구겐하임 영구 소장 작품들 2/10/09 > 김미연 아트노트

뉴욕에서 만나는 예술 Guggenheim Permanent Collection



1.Vasily Kandinsky   Improvisation 28  1912
1900년대는 Picasso 의 cubism 과 Kirchner 의  German Expressionism , 칸딘스키와 Frank Marc 등의 청기사파가 있었다.  상징주의에 영향받은 키쉬너는 색깔에 성격과 의미를 부여하는 Emancipation of Color (색채해방) 을 가져왔다. 

Primitivism (원시주의) 과 Symbolism 의 영향으로 색채를 자유롭게 쓴다. Primitivism 의 영향으로 동물이 인간보다 순수하다고 생각하여 animal image 를 그렸고 , 색깔에 독자적인 의미를 부여했다.  1900 년대 유렵은 도시의 쓸쓸함과 경직과 더불어, 돌아가는 세상이 낯선 나그네같은 느낌 (alienation) 이 만연했고,  많은 예술가들은 Paris, Berlin 에서 더 이상 utopia 를 찾을 수 없다고 생각하여 도시의 문명을 벗어나 자연으로 돌아가려는 시도를 한다. 고갱은 South Pacific 으로 갔고, 당시의 최첨단을 걸었던 Historical Avant-garde 들은 50-60년 전의 향수를 간직하고 있는 아프리카 등지의 uncivilized world 의 자연에서 이상향을 보았다. 또한Niche 의 ‘신은 죽었다’ 의 negation 이 문화전반에 영향을 끼쳤다. 인간이 신을 죽였다고 parody 하면서 ‘sacred’ 에 대해 회의하는 질문을 던졌다.  유럽의 다리파가 Niche 의 말을 인용하면서, Kandinsky 를 위시한  Historical Avant-garde 는 기존 종교에서 해답을 구하지 못했고, 새로운 종교에 대한 열망으로 여러 종교를 혼합하는 spirituality 에 대한 관심이 대두되었다.

 

 

Kandinsky 는 ‘Concerning the Spirituality in Art’ 라는 책자을 냈는데, art 는 음악과 같은 수준으로 올라가서 representation (재현)에서 멀어져야 한다고 말했다. Improvisation (즉흥연주) 28 에서 음악적인 요소가 보인다. 1차 대전 후 유럽에서는 추상과 utopia 를 포기하였고, realism 으로 되돌아 왔고 abstraction 은 기하학적인 design 의 영역으로 가기 시작했다. 

 

 

 Kandinsky  Several Circle 1926
 Biomorphic Abstract 와 Geometric Abstract 가 있는데, 이 그림은 둥근 느낌의 Biomorphic Abstract 이다.
  
                                                                  

4. Ernst Ludwig Kirchner, Gerda, Half-length Portrait 1914
 대상을 길게 늘려서 그리는 것을 elongate 라고 하며, 창녀를 길게 그렸다. 키쉬너는 사람들이 서로 외면하고 도외시 되는 alienation 을 주제로 도시의 night street 를 많이 그렸다.

 

5. Pierre-Auguste Renoir, Dance at le Moulin 1876                                            



6. Pablo Picasso, Le Moulin de la Gelette  1900 
피카소는 항상 avant-garde 중심에 있다. 위의 그림은 cubism 을 시작하기 전의 초창기의 작품으로 르느와르의 작품과 비슷하다. Art 를 이해하기 위해서는 기존의 frame 에 머물지 말고, 새로 떠오르는 new world 와 new life style 을 직시해야 한다.  20세기 초반에 신흥 bourgeois 계급이 등장했고, 이들을 위한 ‘kabarat’ ‘물랑무즈’ 등의 문화가 나오면서 이들의 문화가 그림의 theme 으로  등장한다.

 

6. Pablo Picasso, Woman Ironing 1904                  
무척 우울한 주제이다. cubism 전의 피카소의 생애는 친구의 suicide, 친구의 전사등 tragic accidents 가 많았고, 그의 그림은  melancholy 하다
                


7. Brice Marden, Cold Mountain,1989-91
   Post paintery abstraction                                                               
                                
                             


8.  La Monte Young, Jung Hee Choi Live Performance of Dream House                



9.  John Cage 1912-92  “4:33”  (piano work)   
 
60년대에는 Post Paintery Abstraction, Pop Art, Minimalism 과 더불어 Fluxus movement 의 happening 등이 꽃 피웠다. John Cage 는 composer 로써 Fluxus 운동의 artist 이다. ‘4:33’ 는 composer 가 피아노에 앉아서 아무런 연주도 하지 않으며, 그 순간의 silence 과 noise 를 공연으로 여긴다. 매 공연 때마다, 다른 noise 와 다른 침묵이며, 이 trend 는 art 와 music 에 많은 영향을 끼쳤다. 이전의 art 는 고민하고, 준비하고, 오랫동안 계획하는 것이었지만, 이제는 chance 를 art 로 끌고 들어온다. 동양에 심취한 John Cage 는 Jen 운동에 관심이 많았다. 1960년 대의 trend 를 쫒아 Jen Buddist  monk 가 미국에 와서 Jen 운동을 유행시키고, meditation 을 통해 새로운 예술을 추구하며, art 를 redefine 한다. 

10, Nam June Paik, Zen for Head 1962
1920 년대 나타난  Dada Performance 는 artist 가 무대위에서 motion 을 통하여 control 하며, audience 는 가만히 구경만 하며 앉아 있었다. 하지만 60-70 년대의 Neo Avant Garde performance 는 ‘4:33’ 처럼 관객이 artist 이기도 하며, happening 에 참여한다.

 

11, Allan Kaprow   Fluids  2008                                   
얼음 pile 가져다 놓고 아이들이 lick 하게 한다. Fluxus Movement 에 관객이 참여를 한다.  어느 박물관도 이 happening 작품을 살 수 없다. 



12. Robert Rauschenberg, Monogram 1955-59 Combines
Object 와 painting 이 combine 되었다. 작품을 눕혀서 새로운 전시방법을 시도했고, Combine painting 을 새롭게 art 에 가져온다. 라우젠버그와 Jasper Johns 는  Neo Dada 의 두 대가이며, 이들을 다리 삼아 minimalism 으로 건너간다.

 

Abstract Expressionism 은 예술가가 creator 가 되며 아티스트를  둘러싼 fantasy 가 형성되며 작가가 absolute power 를 가진 반면에, minimalism 은 작가의 손을 빌리지 않고 fluorescent (형광등) 등을 공장에 order 하고, 제목은 untitled 이며  빛과 공간을 이용한다. Historical Avant-garde 인 듀상이 ready-made 변기를 가져와 전시하는 개념에서  한 걸음 더 나아가, happening 과 Fluxus 는 audience 가 시각적으로 보는 것에 그치지 않고 공간에 들어와서 작품과의 만남을 직접 경험한다.

14. Dan Flavin, Icon IV (the pure land) and V, 1962 
 Historical Avant-garde 들은 예술을 통하여 spirituality 를 추구했다. 아트의 career 를 시작하기 전에 목사가 되고자 했던 단 플래빈은 영적인 작품을 많이 한다. 1950년 이후의 minimalist  작품들은  굵직한 patron 의  fund 로 제작이 된다.  신흥 종교나 특정 종교의 meditation 을 도와주는 분위기로  주문 제작이 되기도 한다. 디아 비콘 뮤지엄은 주로 미니멀리스트 작가들을 support 하며
그들의 작품을 소장한다.