모마 영구 소장 작품들 3/17/09 > 김미연 아트노트

뉴욕에서 만나는 예술  MoMA Permanent Collection


1. Abstract Expressionism—잭슨 폴락을 중심으로 50년대 중반에 활발하게 퍼졌고 action painting 이라고 부르며 elite 주의를 내세우며 , 이 운동에 대한 반발로 Minimalism, Pop Art 가 생겨났다
2. Post Painterly Abstraction—Abstract Expressionism 의 후기계보이다.
3. Pop Art-- Abstract Expressionism 에 대한 반향으로 앤디워홀이 중심이며 대중문화를 아트에 들고 들어와 외면적으로는 high art 의 벽을 부수고, 내적으로는 미국의 정치 상황을 비판한다.
4. Neo Avant-garde—WW11 이후의 Avant-garde를 부르는 명칭으로 WW11 이전은 Historical Avant-garde라고 한다.
5. kitsch— High Art 와 Low Art 로 나눌때 Low Art 를 키치라고 부른다
 키치는 저급예술에 속하는 잘 모방도 못한 가짜를 말하며 몬드리안의 작품을 모방한 냉장고 문 디자인 등이 예가 될 수 있다.
6. Dada--1920년대 양차 전쟁 중에 생겨난 anti-art 운동. 기존의 모든 value 를 뒤집는다
7. Neo Dada-- 2차 대전 후에 라우센버그와 쟈스퍼 죤스에 의해 네오 다다 라는 이름을 가지며, 추상표현주의에 반기를 들고 조롱한다.
7. Performance Art-- 백남준, 오노요꼬, 죤 케이지 등의 플럭서스 작가들이 무대에 올라와서 보여주는 행위예술을 말한다.
8. Fluxus—60대 전위예술운동으로 백남준과 John Cage 등이 속해있다
9. Installment Art—설치예술
10. Site-specificity—site- specific installation 위치와 지역에 맞는 작품을 주문 제작한다. 위트니 박물관 벽에 개념주의 작가 Sol Lewitt 이 플랜을 만들고 벽에 assistant 시켜서 그리게 하고 전시회 끝나면 지운다. 구겐하임 박물관의 Third Mind 특별전에 Ann Hamilton 의 작품 Human Carriage 등이 예가 된다.
11. Minimalism-- 추상표현주의 작가들의 신적인 위치에 반대하여 작품 안에 작가의 혼을 배제시킨다. 작품의 공장 주문과 극도로 절제된 색과 단순 형태로 돌아가 그림 밖의 것을 들고 오지 않는다.
12. Post Minimalism—후기 미니멀리즘. 남성 작가 위주의 미니멀리즘에서 벗어나 부드럽고 유동적인 재료를 사용하고 작품이 시간 공간에 따라 변하기도 한다. 
13. Feminism-- 60,70년대 여성 작가들이 post minimalism 과 맛물리면서 여자의 몸 이야기를 주로 한다
14. Conceptualism—60년대에 institution critique 이 생기면서 작품의 commodity 화를 막기 위한 개념주의 예술 운동이다.
15. Mail Art—엽서를 mail 해서 개념을 남기는 작품으로 개념주의에 속한다.

 

밀란 쿤데라의 소설 Unbearable Lightness of the Being(참을수 없는 존재의 가벼움) 에서 쿤데라는 이 세상은 kitsch (가짜) 로 가득 차 있다고 했다. Museum 에 간다는 것은 open mind 하는 것, 나에게 이해가 안되는 것을 받아 들이려는 노력이다. 예술에는 하나의 정답이 존재하지 않기에 수많은 미술학도중에는 아직도 피카소 논문을 쓰는 사람도 있다. 김지혜선생의 설명에 이해를 달리해도 좋고 동의하지 않아도 된다. 강의만 듣고 강사의 의견을 스폰지처럼 받아들이면 수동적인 감상이 되기 쉽기에, 강사의 의견에 반대도 할 수 있는 능동적인 태도로 아트를 감상해야 한다. 혼자가서 얼마든지 museum  즐길 수 있다. Artwork 를 많이 보면 내가 좋아하는 부류의 작품을 발견할 수 있다. 20세기 미술작품 하나는 책 한권을 쓸 수 있는 분량도 되고, 1시간 동안 앉아서 볼 수도 있다. 소수의 작품을 선택하여 감상에 충분한 시간을 들이도록 해보자.

 

1. Mark Rothko, Yellow and Gold  

 마크 로스코의 비밀 - K에게,  황동규

마크 로스코의 비밀 하나를
오늘 거제 비치호텔 테라스에서 건졌다.
지난밤 늦게까지 불 켜 있던 고깃배 두 척
어디론가 가버리고
이른 봄밤 새기 전 어둡게 흔들리는 바다와
빛 막 비집고 들어오는 하늘 사이에
딱히 어떤 색깔이라 짚을 수 없는
깊고 환하고 죽음같고 영문 모를 환생(還生)같은
저 금,
지구가 자신의 첫 바다 적 추억을 발라 논,
첫 추억을 반죽해 허허로이 두텁게 발라 논
저 금,
점차 가늘어져 그냥 수평선이 될 뻔한
저 금. 


                                 
White and Greens in Blue  1957


Untitled  Lot 49      
그림을 본다기 보다 experience 하는 느낌이 강하고, 광대한 화폭 사이즈에  압도 되는 것 같다. 로스코에게는 세상이 아름답지 않고 불행했다.  자신이 하고 싶은 그림을 하다보니 이민 온 가난한 집안의 장남의 의무를 못 했고 그래서 결국 가족과 절연하고 지낸다. 사는 게 왜 이리 불행한가를 고민하다가 자살로 천재의 삶을 마감한다. 예술가들은 sensitive 한 기질이 있어서 종종 chronic depression 에 시달린다. 세상은 잘 사는 사람도 많은데 자신은 매일 끼니의 걱정에 시달리고 타인들을 위한 사회의 구조적 모순을 고민한다. 부르클린에 있는 Jewish Center 에서 평생 아이들을 가르치며 봉사를 한다.



2.  Barnett Newman, Vir Heroicus Sublimus(Heroic Sublime), 1950-51
영웅적 숭고미라는 제목이다. 자신의 그림을 zip painting 이라 불렀고 동물과는 달리 유일하게 사람만이 직립 보행을 하며, 관객은 그림앞에 직립/수직으로 서 있음을 의미한다. 19세기 시인들이 “자연 경관앞에서 인간은 압도되고 초현실적인 느낌이 든다”고 했고 이 숭고함을 sublime 이라 한다. 세상 탄생에 대한 원론적 개념과 어두운 세상에 빛이 나오는 찰나의 origin 에 대한 의미를 담고 있다.

3. Mark Rothko, Wall Paintings in the Rothko Chapel, Houston, Texas 1965-66
관객이 작품을 경험하기 위해서는 그 공간 안에 작품이 한 개만 있어야 한다. 로스코는 관객이 경험하게 하기 위하여 감상하는 환경도 control 한다. 



4. Barnett Newman, The  Stations of the Cross, 1st Station, 1958
This is characterised by thin vertical lines, or "zips" as Newman called them. The zips define the spatial structure of the painting, dividing and uniting the composition. The Stations of the Cross series of black and white paintings (1958-66), begun shortly after Newman had recovered from a heart attack, is usually regarded as the peak of his achievement. The series is subtitled "Lema sabachthani" - "why have you forsaken me" - words spoken by Christ on the cross. The series are seen as memorial to the victims of the holocaust.



5.De Kooning,Women Series 1952-53 
드쿤닝은 Neo- DaDa 로 건너가는 징검다리 역활을 했으며,  이 그림을 내놓자 여자혐오주의자 misogynist 라는 평을 받았다. 또한 1950년대는 전반적으로 추상으로 가는 분위기인데 왜 갑지기 figuration 으로 뒷걸음 치냐는 비난을 받았다. 엘리트주의 추상표현주의에서 사라진 여자 누드가 다시 나타나 50년 대에 도색 잡지에서 넘치고 있었고, 드 쿤닝이 여자 그림을 다시 들고 나오면서, Pop Art 에서 여자가 주제로 등장한다.  

Pop Art


1. Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans 1962
Warhol 이  여러 종류의 Campbell soup 을 매일 사 먹고 나서 한 작품이다. 1960년대는 representation (재현)에서 멀어지려는 노력을 몇십년 한 끝에 추상작품이 넘쳐 나던 시대였다. 그런데 Warhol 이 이것을 내놓자 사람들은 “이게 뭐야?” 하고 경악했다. Warhol 은 그 당시 탄탄한 주류를 달리면서 high art 의 벽을 높게 쌓아오던 Minimalism 와  Abstract Expressionism 에 도전장을 내는 의미로  모방, 키치 (kirch)로 간주되던  low art 작품을 했다. 사람들에게 너무나 친숙한 Campbell soup, 마릴린몬로가 작품 속에 등장하자 워홀의 작품은 단숨에 popular 해졌고, Pop Art 로 자리를 잡았다.

 

Turquoise Marilyn 1962
Warhol 은 high art 와 low art 의 기준을 무너뜨리려고 노력했다. Minimalists 나 Abstract Expressionists 의 작가가 신처럼 되고 그림이 너무 어려워졌는데 Pop Art 가 출현하자 대중은 쉽게 이해했다. Pop Art 를 내려다보던 elite critic 이나 high art 선봉자들은 고급 예술에 대한 관념에 젖어 있어서 Pop Art 를 싫어했다.

2.. Roy Lichtenstein, Whaam 1963
만화책을 놓고 크게 copy 해서 그렸다.  high art 선봉자가 싫어하는 키치 Kirch 를 그림 안으로 들고 들어간다.
   

Big Painting No. 6 1965  “high art 처럼 나도 붓질했어” 하면서 조롱하고 있다.   
                                       


Artist Studio: The Dance 1974
Expressionism 의  마티스를 흉내 내어 댄서를 그리고, 음악적 영역을 강조 하는 칸딘스키처럼 악보도 그려서 high art 를 조롱 하고있다.


Installation art



Sol Lewitt. Installation View of Wall Drawing #260  1975, The Museum of Modern Art, 2008
모마에서 주문 제작한 site-specificity 작품이다. 솔 루위트가 assistants 를 시켜서 자신의 direction 대로 그리게 했다. 예술 작품의 marketing 을 금지 하기 위한 conceptualism(개념주의) 작품이다.

2. Robert Rauschenberg, Bed
듀상의 ready made 변기에서 시작해서 Robert Rauschenberg  의 Bed, Jasper Jones 등의 Combine painting 은 object 를 가져다 붙이고,  abstract expressionism 처럼 덕지덕지 붓질을  흉내를 내면서 조롱한다. 폴락의 작품에 자서전적인 의미를 부여해서 사람들은 고뇌에 찬 작품으로 이해했다. 폴락을 조롱하기 위해 라우센버그는 아예 자신의 이불과 베게를 그대로 전시하면서, 내 생활 자체를 보여준다 라고 했다. 위대한 예술은 전시대 예술 사조와 dialogue 하면서, 지금 일어나고 있는 것을 끌고 들어오는 것이다.

3. jasper Jones,  Flag
죤스는 Abstract expressionist 에게 parody (조롱) 을 하고 있다. low art 인 신문지를 밑에 깔고 붓질을 덕지덕지 했는데 너희같은 추상이 전혀 아니고 combine painting 이다. painting, sculpture, object 사이에 장르 구분이 애매해진다. 


 
4. Claes Oldenburg, The Store 

 

Minimalism


Donald Judd--minimalism, untitled
작품이 의미를 전달하지 않고, 작가의 고뇌가 전혀 보이지 않는다  미니말리스트는 고뇌, 정치성, 잠재 의식등을 작품에서 배제시키려고 노력했다.

 

 

Louise Bourgeois, Quarantania 1911 
루이스 부르조아는 1930 년에 France 에서 미국으로 이주하며, 유럽과 미국작가를 연결하는 bridge 역활을 했다. 미술사가인 남편과 결혼하고 미국에 살면서 우울증 향수병을 앓는다. 서있는 사람 형상을 totem 적으로 묘사했고, 장승이 악귀를 물리친다는 의미이다. 상징주의와 무의식 세계를 의미한다.   

Louis Bourgeois –The Little Girl
Moma 4층은 루이스의 전반기 작품으로 시작해서 후반기 작품으로 끝난다. Minimalist 는 male artists 가 대부분이며, 차가운 금속성의 material 을 위주로 사용했다. Post minimalism 으로 넘어가면서 feminism과 연관되고 작품 재료가 soft 한 천, latex, 실 등으로 바뀐다.