구겐하임 뮤지엄 특별전 The Third Mind 2/17/09 > 김미연 아트노트

뉴욕에서 만나는 예술/ Guggenheim Special Exhibit The Third Mind


Historical Avant-garde / Neo Avant-garde

1918년을 기점으로 하여 이차 대전 이전을 historical avant-garde , 이차 대전 이후를 neo avant-garde 라고 부른다. Historical Avant-garde 는  art 를 통해, utopia 의 실현을 추구하며, 급진적 사고를 가진 좌파의 정치적인 예술가들이다. Communism 에 가입한 피카소를 위시하여  듀상, 마네 등이 Historical Avant-garde 에 속한다.

 

Neo Avant-garde 는 사회 개혁 및 정치에 관심이 없는 1950년대 Abstract Expressionism 과 60년대 Pop Art 와 Minimalism 을 가르킨다. Abstract Expressionism 의 Jackson Pollock 은 신적인 존재로서 myth 가 되었고, 이에 대한 반발로 듀상이 변기를 박물관에 진열함으로서, 예술가의 originality 에 도전한다. 그 후에 Pop Art 의 출현으로 high art 의 벽을 부수고, 대중적인 low Art 가 출현했으며, 작가의 touch 가 최소로 절제된 Minimalism 이 나온다.

 

Pollock 의 작품은 작가의 biography 와 진하게 연결되며, 시각적으로 감상 한다. 하지만 Minimalism 은 그림 밖의 것을 가지고 오지 않으며, 관람객이 작품과의 만남을 경험하라는 perception (인지) 으로 넘어간다. 70년대는 Post Minimalism 이 등장했고, conceptualism 과 land art 가 여기에 속한다. 경험의 증폭을 위해 outdoor earth 로 나간다. Minimalism 의 작품들도 결국 Jackson Pollock 의 작품과 같이 high commodity 로 귀결되어 비싼 값으로 팔리므로, 이를 비판하여 야외로 나가 공간을 증대시켜 팔 수 없게 했다. 

1. James Turrell, Wide Out 1998
Minimalism 작품 전시를 위해서는 Dia Beacon Gallery 같은 큰 공간이 필요하다. 그런 이유로 patron 의 입김이 세다고 할 수 있다. 후원자들은 작품을 spiritual 한 meditation 개념으로  이해하고, Minimalist 들은 partron 의 취미와 비위에 맞는 작품을 하기도 한다.

2. Walter de Maria, Museum Piece
이 작품이 구겐하임의 특별전 ‘The Third Mind’ 에 전시된 이유는 spiritual 하다고 해석이 되기 때문이다. The Third Mind  는 21세기 minimalist 에 촛점을 맞추었다. 

3.Theresa Hak Kyung Cha (1956 년생)


차학경은 1.5 세대로 60-70 년도에 San Francisco 에서 활동했고, The Third Mind 에 작품이 전시 되었다. 주로 performance art 와 video art 를 했으며  50 년대 hippie 문화의 beat generation 으로, Vietnam War 반대 등 반 사회적 좌파 운동을 했다. 

Post Minimalist 시점은 70 년대에 feminism 운동의 feminist 작가들의 작품이 쏟아져 나올 때였다. 차 학경은 ‘DICTEE’ 라는 소설도 썼는데, storytelling 의 새로운 기법으로, 신화, 유관순, 사진등을 독특한 조합으로 엮은 종합예술의 책이다. ‘Immigration’ ‘memory’ 등의 주제를 서정적인 touch 로  다루었다. 차학경은 젊은 나이에 사고로 죽는데 Whitney Museum 에서 회고전을 열어주고  98년에 전세계 순회전도 열렸다.   
 
                                              



4. Walter de Maria, Lightning Field 1970-7, Quemado, New Mexico
Land Art 작품으로, 반복적으로 땅에 꽂은 pole은 minimalism 의 특징인 seriality (연속성)을 나타낸다. 70년대에 듀상이 박물관에 변기를 가져와서 art 로 만든 이유는 작가가 박물관의 power 에 의해서 좌우됨을 비꼬기 위해서다. 이를 Institution Critique 이라고 한다. 박물관이 작품을 못 사고, control 할 수 없게 하기 위하여, art 를 land 에서 작업하는 conceptualism 운동이 생겼다.

5. Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room-Phallies’ Field 1965
Post Minimalism 작품으로 거울을 붙여서 infinite (무한대) 로 보인다.솜으로 길게 거세된 성기를 만들고, Polka dot 을 찍어서, 바닥에 뿌렸다. Feminism 운동과 맛 물려 들어간다. 야오이 쿠사마는 정신 질환으로 병원에 살면서 작업한다.

6. Agnes Martin (1912-2004) Friendship 1963
Canada 에서 태어난 American 작가로 minimalist 이다. 20세기 초반부터 자로 대고 금을 긋는 grid 가 중요해졌고, grid 를 가지고 여러 작가들이 작업을 했다. Creator 로서의 painter 위치를 부정하며, painter 의 개념을 작품에서 비우려고 노력했다.  정적이며, meditative, spiritual 한 작품이다. Post Minimalist 작가이며 grid 와 monocrome 을 같이 가져온 대단한 화가이다. 가까이서 보면 grid 이고 멀리가면 monocrome 처럼 보인다. 이전의 몬드리안은 grid 와 모노크롬을 한꺼번에 같이 보여 주었다.
 

7. Ad Reinhardt,1913-1967 Painting 1954-58
minimalist 에게는 grid 와 monochrome 이 가장 중요한 개념이며 여기에서 출발하여 meditation 으로 옮겨간다. 라힌하트는 추상작품만 주로 한 마틴에서 더 나아가 추상과 figuration (형체)를 같이 보여줌으로써 minimalism 을 한 단계를 올린 작가이다. 전체가 녹색으로 보이지만 자세히 보면 십자가의 figure 가 안에 있다

 

8. Ann Hamilton, Indigo Blue
앤 해밀턴은 Installation 작가이다. 노동자가 입다가 버린 청바지를 모아서 쌓아 놓고, 관람객이 책상에 앉아서 노동법 manual 보고, 지우고 싶은 것은 지우개로 지운다. 부당한 노동법을 비꼬는 participatory work 로 사회적 정치적 issue 를 끌고 들어온다. 

 

Ann Hamilton, Mantle, 1998
뒤에 쌓아 놓은 꽃더미는 시간이 지나면 시든다. 관람객이 뜨개질한다. 여자는 항상 꽃 옆의 창가에 앉아 뜨개질한다는 myth, 여자를 보는 stereotype 을 비판한다.  베르미어의 'MIlkmaid' 에서 이 작품의 역사적 맥락을 찾을 수 있다.

9. Johannes Vermeer, The Milkmaid, 1658-1661
Art History 에서 여자는 창녀 아니면, 집안 일만 하는 어머니의 image 로  항상 그려져 왔다. 여자가 햇볕이 들어오는 창가에서 일을 하고 있는 모습을 예쁘게 그렸다. 앤 해밀톤은 햇볕이 들어오는 창가에서 일하고 있는 베르미어의 그림에 나타난 여자의 모습을
창가에서 뜨개질하는 여자로 바꾸어 관람객으로 하여금 생각해보게 한다.

10. Hiroshi Sugimoto, Caribbean Sea, Jamaica 1980
Minimalism 의 meditation  개념과 맞아 떨어진다.

11. Tehching Hsieh (Sam Hsieh,Taiwanese ) One Year Performance 1980-81 (time piece)
한 시간 간격으로 time punch 를 찍으면서 자신의 사진을 1년 동안 찍어서 모은것을  전시했다. 또한 critic 중의 한 명을 증인으로 불러서 1시간 마다 찍는 것을 목격하게 했다. 이 작품의 의미는 everyday life 를 기록함으로써 일상적인 것이 예술이 될 수 있고 누구나 예술가가 될 수 있다고  말하고 있다. 이런 행위예술은 관객앞에서 공연하는 Dada 운동으로 1920년에 시작되었고 happening 이라고도 불리며 60년대에 꽃 피었다.

 

          
One Year Performance 1978-79
감옥에 갇혀서 살면서 친구가 날라주는 밥을 먹으며 일년 동안 감옥 생활의 기록과 사진을 남겼다.

 

12. A Year Spent Tired Together at the Waist, Linda Monta & Tehching Hsieh (80년대 중반)
Linda Monta 는 feminist artist 이며 두사람이 일년 동안 줄로 묶여서 같이 살았다. 엄마와  아이를 연결하는 umbilical cord (탯줄) 을 자른 후에도, 엄마는 아이가  커가는 과정에서, 혹은 어른이 된 후에도 그 아이에 집착하고 소유하려 한다. 아이를 control 하려는 것은 다시 자궁 안에 넣으려는 집념과 같다. 많은 사람들의 인간관계가 이와 비슷하다. 부모자식, 연인, 친구, 직장동료 들은 위의 사진과 같이 어떤 형태로든 묶여있으며, 동시에 벗어 나고자 한다.






13. On Kawara, Today Series, 1966 (Japanese)
후기 미니멀리즘에 속하며 mail art 이다. 66년-84년동안 매일 날짜를 적는다. 시간기록, memory, nostalgia 등의 의미를 내포하고 있으며 이런 작품을 통해 질문을 던지고 있다. Mail Art 의 한 종류로 엽서에 “I’m alive.” 라고 써서 전 세계에 있는 친구들에게 보내서, 나중에 collection 하거나 친구들이 소장하기도 한다. “I met” “I saw” 라고 쓰기도 했다. Institution (박물관)의 frame 을 벗어나고자 하는 conceptualism (개념주의) 운동의 작품이다

14. Nam June Paik, Zen for Head 1961
백남준은 60년대 종합 전위 예술 Fluxus 운동 작가이다. Fluxus는 변화, 움직임, 흐름을 뜻하는 라틴어에서 유래한다. 백남준은 원래 음악전공으로 피아노를 부수는 공연으로 유명하다. 3:28 초를 작곡한 John Cage 와 같은 Fluxus 운동을 하면서 친해졌으며, performance 때의 소음과 침묵을 음악의 요소로 들고 왔고 chance (우연)를 예술의 영역으로 가지고 옴으로써 즉흥적인 행위를 관객 앞에서 하고 기록으로 남겼다.  

15. Shigeko  Kubota performing her Vagina Painting 1965
백남준의 부인이며 Fluxus 운동하다가 서로 만났다. 10년동안 굳건히 자리를 차지하고 있는 Abstract Expressionism 과 대부분의 남자 작가인 그들을 비판하는 공연이다. 다리 사이에 붓을 끼고 나도 너희처럼 몸을 가지고 작품한다는 의미이며 여자의 몸을 노출하는 행위를 불편해하고 taboo 시하는 것을 깨뜨린다.(body politics) 여자의 몸을 숨겨야 하는 창피함과 불편함이 원래 가지고 태어나는 것인가? 아니면 교육과 제도의 관습에 의한 것인가? Stereotype 에 대한 날카로운 질문이다.

 

Shigeko  Kubota Duchampian: Nude Descending a Staircase No 2
Video Art 작품이며 듀상 작품에 대한 반응이다. Great master 듀상에게 시께고 쿠보타가 불편하게 느끼는 것을 질문 던진다. 현대 예술은 예술가끼리의  dialogue 를 서로 나누기도 한다.

16. Ann Hamilton, Human Carriage 2009, site-specific
구겐하임의 나선형 구조와 The Third Mind 특별전의 주제에 맞게 주문 제작한 작품이다. 서양의 예술가가 동양적인 것을 아무리 표현하려고 노력해도 번역을 통해 걸러진 책등을 보고  배워서 한 표현이므로  한계가 있다. 서양 아티스트가 얼마나 동양의 정신을 그려낼까 하고  비아냥 거리는 작품이다.

               


Mark Rothko, Untitled  Lot 49      
그림을 본다기 보다 경험하고 그림에 압도되는 느낌을 준다. 로스코에게는 세상이 아름답지 않고 불행했다. 자신이 하고 싶은 그림을 하다 보니 이민 온 가난한 집안의 장남의 의무를 못했고 그래서 결국 가족과 절연하고 불행한 삶을 고민하다가 자살로 천재의 삶을 마감했다. 예술가들은 sensitive 한 기질이 있어서 종종 chronic depression 에 시달린다. 세상은 잘 사는 사람도 많은데 자신은 매일 끼니의 걱정에 시달렸고 사회의 구조적 모순을 고민했다. 부르클린에 있는 Jewish center 에서 봉사로 평생 아이들을 가르쳤다.