가면 더 이상 찍을 수 없다. 그 사람이 private place 에 들어가면 찍는 것을 끝내고 기록해서 사람들에게 보낸다. Daily life 를 기록하는 body art, 혹은 performance 라고도 하며, 60년대 초에 나타난  conceptualism 에 속한다. 60년대에 앤디 워홀, 뷔토 아코니 등이 시도한 것을 90년대 작가인 소피칼이 증폭시켰다.

2. Jung Yeondoo (1969-)

Afternoon Nap 2004, Wonderland Series
정연두는 photographer 이며, 모마에서 그의 작품을 산 후에 유명 해졌다. Wonderland Project 를 하기 위해 서울시내 유치원에 가서 5-7세 아이들의 그림을 몇 천장 모으고, 고등학교 앞에 가서 project 에 참가할 학생을 모집했다. 아이들의 그림 속에 나타난 아무렇게나 입은 잠옷, 짝짝이 양말 등 터무니 없는 복장을 4명의 designer 를 고용해서 그림과 똑같이 만들어 고등학생에게 입혀서 사진을 찍었다.

 
Cinderella 2004, Wonderland Series
아이들이 그린 그림을 보고 그대로 해서 사진 찍는다. fiction 과 reality 의 경계선상에 있는 작품이다. 아이들의 그림은 그들에게 reality 인데 그림을 그대로 하여 사진을 내면 ‘어마 꿈 같아’ 하고 fiction 이라고 생각한다. 사진은 fact 만 찍어낸다고 생각했으나, dream 도 찍을 수가 있다. 사진을 이용하여 fiction 과 reality 의 경계를 질문한다.

Documentary Nostalgia 2007, 84mm HD Video
Yeondoo Jung’s most recent work still plays with the ideas of skewed reality and imagination. Nostalgia Documentary is an 84 minute HD video shot in one take where workers in orange jumpsuits walk in and out of the scene to change it completely. They place bird’s nests in trees, remove roads that are really carpets and change backdrops to countrysides. 
           
무대에서 밤을 새며 직원들이 set 를 만든다. 도로도 만들고, 논으로도 순식간에 변화시킨다. Documentary 의 filming 과정을 보여주며, drama 도 영화도 set 에 의해 만들어 진다. Fiction 이 construct 되는 과정을 비판하며, fiction 과 reality 의 경계를 보여준다.

Bewitched Series (마법에 걸리다) Bewitched #1, 2001
한 소년이 오토바이를 심하게 몰다 사고가 난 후 속도감에 공포가 생겼다. Fear 를 극복하고자 주유소에서 일하면서 다시 오토바이 타는 꿈을 키운다.



Bewitched #2, 2001
이 소녀가 Baskin Robinson  아이스크림 가게에서 일하는 이유는 알라스카 여행경비를 벌기 위해서다. 마법을 걸어서 이 소녀에게 정연두가 꿈을 이루어 주었다. 현실적으로 꿈을 이루기 어려운 대상을 찾아서 사진으로 꿈을 이루어 준다. 중국의 한 노래방 도우미 아가씨의 꿈은 일류가수가 되는 것이다. Reality 는 힘들지만 사진으로 꿈을 실현시켜 준다.  Fiction 을 목표로 해서 reality 에 살고 있다. 사진은 fact 와 현실만 담는다는 생각을 반증한다. 


3. Sun K Kwak




Enfolding 280 hours. Masking tape, Brooklyn Museum of Art, July 5, 2009
Masking tape 을 찢어서 박물관 전체 벽을 tape 으로 감싸는 작업을 280 시간 동안 했다. Site-specificity 작품이며 개념주의에 속한다. 장소의 맞춤형으로 전시가 끝나면 벗겨서 버린다. 구매할 수 없는 Sol Lewitt 의 작품과 비슷하다. 반고호등의 작품에서 볼 수 있는 강한 brush stroke 이 서양회화에서는 매우 중요하다. 또한 동양화의 난에서도  붓질은 중요하다. 곽선경의 작품은 리히텐슈타인의 붓질을 연상시키기도 한다. 붓질을 붓으로 한 것이 아니고, tape 로 smart 하게 engage 했다.

4. Patty Chang


Chewing Color: Kate Gilmoore, curated by Marilyn Minter
    Video Exhibition, Time Square, on Broadway 44th &45th , April 2009
전광판의 video 작품이다. 사람들은 이것을 보고 역겹다고 반응한다. American born 중국인 Patty Chang 은 1972년생으로 Guggenheim 의 Hugo Boss Prize 의 six finalists 에 올랐다.

 

Patty Chang 의 “identity” 에 대한 실험 작품으로 동앙인에 대한 stereotype 을 말한다.  얼굴이 동양인인 사람만 보면 유연한 circus image 떠 올린다. 소피칼과 정연두는 fiction 과 reality 를 나눌 수 없다고 한다. 사람들은 두 개가 별개라는 myth (착각) 속에서 산다. 사람을 보고 identify 하는 것도 myth 이다. 사람들은 모르는 사람을 보고 자기 멋대로 identify 하기를 좋아한다. 사람을 understand 함은 자기의 ego 를 포기하는 것이며, 욕망을 내려 놓아야지 비로소 이해한다. 

Patty Chang 의 작품은  편견이 심화되면 차별이 되고, violence 까지 갈 수 있음을 말하고 있다.  ‘나는 저 사람의 피부 색깔이 싫어’ 라는 조그만 감정에서부터 violence 가 싹틀 수가 있다. Identity Politics 란 남이 나와 다르다는 이유로 상대방을 폭력의 대상으로 만들 수도 있다는 의미이다. 

Shangri-La, Dimensions Variable Video Still, 40 min. 2005
Tibet  인접 지역의 still cut 으로 소설에 나오는 허구적 공간인데, 중국도시에서 관광자본 유치를 목적으로 ‘여기가 지상 천국' 이라고 지정한 지역이다. Guggenheim Hugo Boss Prize 작품이다. Fiction 과 reality 의 경계를 흐뜨리는 작업이다. 1933년 한 영국 소설가가 Lost Horizon 을 발표했고, 배경이 30년대 영국인들에게 낯설은 도시 샹그리라 였다. 영국 외교관이 비행기를 불시착해서 우연히 내린 곳인데 ‘heaven on earth’ 를 발견했다고 했다. 그로부터 60년 후 1996년에 티벳의 10개 정도의 마을이 우리 마을이 heaven on earth 라고 서로 주장하면서 싸우자, 중국이 개입하여 한 도시를 찍어서 여기가 지상천국이라고 발표했다. Patty Chang 이 그 도시에 도착해서 40분 동안 video 를 찍었다. Myth 와  stereotype 의 경계를 무너뜨리려는 작품이다.   



Patty Chang, In Love, Two Channel Video 2001
Patty 의 어머니와 아버지이다. 언뜻 보면 젊은 여성이 눈물까지 흘리면서 애정행각을 하는 것 같다. 대상이 부모라는 것을 알면 더 당혹스럽다. 양파를 씹어서 입으로 전달한다. 양파가 매우니까 눈물 흘린다. 이 작품은 대중매체에서 family relationship 을 mythologize (신화화) 함을 비꼬는 것이다. TV 에서 투영시켜 보이는 형제애, 부부애는  매우 이상적이나, 현실에서는 family 간의 사랑이 그토록 지속적이지도 지극하지도 않다. Mass media 가 ‘가족’ illusion 을 만든다.

 

 In Love 에서 부모 자식간의 사랑을 exaggerate  해서 issue 화 했는데, 대중은 kiss 하는 것, 도가 지나친 사랑을 보니까 역겹게 느낀다. Patty 는 가족애가 너무나 당연시 되는 현실이데 조금 도가 지나치니까  역겹냐 하고 이 작품을 통해 질문을 던지며 twist 시키고 있다