1차 대전 이전의 독일제국(2) 10/2/09 > 김미연 아트노트

근대 국가의 근대 미술 2nd  hour: German Empire before WW1(2)

Erick Heckel , Two Men at a Table  1912

에릭 헥켈은 다리파 독일 작가이다. Dostoyevsky 토스또엡스키의 소설 The Brothers Karamazov  카라마조프의 형제들의 핵심 부분을 표현하는 그림이다. 뒤에는 예수가 고문 당하는 장면이다. 그림의 공간 비례 안맞고 붓질은 표현주의적이다. 러시아에서 1880 년에 카라마조프의 형제들이 출판되자 금서가 되고 토스또엡스키는 시베리아 유배를 간다. 이책은 19세기 러시아 분위기를 파악하게 하며, 러시아 czar 왕권을 공격하며, 종교의 정치 개입, 러시아 정교와 봉건주의, 계급 사회의 비판 등 기득권인 귀족층을 공격함으로서 기존의 기치를 흔들어 문제가 되었기 때문이다.

그러나 다른 유럽 국가에서는 best seller 가 되었다. 독일과 프랑스는 혁명이 진행 중이었고 근대국가 설립 등 liberal 한 분위기였다. Leo Tolstoy 톨스토이와 토스또엡스키는 유럽 국가들의 지적, 정신적, 사상적 혁명에 선구적 역활을 했다. Niche 역시 기독교를 비판하였고 디리파 작가와 사상을 공유하였다.

Karl Schmit – Rottluff, Self-Portrait with Monocle 1910
칼 슈미트는 다리파 작가로서 프랑스의 고갱, 마티스처럼 표현주의적으로 색을 자유롭게 썼다. 지신의 모습을 똑같이 그렸다기보다 자신이 느끼는 자기의 모습을 표현했다. 뒤의 배경은 마치 불이 난 것 같다. 고갱의 자화상에서 마치 목이 공중에 떠 있는 듯한 것과 비슷한 분위기이다.

Kirchner , Self-Portrait with Cat 1919-1920
키쉬너는 다리파 화가이며 WW1 에 참전하고 난 후 그린 자화상이다. 전쟁 휴유증으로 정신 분열을 보이는 듯한 그림이다. 현실 재현이 더 이상 motive 가 아니고, 색을 표현 도구로 사용했다. 이러한 시도의 그림을 modernism, avant-garde 라고 한다.

Emile Nolde, The Last Supper 1909                           


Emile Nolde, Dance around the Golden Calf 1910
당시의 유럽 화가들은 나라별로 사상적 근간은 틀리지만 색의 해방, 표현주의 기법등에서는 공감대가 있었다. 독일의 다리파는 사회변혁을 꿈꾸며 그림을 그렸다. 한편 그 당시 유행한 primitivism 의 한계를 벗어나지 못했다.

19세기 말은 제국주의 시대로서 식민지의 원시주의 primitivism 은 프랑스나 독일의 작가들에게도 영향을 미쳤다.  식민지는 자기 나라 땅이었으므로 그들의 물자를 가져옴은 아무런 문제가 되지 않았다. 타이티. 알제리아, 소말리아 등에서 신기하고 새로운 African mask 를 가져다가 루브르 박물관에서 대규모 전시회를 열었고, 마티스, 피카소에게 영감을 주었고, 다리파의 본거지 독일 드레스덴에서도 원시 미술 전람회가 열린다. The Last Supper 에서 얼굴이 원시주의 영향으로 mask 처럼 보인다.

Dance around the Golden Calf  멀리 떨어진 북 아프리카 혹은 남태평양 식민지의 나체로 춤추는 여자이다. Ingre 가 남의 나라 여자, 터키 여자 누드를 그린 것과 같은 맥락이다. 남의 나라 여자는 흑인노예처럼 짐승으로 간주되었다.

Max Pechsten, Indian and Woman 1910
다리파 화가로서 당시의 독일의 식민지국가의 부족 사람인듯 여자의 얼굴이 투박하다. 그 당시의 시대적 배경인 primitivism 의 한계를 역시 못 벗어난 그림으로 mask 에서 motive 를 얻었다.

Egon Schiele, Self Seer ll 1911                 


Egon Schiele,Drawing a Nude Model before a Mirror 1910

에곤 쉴레는 오스트리아의 painter 로서 Self Seer ll 는 자화상인데 해골과 같은 유령이 감싸고 있다. 오스트리아의 비엔나는 예술의 중심지였다. 오스트리아는 작은 나라로 독일이 국가로 힘이 커지는 것을 싫어했으나 천재 전략가 비스마르크와 프로이센 전쟁으로 독일의 힘이 세지자 오스트리아 같은 작은 나라는 실력 행사를 할 수가 없었다. 기존의 누드는 남의 나라 여자를 그리며 성기 노출은 피하는 등의 방어 체제가 있었는데, 쉴레는 Drawing a Nude Model before a Mirror 에서 창녀, 모델이 아닌 자신의 여자 친구의 누드를 적나라하게 노출시켜sensational 한 issue 가 되었다.

1900년에 Freud 는 꿈의 해석에서 무의식, 잠재의식, 이고, 이드를 분리시켜 설명했고, 내가 나를 절제할 수 있는 것이 아니라 또 다른 자아가 나를 control 하며 그것이 이기면 정신병이 된다고 하였다. 이때까지는 기존의 모든 도덕 체계의 답은 하느님이었으나 이제는 정신 분석학, 심리학을 이용해 과학적으로 해결하려고 시도한다.  

사람의 심리를 과학적으로 분석하는 approach 와 더불어 기독교가 아닌 다른 종교인 Theosophy 에 지대한 관심을 가졌다. 바그너, 니체는 불교에 또한 관심을 가졌다. 1900년대 당시에 어떤 하나의 지배적인 해결책이 있었던 것이 아니었고 여러가지의 사상이 다 공존해 있었고 그래서 혼동스러웠다. 기독교적인 것은 이미 몸에 배어있었는데 새로운 사상이 여기저기에서 나왔고 어떤 하나가 정답이 될 수가 없었다.

좋은 사회로 가기 위해서는 기존의 진리와 사고방식을 흔들어 놓아야 했다. 다리파, 청기사파의 의도는 새로운 그림을 대중에게 보여줌이 아니라, 새로운 그림을 보여주면서 사람들이 불편하게 느끼게끔 하는 것이 목적이었다. 당시의 사람들에게 훌륭한 예술가는 레오나도 다빈치, 미켈란젤로 였고, 다리파, 청기사파는  예술을 망치고 있다라고 생각했다.

Alienation 는 속격화, 타자화, 낯섬을 의미한다. 내가 살고 있는 세상에서 나를 타자화시킨다. 욕망도 사회적으로 만들어진 것, 좋은 그림의 standard도 훈련에 의한 것이며, taste 도 교육에 의한 것이다.—그런 모든 기존의 것을 낯설게 하려는 의도이다. 그러나 낯설게 하려는 전략이 잘 받아들여지지 않는다. 사람들은 그림을 볼 때 자신이 갖고 있는 standard 를 확인받고 싶어한다. 레오나도 다빈치를 보면서 친숙함을 느끼고 좋다는 느낌을 가진다. 그런데 이 느낌에 tackle 이 들어오면 싫어한다. 새 작가들이 새로운 그림 보여주면 그것을 비판하고 나의 standard 가 옳음을 확고히 하고자 한다.

청기사파 다리파의 의도는 사람들이 새로운 것을 보고 낯설게 하고 기존 가치에 대해 다시 한번 생각하게 하는 것이었다. 그런데 역사는 꿈꾸는 대로 흘러가지 않는다. 1914년 WW1 후에는 공허한 외침이 되었고 그들에 대한 비난이 거세게 일었다. 19세기 1860년대 러시아는 Nihilism 허무주의가 팽배했고 intelligentsia 무기력한 지식인에 대한 stereotype 이 형성되었다. Café 에 앉아서 세상 욕만 하면서 시 읽고 그림 보이고 음악 연주하는 그들을 노동자들이 볼 때는 공장 주인보다 더 밉다. 그런 불만, 냉소를 WW1 이 증명한다.

Oscar Kokoschka, Portrait of Adolf Loos 1909

Alma Mahler           
Kokoschka 는 Austrian Viennese artist 로 Gustav Klimt, Egon Schiele 과 더불어 오스트리아 비엔나 중심의 표현주의 화가이다.  Portrait of Adolf Loos 는 휘몰아치는 폭풍 속에 아돌프가 절벽 위에 앉아 있다.

Oscar Kokoschka, The Tempest, 1914
Kokoschka가 알마 말로에게 느끼는 격정을 나타낸 표현주의적 그림이다. 구스타프 말로의 부인인 알마 말로는  intelligentsia 그룹에서 여신급이었고 당대에 내노라 하는 예술가들과 scandal 을 뿌렸다. 그는 알마가 죽은 후 평생 정신병을 앓을 정도로 그녀를 못 잊어했다. Kokoschka 는 오스트리아 비엔나 중심의 Vienna Seditionist  분리주의 화가 그룹으로 그림의 방식을 전통 방식에서 분리하고자 했다. 기존의 예술 방식은 예술가가 할 일이 아니며 관객이 그림을 보고 낯선 느낌 (alienation)을 가져야 한다고 생각했다.

Franz Marc, The Large Blue Horses, 1911
청기사파는 오직 Franz Marc 와 Kandinsky 두 사람으로  Marc 는 Animal image 를 많이 그렸다. 동시대 사람들은 ‘파란색의 말들? ’ 하고 의아해 했다.  Marc 는 최초로 색깔에 character 성격을 부여했다. 파란색은 낭만, 노란색은 따스함, 빨강색은 열정을 의미한다. 색깔이 재현을 하지 않고 표현을 한다는 점에서 야수파 마티스의 태도와 비슷하다.

Franz Marc, The Fate of the Animal, 1913
Cubism 의 파편이 보인다. 피카소의 아비뇽의 여인이 1907년에 나왔고 분석적 큐비즘이 1910-12 년에 유럽 전반에 엄청난 충격을 주었다. 피카소는 그림의 수단인 grid 를 거꾸로 뒤집고 지적 탐구, 형식 탐색이 목적이었으나, 피카소의 영향을 받은 독일, 러시아, 이태리 작가들은 자기 나름대로 피카소를 이해하고 해석하였다. Marc 는 피카소의 화면 분활을 색깔과 연관지어 빛이 들어오는 시각적 효과를 위해서 강렬하게 면이 부서지듯이 표현했다. 색을 절제하고 지적 탐구가 목적인 피카소의 의도를 다르게 해석했다고 할 수 있다.

청기사파는 묵시록에 나오는 utopia 로 가는 기사에서 따왔다. Kandinsky 는 1911년에 Concerning the Spirituality in Art 라는 manifesto 책자를 발간하고, 예술 작품이 영적인 것을 어떻게 받아내는가에 대해 의견을 피력했다. Marc 역시 심리적, 정신적인 요소가 근간에 있던 동기이며, 색깔을 통해 영적인 면을 표현했다.