1차 대전 이후의 바이마르공화국(2) /소련(1) 11/13/09
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작성자 뽕킴 댓글 0건 조회 7,613회 작성일 10-01-28 01:43
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근대 국가의 근대 미술 8th hour:Weimar Republic after WW1(2)
9th hour:Soviet Union after WW1(1)
Hannover Dada (1919-25) 1920년 대에 Mass media 를 차용했고, 포토 몽탸쥬를 시도한 독일작가 쉬비월즈는 ‘chance’ 의 요인을 사용하여 작품을 한 하노버 다다의 핵심인물이다.
New Objectivity 일차 대전 후에 독일의 신즉물주의 New Objectivity 는 German Expressionism 에 반대하고 Kandinsky 의 abstract 에 반기를 들었으며, 같은 시기에 프랑스에서도 보수적 성향의 Return to Order 라는 비슷한 운동이 일어났다. New Objectivity 는 현실을 아주 사실적으로 그린다.
Bauhaus Movement (1919 -1939년) 바우하우스 학교의 수업은 textile, 유리공예, 목공예 등의 workshop 위주로 진행되었고 최초로 건축과 design 을 통합하였으며, fine art 와 applied art 의 융합을 시도하였다. Hitler 에 의해 학교가 페쇄된 후에 선생들은 미국으로 망명하여, 2차 대전후 미국의 예술을 이끄는 중요한 인물이 된다
8th hour:Weimar Republic after WW1(2)
Hannover Dada (1919-25)
Kurt Schwitters, Merzbild 25 A, Stars Picture 1920
독일의 바이마르 공화국은 신즉물주의 New Objectivity, 바우하우스 Bauhaus 운동, Berlin, Hannover Dada 의 3가지 운동이 진행되고 있었다. 커트 쉬비터즈는 작품에 자기만의 독특한 이름을 만들어 붙였다. Merzbild 25 A 는 꼴라쥬 작품 인데, 거리에서 폐지되어 딩구는 신문의 글자 commerz 에서 merz 만 와서 따와서 Merzbild, Merzbau 라고 제목을 붙였다. 같은 꼴라쥬이지만 피카소의 꼴라쥬와는 다르다. 길거리의 지저분한 쓰레기 조각, 천, 노끈, 종이 등을 모아서 낡고 부패해 보인다. 쉬비터즈는 무계획적으로 길거리에서 줒어서 의도하지 않은 ‘chance’ 의 요인을 사용한 core dadaist 이다. 1920년 대에 쓰레기를 수집한 쉬비터즈의 미술은 1960년대에 San Francisco 에서 태어나는 junk art 에 영감을 준다.
2차 대전 전을 historical avant-garde, historical dadaist 라고 하고, 전후를 neo avant-garde, neo dadaist 라고 부른다. Mass media 의 차용은 1960년 대의 pop art 나 neo dadaist 가 처음 시도한 것이 아니고, 1920년대에 포토 몽탸쥬를 시도한 Hannover dadaist 가 이미 한 것들이다. 이렇게 historical dadaist 는 모든 가능성을 전폭적으로 열어 놓았다. 2차 대전 전까지는 피카소가 동시대의 예술가들에게 막강한 영향을 끼쳤지만 전후에는 예술가들이 피카소를 보고 공부하지 않고, 그와 같은 예술가가 되어야지 하지 않는다. 오히려 뒤샹의 변기가 더 충격적이었고, 그는 모든 실험의 돌파구를 열어 놓았다. 뒤샹이 이미 모든 것을 다 시작해 놓았다.
Merzbild 25 A에서 dadaist 의 꼴라쥬는 피카소의 꼴라쥬와는 틀리다. 피카소의 꼴라쥬는 sign system 의 지적 탐구였고, dadaism 의 꼴라쥬는 유럽의 합리적 사고와 고정 관념을 저항하기 위한 것이다. 바이마르공화국은 출판 인쇄문화를 팽창시켰고 그로 인해 잡지, 신문, 사진, 영화등의 mass media 를 대중에게 가져왔다.
Hannover Merzbau (Merz Building) 1931
쉬비터즈는 Hannover Merzbau 같은 건축도 했다. 이전까지는 예술은 높은 지적 level 에 속했고 건축은 기술자들이 만드는 것으로 예술과 건축은 분리가 되어 있었고 교류가 없었다. 예술가 입장에서는 건축가들이란 미적 감각도 없고 돈벌기 위해 집 짓는 기술자, 장인에 지나지 않았다. 그러나 쉬비터즈는 이런 장벽을 파괴하고 interior design 을 시작했다. 건축의 관심사는 생활의 유용성인데 쉬비터즈는 건축가의 입장이 아닌 예술가의 입장에서 머즈바우 같은 낯선 생활 공간을 만들었다. 사람들은 이런 알 수 없는 벽과 가구가 들어찬 공간에서 살라는 것인지 하고 의아해 하였다. 일종의 낯설게 하기 효과 같은 것이다.
맨레이, 쉬비터즈, 뒤샹은 늘 쓰던 다리미, 변기, 공간을 새롭게 바꾸어 놓고 상품성의 가치를 덜어내어 낯설게 하였다. 그들의 예술의 aura 가 가지고 있던 gap 이 크다고 느꼈고 그래서 한번 생각해 보자는 의도로 이런 작품을 내었다. 신즉물주의, 바우하우스, 베를린 하노버 다다 들은 communism 쪽으로 틀어진 좌파 작가들로서 보수적 정치인들과 정부에게는 불편한 존재였다.
Neue Sachlichkeit (New Objectivity) 신즉물주의
Otto Dix, The Skat Players – Card Playing War Invalids,
Berlin, New Objectivity 1920
패전국인 독일에는 상이군인들이 넘쳐났고, 당시에는 성형수술도 의족 의수도 없었다. 바이마르 공화국의 거리에서 위의 그림과 같은 사람들을 보는 것은 일상생활이었다. 전후의 상이군인은 일자리도 없었고, 신체는 물론 정신적으로도 불구였다. 그들은 모여서 술먹고 카드놀고 길거리에서 행패를 부리는 등 사회적 issue 가 되었고, 독일의 전체적인 분위기는 암울하였다. 당시 독일은 영국식 모델 liberal democracy 를 따라 할 만큼 산업적 발전이 아직 이루어지지 않았다. Liberal democracy 를 채택한 프랑스는 왕 대신 공장 사장이 등장했고 경제적 발전 후에는 새로운 계급 브르조아의 형성이 불가피함을 지성인들은 목격했다. 귀족 계급은 없어졌어도 돈을 거머쥔 브르조아라는 분명한 계급이 생겼다. 그런데 그것을 넘어선 나라가 Soviet Union 이었고 그들의 체제가 좋아 보였다.
Soviet Union 의 Marx 는 말하기를 근대국가 형성시 새로운 paradigm 으로 넘어갈 때의 catch phrase 는 ‘누구나 평등’ 이었는데, 결국 하나도 민중을 위한 것이 아니었다 라고 지적하였다. 신분제도 폐지 후에도 민중은 여전히 힘들다. Soviet Union 은 그 맹점을 알고 있었고, 진정으로 proletariat 를 위한 혁명을 하였다 라고 했다. 바이마르 공화국 시절에 공산주의를 만들기 위한 혁명이 여러 번 일어났으나 정부가 진압을 철저히 하였다. 바이마르국의 일반 시민들은 정부가 우리를 잘 살게 할거라는 믿음이 있었고, 그래서 Hitler 를 지지하였다.
당시에 유명했고 지금까지 지대한 영향을 주고 있는 프랑크프르트 학파 Frankfurt School 는 지성인 학파로서 그들의 고민은 ‘대중이 무엇인가? 어떻게 대중을 움직일까? 왜 아무도 holocaust 를 제지하지 않는가? ’ 였다. 개인이 아닌 집단으로서의 그들은 바이마르 시절에 광기의 집단이 아니었던가? 지성인들이 볼 때는 바이마르 공화국이 위태위태해 보였다. 정신, 육체, 경제가 피폐했을 때는 민중은 뭐든 확실한 것을 좋아한다. 뚜렷하고 받아들이기 쉬운 message 가 민중에게는 appeal 한다. 민중에게 지성인들 얘기는 난해하다. 그림도 난해하고, 이해하기 힘든 작품 답답하다.
그런데 바이마르 공화국에서 오토 딕스는 뚜렷한 message 를 준다. 신즉물주의 New Objectivity 는 German Expressionism 에 반대하고 Kandinsky 의 abstract 에 반기를 들었다. 프랑스에서도 보수적 성향의 Return to Order 라는 비슷한 운동이 일어났다. New Objectivity 는 현실을 아주 사실적으로 그린다. 사람들이 늘 보는 것을 그림으로 정확히 그려준다.ㅡ 이것을 social realism 이라 한다. 사람들은 불편해 한다. 영화나 상상의 세계에서는 happy ending 보고 싶은데 나의 현실과 똑같은 것을 보면 기분이 찜찜해 진다.
New Objectivity 의 그림은 불편했다. 거리에서 상이군인 보는 것도 편치 않은데, 좋은 전시가 있다 하여 갔더니 상이군인 그림 걸려있다. 내가 여기에 올 필요가 있었나? 뭐라고 comment 해야 하나? 신즉물주의의 목표는 reality 를 더 real 하게 보여주는 것이다. 나의 여가 leisure 는 나의 노동 labor 으로 부터의 탈출인데, 그래서 영화나 음악을 즐기고 싶은데, 신즉물주의는 나의 leisure 를 나의 reality 와 구분이 없게 만든다. 
George Grosz, Fit for Active Service , Faith Healers 1916-17
Otto Dix, Dr. Mayer-Hermann 1926
초상화, 풍경화가 다시 돌아왔다. 신즉물주의는 이당시 바이마르 공화국에 있는 여러 type 의 일반 사람, 상이용사, 의사, 제빵사 등을 있는 그대로 보여주고, 그것을 넘어서서 어떻게 해야 할 것인가를 생각했다. 그러나 사람들은 그들의 전시회에 안오고, 정부와 보수층 역시 그들의 그림이 국경을 넘어 파리까지 가서 German official image 가 훼손될까봐 좋아하지 않았다. 죠지 그로스츠의 Fit for Active Service Faith Healers는 관료들의 캐리켜쳐 caricature 로서 사회주의 정기 간행물에 정부의 현실을 보여주는 삽화로 실렸다. 그래서 검열에서 징수되기가 비일비재하였다.
Kathe Kollwitz, War Never Again, lithograph 1924
케테 콜비츠는 신즉물주의 화가로 communist 이다. 그녀는 51살 때 일차 대전으로 아들을 잃고, 전쟁을 극도로 혐오했고, 독일의 liberal democracy 를 선호하는 맘이 전혀 없었다. 콜비츠는100, 1000 장씩 복제 가능한 판화를 주로 했으며, 예술 작품이 딱 하나만 존재하여 박물관에 있어야 한다는 관념에 반대하였다. 일반 대중에게 이념을 전달하는 propaganda 의 성격이 짙었다. 독일 최초로 여자 미대교수의 title 을 가졌으며 상당한 명성을 누렸고 좋은 작품을 남겼다.
콜비츠가 간절히 원한 것은 절대로 전쟁이 다시 안 일어나는 것이었다. 그녀에게는 대중 mass 이 공포로 와 닿았다. 사람들이 3-5 명 짝을 지어 café 에서 얘기하는 것만 봐도 무서웠다. ‘ 내 아들이 죽었다고 네 아들도 죽이겠다’ 하는 생각은 전쟁을 일으키는 촉매제가 될 수도 있다고 경계하였다. 독일 정부는 학생을 가르치는 입장에 있는 콜비츠의 이러한 사상을 맘에 안들어했고 1933 년 Hitler 가 정권을 잡자 학교에서 쫓겨나고 그녀의 studio 도 폐쇄 당한다. 
Kathe Kollwitz, Call of Death 1934
1933년 제3공화국이 수립되고 Hitler 의 시대가 열리고 1939년에 2차 대전 발발하고 holocaust 로 인해 유태인이 끌려가는 모습을 목격하게 된다. 콜비츠는 그 이후로는 ‘죽음’ issue 에 집착하고, 모든 판화는 death 와 아들을 살리려는 엄마의 노력이 주제가 된다. 콜비츠는 2차 대전이 일어나기 6개월 전에 죽는다.
August Sander, Pastry Cook 1928
신즉물주의의 사진운동은 아주 사실적으로 찍는다. 사진에 찍히는 인물들은 이름이 없고 social status 나 title 로 나타나며, 이런 모든 사람이 모여 Hitler 를 지지하였다. 웃지 않고 개인적으로는 아무것도 느껴지지 않는individual 로서 오로지 사회적 신분만 보이는 사진이다. 그런데 왜 50-100명이 모이면 광기가 보일까? 아우구스트 쟌더는 대중들이 모여서 대중의 madness 에 대하여 생각을 한번 해보고 마음을 가라 않히기를 원했다.
Bauhaus Movement (1919 -1939년)
Walter Gropius 1883-1969 
Bauhaus, Dessau, 1925-32
Bauhaus 는 석공들이 기거하는 헛간 mason 이란 뜻이다. 1919 년에 시작하여 1939년에 Hitler 에 의해 폐쇄되었다. 바우하우스가 제일 중요하게 생각하는 것은 건축과 craft 였다. 학교 수업의 curriculum 은 textile, 유리공예, 목공예 등의 workshop 위주로 진행되었다. 학교가 페쇄된 후에 바우하우스 선생들은 미국으로 망명하여, 2차 대전후 미국의 예술을 이끄는 중요한 인물이 된다.
학교 이름으로 시작된 바우하우스 운동은 예술, 건축, design 의 큰 운동으로 발전한다. 학교를 설립한 그로피우스는 건축가이며 정부의 탄압 때문에 학교를 바이마르 도시에서 Dessau 로 Berlin 으로 여러번 옮긴다. 정부의 지원으로 운영되는 학교인데 보조금이 자꾸 중단이 되는 등 정치적으로 시달림을 받는다.
Oskar Schlemmer 1888-1943 
Study for The Triadic Ballet 1921-23
바우하우스는 처음에는 장인, 기술 학교로 여겨졌고 최초로 건축과 design 을 통합하였으며, fine art 와 applied art 의 융합을 시도하였다. 칸딘스키, 몬드리안, 클레를 위시하여 유럽에서 내노라 하는 선생을 학교에 초빙했다. Workshop 을 운영하고 construction 이나 architecture 에 관심있는 선생과 순수예술을 하는 선생 사이에 갈등이 많았다. 칸딘스키는 ‘내 그림을 주전자에 절대로 그리면 안된다’ 고 했고 다른 선생은 ‘왜 안되냐? 무슨 근거로?’ 하면서 반박했다. 프롤레타리아의 생활 속에서 쓸 수 있는 예술을 하는 선생님과 순수 예술 art for art 를 하는 칸딘스키 같은 그룹의 선생님 사이의 갈등은 컸다. 오스카 쉴레머는 종합예술을 하다보니 performance 에 관심이 있었다. 그는 의상, 소품, 무대 디자인 등을 했다. Study for The Triadic Ballet 는 발레 공연에 대한 stage design 이다.
Oskar Schlemmer, Abstract Figure Facing Left 1923
기계적 이미지이다. 독일은 machine 을 환영하는 입장이었는데, 신즉물주의는 그들의 머리속에 아직도 생생히 살아있는 기관총 대포의 이미지로 인하여 machine 을 싫어했다. 그러나 바우하우스는 손으로 만드는 craft 를 포함하여 machine 과 떨어질 수 없었다. 산업화가 아직 안된 Soviet Union 은 machine 이 필요했고, 그들이 표방하는 constructivism 은 프롤레타리아를 위한 기계화를 환영했지만, 독일은 일차 대전이라는 기계 문명의 발달의 끝을 경험한 나라이므로, 독일의 예술가들에게는 기계에 대한 이미지가 좋을 수가 없었다. 이런 상황에서 바우하우스 선생들이 machine 의 image 를 자꾸 도입하니까 갈등이 겉으로 표출될 수 밖에 없었다.
Paul Klee 1879-1940
Paul Klee, Around the Fish 1926
스위스인 폴 클레는 바우하우스 선생으로 초빙되었다. 그로피우스는 내노라 하는 선생들을 초빙했고 클레로 하여금 색체 이론을 가르치게 했다. 클레는 칸딘스키와 유사한 생각을 가지고 있었다. 색체는 rhythm 을 타서 그림 의 리듬감을 살려야 하며, 그림은 음악과 같은 수준으로 도달해야 하며, 재현이 아닌 표현으로 가야 한다고 생각했다. 
Paul Klee, In the Current Six Thresholds 1920
Paul Klee, Static-Dynamic Gradation 1923
In the Current Six Thresholds는 color theory 로서 색채의 강약을 나타낸 추상이며, Static-Dynamic Gradation은 들어왔다 나갔다가 쿵하는 색채의 강약의 조절을 보여주는 추상이다. 사실주의 선생들은 클레의 이런 추상을 싫어했다. ‘이런 것 그려서 바이마르 공화국에서 뭘 쓸데가 있냐?’ 바이마르 학교의 입장에서는 순수색채 이론은 응용을 위한 융합의 base 이며, lamp 나 의자 design 에 응용의 잣대로 삼고 싶었을 뿐, 응용 자체에 metaphor 는 없었다. 
Johannes Itten 1888-1969
요하네스 이튼은 클레와 더불어 그로피우스가 바우하우스를 창립할 당시의 초창기 멤버이다. 이튼은 영적인 것에 관심 있었고 이성적 이념에 비판적이었다. 그림을 통해 영적인 level 로 올라가기를 꿈꾸는 칸딘스키와 비슷한 입장이었다. 그로피우스가 이런 선생을 초빙할 때 expressionism 의 표방이 목적이었던 것은 물론 아니었다. Proletariat 예술을 지향하는 Soviet Union 의 선생들이 바우하우스에 초빙되자, 수도복을 입고 가르치는 이튼 같은 선생은 떠날 수밖에 없었다.
Congress of Constructivist and Dadaist, Weimar, 1922
독일의 아방가르드와 소련의 아방가르드를 이끄는 작가들이 바이마르에서 모여 어디로 예술을 이끌것인가에 대해 토론을 했다. Soviet Union 의 Constructivist 작가들이 와서 ‘우리는 sculpture 를 부셨어요. 조각이 아니라 이젠 구축물을 해야지요. 이제 proletariat 예술은 더 이상 한가하게 조각물을 감상하는 것이 아니라 걸어다니면서 볼 수 있고 앉을 수 있는 구축주의예요. 사무실 디자인도 하고요.’ 하고 토론을 펼치자 바우하우스 선생들은 러시아의 아방가르드들에게 눈이 뿅뿅나간다.
대세가 이렇게 기울어지자 수도승 옷의 이튼, 끌레, 칸딘스키 등은 학교를 떠나고 대신에 작업복 차림으로 workshop 을 이끄는 라즈로 모홀리 같은 선생이 바우하우스에 들어온다. 이리하여 바우하우스는 실용적인 학교로 탈바꿈한다.
Laszlo Moholy-Nagy 1895-1946 
Light space modulation 1922-30
Marianne Brandt ,Tea infuser and strainer 1924
Marcel Breuer , The Wassily Chair No B3
이제 학생들은 본격적으로 기계 다루는 법을 배우고, modern design 의 효시로서 위의 주전자 같은 것을 찍어낸다. 일차 대전 전에는 추상이 쓸모가 없었으나, 이제는 추상적 형태를 그림을 통해 감상하지 않고 생활에서 직접 활용한다. 바우하우스에서 만드는 것은 집에서 계속 쓸 수 있다. The Wassily Chair 에서와 같이 design 이 simple 하며 쓸데없는 장식이 없는 function 100% 의 functionalism 이다. 칸딘스키는 이런 의자를 못 만들게 했지만 이 의자를 너무 좋아했기에 The Wassily Chair 라고 불렀다.
Hannes Meyer 1889-1954 
Ludwig Mies van der Rohe 1886 – 1969
학교를 설립한 그로피우스는 독일 정부에 계속 불려 다녔고 학교 내 선생들의 갈등을 해결하는 등 여러가지 문제에 시달렸다. 그래서 1928년에 사임을 하고, 두번째 교장인 Hannes Meyer는 중재를 했던 그로피우스와는 달리 강력 Marxist 로서 완전히 디자인-건축 학교로 바꾸려는 시도를 하다가 내부 반발로 쫓겨난다. 마지막 교장인 루드버그는 Hitler 가 1933년에 학교를 폐쇄하자 미국에 이민을 온다.
Ludwig Mies van der Rohe , Seagram Building 375 Park Avenue (at 53rd Street) New York
루드버그는 미국에 와서 시카고 학파 Chicago School 를 만들었고, 시그램 빌딩을 디자인 하였다. 차가운 디자인의 modernism 으로 유리를 사용한 실용성 기능성 중심이다. 전 세계적으로 다 이런 빌딩이 유행하였기에 international design 이라 불린다. 이 modernism 의 틀을 깬 건물은 Guggenheim Museum 건물로서 Post Modernism 이라 하며, 구불구불한 디자인으로 기능적이라고 할 수 없다. Post Modern 으로 넘어오면 내장 같은 것을 감추려 하지 않고 오히려 밖으로 꺼내 논다.
Wassily Kandinsky, Composition VII 1913
추상에 결정적으로 중요한 역활을 한 칸딘스키는 utopia 적 사고방식을 가졌고 일차대전 전 청기사파의 독일 표현주의적 그림을 그렸고, 그림이 아무 것도 재현하지 않는 음악의 level 까지 올라가야 한다고 했다.
Wassily Kandinsky, White Line, No. 232 1920
Wassily Kandinsky, Composition VIII 1923
칸딘스키는 그의 절정시기 1910년에 Concerning the Spiritual in Art 라는 책자를 발간했다. 전쟁 전의 그의 작품 Composition VII (1913년)은 혼동스러움과 함께 예술이 종교의 차원으로 승화될 수 있음을 나타낸다. 하지만 그의 바우하우스 시절의 후기 작품은 무질서에서 많이 정리가 되어 직선과 수평의 기하학적인 pattern 으로 바뀐다. 자신도 바우하우스 선생들에게 영향을 받았음을 그의 후기 작품에서 알 수 있다. 
Wassily Kandinsky Several Circles No 232, 1926
칸딘스키는 바우하우스 선생들과 뜻이 맞지 않아 학교를 나가지만, 어떻게든 그들에게 영향을 받았고, 개인적으로는 새로 태어나는 그림을 그린다. Composition IX, No 626 에서는 생명 image 를 추상적으로 그린다. 바우하우스를 떠난 후에도 그림을 계속 그리지만, 세상도 Soviet Union 도 그에게 관심이 없었다. 추상은 점차 잊혀져 가고, 소련은 ‘easel painting 은 이제 죽었다.’ 라고 했지만 칸딘스키는 죽을 때까지 이젤 페인팅을 했다. 바우하우스는 건축물 안의 벽에다가 그리는 벽화 수업을 하며, 프롤레타리아 예술로 촛점을 맞춘다. 한때 칸딘스키에게 벽화 수업을 의뢰했지만 그는 결코 하지 않았다. 그는 시대에 파묻혀 차츰 잊혀져 갔다. 
Josef Albers, Goldrosa 1926 
Homage to the Square Apparition 1959
Josef Albers는 바우하우스의 선생이며 Goldrosa는 바우하우스적 성격의 유리공예이다. 1933년에 학교가 폐쇄되자 미국에 이민와서 Black Mountain College 를 세우는데 공헌을 했다. Rauschenberg, John Cage 등을 위시하여 2차 대전 후의 아방가르드들은 거의 다 이 학교 출신이다.
9th hour: Soviet Union after WW1(1)
1936년 직전까지 유럽 대부분의 국가가 바라보던 Soviet Union 은 communism 을 성공시킨 role model 이었다. 소련의 역사적인 분기점은 일차 대전이라기 보다는 1917년의 혁명 전후이다. 1917년 이후에는 지성인, 예술가, 문인들이 이제는 proletariat 를 위한 예술을 고민했다. 소련에서는 독일의 바우하우스 예술학교 보다 10-20배로 예술의 사회적 기능을 강화해야 했다. 사회적 기능이 없으면 art commodity 일 뿐이며, 타도해야 할 bourgeois 예술이었다. 2차 대전 전까지, Stalin 이 Hitler 와 협정 전까지 Vladmir Tatlin 이 소련의 모든 아방가르드에게 영향을 미친다. 
Vladimir Tatlin
Vladmir Tatlin, Model for Monument to the Third International, 1919-1920
Model for Monument to the Third International 은 이제는 sculpture 는 때려부수고, 건축물을 해야 한다는 의미의 건축 모형이다. Eiffel Tower 의 3배의 높이로 공산주의의 우수성을 전 세계에 알리려는 목적이며, 각층이 사무실로 되어 있고 시간이 지나면 회전을 하는 고난이도의 건물이다. 기존의 architecture 가 아닌 구축물 construction 로서 소련의 예술가들에게는 신선한 충격이었다.
Dan Flavin, Monument to V Tatlin XI, 1964, 1966
2차 대전 전의 소련의 constructivism 이 1960년대에 자본주의의 Mecca 미국의 동부에서 minimalism, neo avant-garde 로 나타난다. Minimalist 작가 Dan Flavin 은 블레드미르에게 바치는 작품을 만든다. 또한 Schwitters 의 Merz 작품 역시 1960년 대에 junk art 로 나타난다.
Corner Relief 1915
Corner Relief 에서와 같이 sculpture 개념이 없어지고 벽에다 매단다. 조각도 아니고 장식품도 아닌 구조물이다. 이 때부터 bronze 대신에 iron, copper 등의 공업용 재료를 쓰기 시작한다.
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