1917년 전의 러시아제국 10/9/09 > 김미연 아트노트

근대 국가의 근대 미술  4th  hour: Russian Empire before 1917

Jack of Diamonds, Donkey’s Tail : Mikhail Larionov 와 Natalia Goncharova 만든 참여 그룸으로 기존 예술과는 단절하고 기존 예술가들이 하찮게 생각하는 민중의 생활을 예술 안에 끌고 들어오겠다는 의도이다. 농부 pheasant 의 생활이 주제이다.여자들의 일상생활인 자수 embroidery 와 러시아의17세기 민화인 목판화 Lubki 도 들고 들어온다.

Cubo-Futurism : Liubov Popova는 Cubism 과 Futurism 에 영향을 받고 Cubo–Futurism 이란 용어를 만들었다. 분석적 큐비즘의 화면 분활과 Futurism 의 동작과 소리까지 담아내는 운동이다.

Rayism 빛과 광선이 부서지는 듯하게 면을 분활하여 그린다. 

Constructivism 프롤레타리아의 생활에 도움이 되고 use value 가 있는 미술, 구축주의라고 부른다.

Suprematism 화려한 색채 표현에서 멀어지고 말레비치가 사각형과 직선을 통한 표현을 시작한다.

1차 세계대전(1914-1918년)의 배경
러시아는 유럽에서 큰 영토를 지닌 강대국이었다. 독일의 비스마르크의 영향은 WW1 을 예언할 정도로 지대했고, 독일은 두 견제국인 프랑스와 러시아와 좋은 관계를 유지하려 했다. 비스마르크의 입장에서는 러시아와 프랑스가 손 잡으면 절대로 안되므로 19세기 중 말 무렵에 독일, 프랑스, 러시아는 서로 공격을 하지 않는다는 연방을 맺었다.

그런데 러시아와 오스트리아 헝가리 제국은 발칸반도로 인하여 관계가 나빠졌다.  오스트리아 헝가리 제국, 보스니아, 폴란드, 발칸반도 제국은 같은 슬라브 족으로  형제니까 서로 합쳐야 된다는 명목 아래 힘이 센 나라가  약한 나라를 침입해서 속국을 만들고자 했다. 러시아의 입장에서 본다면, 그들의 힘이 커질까봐 슬라브 민족끼리 합병하는게 싫었다.

그러나 오스트리아 헝가리 제국이 무단으로 발칸반도 제국의 영토를 영입했고 불만을 가진 슬라브 민족의 형제들이 세르비아를 방문한 오스트리아 헝가리 제국의 왕자를 암살했다. 이로 인해 두 나라가 전쟁이 터지고  러시아는 분노하여 오스트리아 헝가리 제국과 연맹을 파기하고 전쟁을 시작했다. 외교 전략의 천재 비스마르크는 당황했지만 빌헬름 2세의 강한 왕권에 눌려서 총리 chancellor 인 그로서는 어찌할 수가 없었다. 연이어 독일과 프랑스가 전쟁에 참여해서 1914년에 WW1 이 발발한다. 

러시아 혁명 (1917년)의 배경
18세기 각 국가의 욕심이 뭉게뭉게 일어나는 가운데 프랑스는 유라시아 반도 전체를 차지하고 있는 러시아를 점령하고 아시아로 진출하려는 욕망을 가지고 1812년에 나폴레온이 러시아를 공격한다. 러시아는 땅은 컸지만 국민의 수는 작고 농노가  인구의 1/3을 차지했으며, 산업혁명 같은 것은 일어날 기미조차 없었다. 전쟁 준비가 전혀 안된 러시아가 나폴레온에게 처참하게 짓밟히다가 마침내 겨울이 오자 냉혹한 시베리아의 추위에 불란서군은 대부분 얼어 죽는다. 도망가는 나폴레온을 뒤에서 공격해 러시아군은 파리까지 진입한다.

과도기적 정치 상황에서 힘있는 계층은 언제나 군인 계급이다. 나폴레온을 공격해 파리까지 들어간 러시아군은 서유럽에 가서 전혀 다른 이상한 세상을 본다. 도시문명과 에펠탑이 있는 파리등을 보고 산업화에 눈이 떠진 군인층과 유학을 다녀온 elite 층이 자각을 하기 시작했고 러시아가 바뀌어야 한다고 느끼기 시작했다.

마침내 1861년에 농노제가 폐지되었다 ‘그 땅을 가져라’ 하는 농노 신분 해방령이 떨어졌으나 예상과는 달리 장미빛 미래는 펼쳐지지 않았다. 척박한 땅을 나누어 주고 나아진 것 하나도 없는데 토지세등 세금 내라는 고지서는 자꾸 날라온다. 땅도 개인 소유가 아닌 공동 경작의 마을 땅인데 세금을 내가 내야 한다. 농노만 아니라는 것 뿐이지 전보다 살기가 더 힘들어졌다.

1905년 만주와 한국을 놓고 러일 전쟁이 터지고 팽팽히 대립하다가 일본이 이기자 전 유럽은 충격에 빠진다. 러시아 국민도 황당해진다. ‘어떻게 이름도 들어보지 못했던 쬐그만 섬나라에게 질수가 있지?’  농노 해방 이후 황제 Czar에 대한 불만에 이어 약소국 일본에게 패배로 인하여 지배 계층에 대한 신뢰가 반감하고 Czar 의 무능이 들어나는 가운데 혁명의 기운이 감돌기 시작한다. 당시의 러시아에서는 무정부주의 anarchism 와 허무주의 nihilism 이 유행했다. 러시아 군부와 elite 계층은 대통령을 뽑는 것보다도 정부 없는 국가를 설립하는 것이 이상적이라고 생각했다.

사상가들은 Marxism 을 실천에 옮기고 레닌이 사회 민주당 만들고 볼세비키, 멘세비키 등의 정당이 생기기 시작한다.  급진적 사회주의인 볼세비키가 다수 세력으로 힘을 가지고, WW1 중인 1917년에 드디어 Russian Revolution 이 일어나고 공산주의 국가가 된다. 혁명은 산업화가 정점에 이른 나라에서 일어나는 줄 알았다. 그런데 저런 말도 안 되는 농부의 나라에서 혁명이 일어났다. 혁명은 일어났는데 일을 할 노동자 계급이 없었다. 혁명이 터진 후에 산업화를 서둘러 시작해서 노동자 계급을 만든다.

문화 예술적인 배경

          
Leo Tolstoy 1828-1910    


Fyodor Dostoyevsky 1821-1881
톨스토이와 또스토엡스키는 소설을 통해 귀족 계층이 타파되어야 하고 또한 러시아 정교가 힘을 내려 놓아야 함을 심도있게 다루었으며 당시의 러시아의 정세와 분위기를 잘 그리고 있다.

Wassily Kandinsky, 1866-1944           


Arnold Schonberg, 1879-1951     
              


Helena Blavatsky, 1831-1891
    
칸딘스키는 원래 변호사 였으나 30세 때 독일로 유학을 가서 Franz Marc 와 같이 청기사파를 만들었다. 칸딘스키에게 영향을 끼친 사람으로는 작곡가인 아놀드 센베르그와 Theosophy 를 만든 헬레나 블라바스키가 있다.

블라바스키는 19세기에 전 세계를 여행했으며 미국으로 이민을 와서 Theosophy 를 만들었다. 그녀에 대해서는 사기꾼이다 혹은 진짜이다 라는 평가가 엇갈리고 있다. 19, 20세기 초 지성인들 사이에서 Theosophy 는 엄청난 힘이 있었는데, 블라바스키는 인도, 스리랑카, 티벳등을 여행하면서 불교에 심취했고 여러가지 종교에서 뽑아온 것을 모아서 종교의 essence 를 건드리고 있다. Theosophy 가 유럽의 지성인들에게 appeal 한 이유는 그들이 던지는 질문이 블라바스키가 풀어내는 이야기와 비슷했기 때문이다. 블라바스키의 책은 무척 난해하며 지적 level 이 맞는 지성인들만이 이해할 수 있었다. 칸딘스키는 Theosophy 의 독실한 추종자였다.

Wassily Kandinsky, Cover of Der Blaue Reiter almanac, c.1912

칸딘스키는 Concerning the Spirituality in Art 라는 책자에서 예술이 담아 내야할 영적인 차원을 다루었다. 이로 이해 그는 러시아, 독일의 avant-garde 가 되었고 전 유럽의 예술가에게 sensation 을 일으켰다. 예술은 이제 눈에 보이지 않는 것을 다루어야 한다. 몇백년 동안 기존의 예술은 정물화, 인물화 등으로 재현이 중심에 있었다.

Kandinsky 는 추상의 선구자 pioneer of abstract 라고 할 수 있다. 그림은 spiritual 한 것을 전달해야 하며 예술가는 매개체 midwife 역활을 하며, 눈에 보이는 방식인 재현에서 멀어져 추상으로 가야 한다. 추상의 색깔을 통해  영적인 탐구를 나타내는 시도를 한다. 다리파, 큐비즘, 강렬한 색깔의 마티스, 색깔에 성격을 부여한 프란츠 마크 모두 다 재현에서 멀어지려는 표현주의의 움직임이다.

Kandinsky 는 작곡가 센베르그와 절친한 친구로서, 그림은 음악과 같아져야 한다고 했다.  ‘도레미파솔라시도’를 들으면 바깥 세상의 어떤 object 도 떠오르지 않으며 아무 것도 재현되지 않는다. 그러나 흐르는 시냇물이 그려져 있으면 시냇물만 생각하게 되는 뚜렷한 재현이다. 칸딘스키는 음악은 재현하는 틀이 없으므로 예술 중에 가장 훌륭한 장르이며, 그림도 음악과 같이 사물의 대상이 없는 non object painting 을 표방해야 한다고 했다.

Wassily Kandinsky, The Blue Mountain No 84 1908/09.
청기사파 이전의 그림이며, 형체를 알아 볼 수 있다. 색채의 표현력의 power 가 극대화 되었고 마티스와 비슷한 분위기이다.


Wassily Kandinsky, Sketch for Composition ll, 1909–10
제목을 음악처럼 Composition 이라고 붙였다. 그림의 제목이 ‘winter’ 이면 관객은 그림에서 겨울을 찾으려고 노력한다. Composition, Impromptu 즉흥 연주 등은 음악의 제목에서 따왔는데, 바깥 세상의 Reality 와 차단 시키려는 의도이다. 정신없는 세상이 대홍수 같은 재앙을 겪고 나면 정화가 된다는 묵시록적 믿음이 보이는 그림이다. 청기사파를 같이 만든 Franz Marc 는 WW1중에  전사를 하지만, 칸딘스키는 여전히 전쟁 후에 오는 좋은 세상을 믿었다.

Vasily Kandinsky Composition VII  1913
Non objective painting 으로 아무 object 도 없는 그림으로서, 대홍수 deluge 가 일어나고 utopia 로 넘어가는 그림이다. Sketch for Composition ll를 보면 재난을 가져오는 대포 등의 전쟁 도구가 있지만, 그 후에는 유럽 사회가 깨끗해 진다는 futuristic view 를 보여준다. 전쟁이 나서 학교, 박물관 등의 부패된 institution 이 부서지고 새로 재건해서 새로운 세상을 만든다.  Kandinsky는 위와 같은 추상 그림이 새 세상을 만드는 도구 역활을 한다고 믿었다.

Diaghilev's Ballets Russes, (Russina Ballet) 1909-1929

러시아는 농업국가로 후진국이었지만 다른 유럽 국가에게는 nostalgia 를 주었다. 여전히 왕조가 있었고 Winter Palace 가 있었고 왕립 발레단이 있었다. 이런 것들은 유럽에서는 이미 자취를 감추었지만 유럽인들에게는 귀족적인 정취를 주었고, Czar 를 위시한 왕족만 보았던  러시아 발레단에 대한 illusion 환영이 있었다. Czar 의 힘이 약해지자 러시아 발레단은 독립을 해서 유럽 전역을 도는 순회 공연단이 되었다.

러시아 발레단의 단장 Diaghilev 는 아방가르드 예술 후원자이기도 했다. 유럽의 피카소, 샤갈, 코코샤넬 등의 아방가르드 예술가를 초청해서 무대와 의상 design 을 부탁했다. 또한 러시아의 젊은 예술가들의 전시를 파리에서 열어준 예술 외교관이기도 하다.

Mikhail Larionov 1881-1964        


Natalia Goncharova 1881-1962

여성 예술가로 명성을 떨친 콘체르노바는 파리의 가을 살롱전에 러시아 예술을 소개하는 전시를 주선하고 자신의 작품도 전시를 한다. 미술학교에서 원래 조각을 공부하다가 라리노프의 권유로 그림으로 바꾸며, 두 예술가는 오랫동안 동거 생활을 하다가 노년의 나이에 결혼을 한다.

두사람이 만든 참여 그룹으로는 Jack of Diamond 와 Donkey’s Tail 이 있다. 기존 예술과는 단절하고 기존 예술가들이 하찮게 생각하는 민중의 생활을 예술 안에 끌고 들어오겠다는 의도이다. 농부 pheasant 의 생활이 주제인데, 농부 자신들은 그림 살 돈이 없고, 누가 농부의 그림을 사겠는가?

콘체르노바는 여자들의 일상생활인 자수 embroidery도 들고 들어오며, 예술가들이 하찮게 여겨 예술로 치지 않았던 러시아의 17세기 민화인 목판화 Lubki 도 끌고 들어온다.

Luboki, Lubki
러시아의 예술가들은 proletariat 프로레타리아의 생활 안에 이미 혁명이 배어 있으며 그들에게서 배워야 한다는 입장을 취했다. 농사짓는 농부들이 우리보다 훌륭한 예술을 하고 있으며 그들의 예술이 프로레타리아로 향하는 예술이다 라고 했다. 파리나 독일에서는 예술가 그룹이 민중을 훈련을 시켜 이끌고 갔음을 보면 러시아의 예술은 유럽과 근본적인 차이가 있다.

Mikhail Larionov, Blue Rayonism 1912        


Natalia Goncharova, Linen 1910
Blue Rayonism 에서 빛과 광선이 부서지는 듯하다.  Linen 에서는 embroidery 와 러시아 단어들이 보인다. 발레의 무대 디자인을 하기위해 유럽 여행을 자주 한 탓에 유럽 예술에 많이 노출된 콘체르노바는 여자의 뜨개질을 그림 안으로 가져오거나, 오리거나, 타조 깃털을 붙이는 꼴라쥬 형태를 많이 했다. 콘체르노바는 러시아의 folk art 인 Lubki 루빜의 영향을 받았고, 프롤레타리아의 생활 안에 이미 아방가르드가 있다고 했다.

Liubov Popova  1889-1924            


Objects from the Dyer's Shop 1914
러시아에서는 여자 예술가들이 상당한 카리스마를 소유했다. 포포바는 부잣집 딸이었고 학교 선생님으로 다른 유럽 국가를 여행하면서 유행하는 아방가르드 예술을 많이 보았다. 포포바는 Cubism 과 Futurism 에 영향을 받고 Cubo –Futurism 이란 용어를 만들었다. 예술의 hierarchy 의 파괴를 이미 시작한 그룹은 러시아 여자 예술가들이라고 할 수 있다. 그들은 일상 생활에서 입는 옷 design 과 그림을 똑같은 level 로 간주했고  utopia 는 파랑새가 사는 산 넘어에 있는 것이 아니라 우리가 사는 일상에 있다는 입장을 취했다.

Stage design for Vsevolod Meyerhold’s the Magnanimous Cuckold 1922
러시아 예술가들에 의해 무대 design 에 새로운 바람이 불고 개혁이 이루어진다.

Kazimir Malevich


Kazimir Malevich, Morning in the Village after Snowstorm 1912

Morning in the Village after Snowstorm 은 Cubo –Futurism 의 그림으로 사람이 걸어가는 풍경이다.  Cubo –Futurism은 분석적 큐비즘의 화면 분활과 Futurism 의 동작과 소리까지 담아내는 운동으로 Popova 가 시작했으며, 말레비치는 Cubo- Futurism 운동을 WW1전까지 하다가, 전후에는 Suprematism을 창시한다.

러시아 예술가에게는 이념이 중요했다. 둥그렇게 앉아서 ‘얘기해 보세요’ 하는 난상 토론을 하면서 중심 사상dominant ideology 를 찾아 간다.  콘체르노바와 포포바는 레닌 지지의 communist 로서 elite 주의였다. 그러나 말레비치는 무정부주의자로서 중심 사상에서 벗어난 outsider 의 위치였다.

Kazimir Malevich, Victory over the Sun, the first Futurist opera 1913
추상을 옷으로 입고 나올 수 있다고 아무도 생각을 못 하던 시절에 말레비치는 futurist 오페라를 위하여 무대 의상 디자인을 하였다. 옷 만드는 일은 천한 노동이라고 간주되던 시절에 러시아 아방가르드 말레비치는 옷을 디자인 하였다. 피카소와 마티스에게는 충격이었다. 

Kazimir Malevich installation photograph of his painting in 0.10 the Last futurist Exhibition in St. Petersburg 1915
화려한 색채 표현의 형식적인 고민에서 멀어지고 사각형과 직선을 통한 표현을 시작한다. Suprematism 의 시작이다. 위의 말레비치의 작품 사진에서 그림이 걸려 있는 벽의 코너 자리는 전통적으로 러시아 정교의 icon 이나 십자가가 걸리는 자리였다. 그러나 그 자리에 새로운 그림을 걸어 러시아 예술가들은 이제 그들에게 필요한 것은 새로운 종교가 아니고 새 이념임을 말하려 한다. 밑바닥 사람들은 이미 힘을 가지고 있으며, 그들은 우리가 이끌어야 할 존재가 아니라, 우리와 함께 가야 할 동지이다.