위트니 뮤지엄 콜렉션 1/20/09
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작성자 파슬리 댓글 0건 조회 4,245회 작성일 10-01-26 13:20
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뉴욕에서 만나는 예술/ Whitney Permanent Collection
Thomas Hart Benton(1889-1975), Martha’s Vineyard <?xml:namespace prefix = o />
미국에 1920-30년대에 공황이 오자 작가들은 고향으로 귀향하여 시골의 그림을 그린다. 미국지역주의 Regionalism 의 그림으로 미조리, 캔사스 등의 전원의 풍경을 그렸다.
Thomas Hart Benton, Poker Night (from a Streetcar Named Desired) 1948
Regionalism 으로 사실적인 묘사와 인물을 길게 늘려서 표현한다.
Ben Shahn (1898-1969), The Passion of Sacco and Vanzetti, 1932
20세기 초반의 미국에는 유럽의 미술 abstracti art 를 받아들이는 흐름과 사실적으로 그리는 realism 의 줄기가 같이 흐르고 있었다. 위의 그림은 실제의 사건을 풍자하여 그렸다. 이민자에 대한 편견을 가진 사회와 권력기관인 법관을 풍자한 것으로, 도난을 이유로 법관이 사형을 집행했는데 나중에 무죄가 밝혀졌다.
Jacob Lawrence, The Shoemaker, 1945
Harlem Renaissance Artist 이다. Harlem Renaissance 는 문학운동에서 출발했다. 2차 대전 후 African American 의 이민자들이 대도시의 slum 으로 이주했고 racial discrimination 이 심화되는 가운데, 흑인 작가들이 slum 에 살면서 문화 활동을 적극적으로 한다. 르네상스운동이 Jazz, Soul Music, Art, 문학, 전반에 일어났다. 이제까지 대부분의 그림에 백인만 등장했으나, 손이 비균형적으로 큰 흑인노동자 계급이 The Shoemaker 에 등장하며 흑인의 척박한 노동 환경을 노출시킨다.
Romare Beaden, The Calabash, 1970
꼴라쥬와 흑인여성이 함께 등장해서 avant-garde 하다고 표현한다. 아방가르드는 불어로써 최전방의 군사를 의미하는데, 남이 안하는것을 처음 시도함을 의미한다. 피카소가 아방가르드의 대표적인 예이다.
Arshile Gorky, The Betrothal ll, 1947
둥굴둥굴한 아메바 세포같은 느낌을 biomorphic abstract 라고 하는데 초현실주의 작가들이 꿈, 무의식을 표현하는데 biomorphic abstract 를 자주 사용했다. 완전추상의 길목에 서 있는 그림이다. 이에 반해 Mondrian 의 직선은 geometric abstract 라고 한다.
Louise Bourgeois (1911-), Quanrantania 1941
2차 대전 이후 인간에 대한 회의와 함께 Sartre 의 실존주의 영향으로, 인간을 추한 모습의 가느다란 철사처럼 묘사 했다. 인간에 대한 고민으로 사람의 형상을 totem 적으로 조각했고, 인간의 sexuality 등이 주제로 등장한다.
2차 대전 이후 인간에 대한 회의와 함께 Sartre 의 실존주의 영향으로, 인간을 추한 모습의 가느다란 철사처럼 묘사 했다. 인간에 대한 고민으로 사람의 형상을 totem 적으로 조각했고, 인간의 sexuality 등이 주제로 등장한다.
Louise Bourgeois, La Fillette (Little Girl)1968
루이스 부르주아는 성기를 거세시켜서 아버지를 죽이는 작업을 하며, 여자가 남자의 소유물이라는 생각에서 탈피하는 feminist 작가이다. 1950-60 년대 미국의 minimalist 는 남성 위주의 작가들로 공업용 재질의 차디찬 금속으로 작품을 하였는데 반해 Post minimlaist 들은 페미니즘과 맛물려 부드러운 재질의.latex, 천 등을 사용해 작업한다.
루이스 부르주아는 성기를 거세시켜서 아버지를 죽이는 작업을 하며, 여자가 남자의 소유물이라는 생각에서 탈피하는 feminist 작가이다. 1950-60 년대 미국의 minimalist 는 남성 위주의 작가들로 공업용 재질의 차디찬 금속으로 작품을 하였는데 반해 Post minimlaist 들은 페미니즘과 맛물려 부드러운 재질의.latex, 천 등을 사용해 작업한다.
Louise Bourgeois
아버지의 polygamy ( 일부다처)로 인해, step sibling 과 같이 살면서 아버지를 혐오했다. 모마에서 회고전을 열어준 최초의 여자 작가이다. 70세 때 모마의 회고전 표지사진용으로 Louise 가 Little Girl 을 옆에 끼고 웃고 있는 사진을 모마에 보냈으나, 모마에서는 Little Girl 을 삭제하고 표지에 실었다. 그래서 Louise 는 ‘너희가 진짜로 feminism 을 이해하고 있니?’ 하고 조롱하듯 웃고 있다. 이 사진을 찍은 작가 Robert Mapplethorpe 는 gay, sex 등을 적나라하게 부각시키며 논란의 중심에 있는 인물이다.
루이스 부르주아는 꿈, 상징, 무의식을 표현하는 Surrealism 작가이기도 하다. France 태생으로 미국에 이주해 살면서 유럽미술과 미국미술의 bridge 역활을 했다.
Alexander Calder (1898-1976), Circus 1926-31
Alexander Calder , Red Lily Pads 1956
천장에 매다는 조각을 최초로 시도한 mobile 로 Avant- garde 의 최전방에 서 있다. 기존의 조각은 움직일 수 없었으나 조금의 공기에도 움직이는 모빌을 고안한다.
Jackson Pollock (1912-1956), Number 27, 1950
미술은 전통적으로 painting 안에서 어떻게 그릴까를 고민했으나, 1930-50년대의 미국작가 폴락은 canvas 를 바닥에 놓고 물감을 부으면서 과도한 action 으로 작업한다. 이젤과 붓을 버리는 혁명을 가져 왔고, 물감을 뿌려서 그린다. Action painting, gestural abstraction 으로 불리는 추상표현주의 Abstract Expressionism 로서 비평가 그린버그가 avant-garde 의 정점에 있는 작품이라고 극찬을 하며 미국은 전략적으로 세계의 미술로 부각시킨다.
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