레오나르도 다빈치를 만나다
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작성자 파슬리 댓글 0건 조회 3,384회 작성일 09-12-20 17:08
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레오나르도 다빈치를 만나다
그에게는 그에게 중요한 과학적인 발견들을 하게했던 날카로운 눈과 빠른 생각이 있었다
그래도 그는 그의 생각들을 결코 출판하지 않았다.
그는 동물들을 좋아하고, 전쟁을 경멸했던 친절한 채식 주의자이었다. 그래도 그는 선진이고 치명적인 무기들을 발명하기 위해 군 엔지니어로서 움직였다.
그는 이탈리아의 르네상스의 가장 위대한 화가들 중의 1명이었다
그래도 그는 소수의 완료되었던 그림들만을 남겼다. * 예술가로서의 레오나르도 다빈치 Leonardo 다빈치는 1452-1519의 사이에서 살았던 이탈리아의 예술가와 과학자이었다. Leonardo는 배역들이 발명자, 엔지니어, 건축가, 수학자, 지질학자를 포함했던 원시의 르네상스 남자이었다, 그리고 천문학자. 그가 가장 잘 화가로서 알려지는 동안,탱크들, 비행기들과 잠수함들의 수많은 해에 그런 전쟁 기계들이 만들어지기 전에 디자인들을 생산하고,Leonardo가 주되게 군대를 위해 일을 했었다. 그는 또한 인체에서 근육들과 뼈들의 그의 밑그림들로 유명하다.
* 과학자로서의 레오나르도 다빈치
다 빈치는 예술가일 뿐 아니라 위대한 과학자, 발명가였습니다. 위대한 상상력으로 자동차, 비행기, 헬리콥터, 비행선, 대포, 전차 등 현대인이 사용하는 각종 장비들을 그는 벌써 생각해내고 자세하게 스케치 해두었습니다. 또한 당시 종교적 이유로 사체에 손을 대는 것은 금기시되었는데도 그의 인체해부도는 사실적이고 아주 정교합니다. 사람의 몸에 혈액이 흐른다는 사실을 맨 처음 발견한 유럽인입니다. 그의 연구결과는 오랫동안 묻혀있다가 19세기 말에 들어서 주목 받으면서 다시 그의 과학적인 천재성으로서 조명되고 있습니다. 현재 그의 기록이 23권의 책으로 남아있습니다.그의 방대한 수기는 평생에 걸친 여러 과학(물리학, 역학, 광학, 천문학, 지리학, 해부학, 기계공학, 토목공학, 식물학, 지질학 등)의 연구 및 예술론과 인생론이 비롯된 것입니다. 다 빈치가 죽은 후에 그의 방대한 수기는 애제자인 Francesco Melzi의 소장이 되었고, 후에는 점차로 흩어져 지금은 밀라노의 암브로지아나 도선관, 투리브루치오 백작가, 파리의 앙스티튜드 드 프랑스, 영국의 윈저궁, 대영 박물관, 빅토리아 앤드 알버트 미술관에 산재되어 있으며, 남아 있는 것만도 4쳔 페이지가 넘습니다. 현재는 서구 각지에 분산 소장되어있습니다. 과학론은 그의 실증적 경험주의와 냉철한 관찰적 사고법의 결정체로, 과학사에 있어서 그 선구적 의의가 큽니다. 전 분야에 걸친 그의 지칠줄 모르는 탐색과 광범위한 업적은 당대의 특징인 '全人(L'uomo universale)의 최고 전형이라 할만 합니다.
예술의 특징
그는 물체와 물체 사이의 거리를 나타내는 투시 원근법의 연구에 힘썼고, 직접 사람의 시체를 해부하여 근육의 조직을 알아보는 해부학을 처음으로 미술에서 쓰기도 하였습니다. 또 유채 기법을 개량하여, 이것에 의하여 처음으로 밝고 어두움의 미묘한 변화를 표현하는데 성공하였습니다. 「모나리자」를 보면 육체의 정확한 묘사 위에 정신의 깊이나 생명의 신비가 나타나는데, 이것은 수수께끼의 미소 때문이 아니라, 그가 생각하여 낸 독특한 명암법 때문입니다. 즉, 색칠을 할 때에 한쪽을 진하게 하고 다른 쪽으로 갈수록 차츰 엷고 흐리게 하여, 머리나 팔의 은은한 입체감을 보여 주기 때문입니다.
그에게는 그에게 중요한 과학적인 발견들을 하게했던 날카로운 눈과 빠른 생각이 있었다
그래도 그는 그의 생각들을 결코 출판하지 않았다.
그는 동물들을 좋아하고, 전쟁을 경멸했던 친절한 채식 주의자이었다. 그래도 그는 선진이고 치명적인 무기들을 발명하기 위해 군 엔지니어로서 움직였다.
그는 이탈리아의 르네상스의 가장 위대한 화가들 중의 1명이었다
그래도 그는 소수의 완료되었던 그림들만을 남겼다. * 예술가로서의 레오나르도 다빈치 Leonardo 다빈치는 1452-1519의 사이에서 살았던 이탈리아의 예술가와 과학자이었다. Leonardo는 배역들이 발명자, 엔지니어, 건축가, 수학자, 지질학자를 포함했던 원시의 르네상스 남자이었다, 그리고 천문학자. 그가 가장 잘 화가로서 알려지는 동안,탱크들, 비행기들과 잠수함들의 수많은 해에 그런 전쟁 기계들이 만들어지기 전에 디자인들을 생산하고,Leonardo가 주되게 군대를 위해 일을 했었다. 그는 또한 인체에서 근육들과 뼈들의 그의 밑그림들로 유명하다.
많은 미술사학자들이 레오나르도 다빈치를 르네상스인의 전형으로 간주한다. 그러나 그가 창조한 것들의 방대한 영역과 그 가치를 생각한다면,어떤 개념도그를 규정짓기에 충분치 못하다. 그는 특정 시대와관련지을 수도, 일정한 범주로 묶을 수도 없는, 알아갈수록 불가사의한 존재인 것이다.바로 이러한 점이 '예술가' 레오나르도 다빈치의 정체성에 대해 질문을 던지게 한다. 레오나르도는 바타칸의 아첨꾼과 떠버리, 연설꾼 그리고 궁정 안의 독선적인 지식인을 조롱했다. 그들의 빈약한 재능을 경멸하고, "자기 생각도 없이 단순한 기억력에 의존해 선례만을 차용한다."며 비웃었다. 반면 레오나르도의 동료들은 그가 단순한 발명가일 뿐이며,교육을 받지 못해 학문을 이해하지 못한다고 비난했다. 사실 레오나르도는 대학교육은 물론 고등교육조차 받지 못했다. 그의 지식은 순전히 관찰과 독서, 끊임없는 질문을 통해 조금씩 습득해 나간 것이다. "화가는 자연에 대해 대화와 경쟁 관계에 있다." 레오나르도가 한 말이다. 그는 자기 주변의 세계에 대한 지치지 않는 탐구자로서 회화를 과학으로 간주하고 그 영역을 단순한 재현 이상으로 확대시켰다.
자신의 회화와 소묘속에서 인간 지식의 미개척 분야를 역전시키고 세상을 종합적으로 이해할 수 있는 길을 발견했다. 레오나르도는 소묘를 통해 자신의 질문에 대한 해답을 추구했으며,이것이 결국 과학적방법으로 발전해 나갔다. 그의 목표는 실험에서 얻은 통찰력을 바탕으로 우주로서의 '세계'를 지각하는 것이었다. 그는 한 가지 질문의 해답을 발견하면 즉시 또 다른 문제를 향해 돌진하는 탐구정신의 소유자였다.
그는 화가, 조각가, 건축가, 발명가 등등 어는 명칭에도 해당될 수 있는 능력을 갖추었을 뿐만 아니라, 이른바 르네상스적 인문주의의 대표적 인물로 손꼽힌다. 이와 같이 그는 어떤 한계도 훌쩍 뛰어 넘어서고 있다. 그런가 하면 인체해부 및 빛과 그림자의 연구를 비롯한 과학연구는 새의 비행이나 지질, 지지학, 식물학, 입체 기하학을 거쳐 슈류에 관한 연구나 운하공학, 또는 기계학과 해부학등에 이른다. 레오나르도 다빈치가 많은 업적을 이룩한 것은 그의 뛰어난 창조성에 기인한다. 창조성이란 상당히 복합적인 개념이다.거기에는 유동성, 유연성, 준비성,그리고 독창성등이 포함되어 있다. 이때 유동성은 수많은 생각들을 안출해 내는 능력이고, 유연성은 서로 다른 원천들로부터 유래하는 매우 다양한 응답들을 제공하는 능력임에 반해, 독창성은 뻔한 것, 일상적이고 습관적인 것과 연관되지 않은 생각들을 인출해 내는 능력이고, 준비성이란 생각들을 발전시키고, 확장하고, 개선하는 능력을 뜻한다.
레오나르도 다빈치는 '모나리자', 최후의 만찬' 같은 명화를 그린 단순히 위대한 화가로 불리우진 않는다. 레오나르도 자신 역시 '로도비 코스포르자공'에게 보낸 36가지 안건에서 볼 수 있듯이 판화, 대리석, 금속, 미술 분야에 대한 자신의 재능을 대수롭지 않게 여겼다.그에게 있어서 회화는 과학의 한 분야로 간주될 뿐이었다. 그의 목표는 실험에서 얻은 통찰력을 바탕으로 우주로서의 세계를 지각하는 것이었다. 이것이 레오나르도를 르네상스인의 전형으로 보면서도 한편, 그 가 창조한 것들의 방대한 영역과 그 가치를
생각한다면 그 어떤 개념으로도 그를 규정한다는 것은 어렵다고 본다.결국 레오나르도 다빈치는 르네상스 시대를 살며 시대의 대표작을 배출해 낸 위대한 르네상스인이었으며,동시에 규정불가의 위대한 인물 이었다고 본다.
생각한다면 그 어떤 개념으로도 그를 규정한다는 것은 어렵다고 본다.결국 레오나르도 다빈치는 르네상스 시대를 살며 시대의 대표작을 배출해 낸 위대한 르네상스인이었으며,동시에 규정불가의 위대한 인물 이었다고 본다.
르네상스인이라고 불렸던 예술적이고 지적인 업적의 회복에 공헌했던 모든 사람들 중에서, 다빈치보다 주목받을 만한 사람은 없었다. 이미 르네상스의“아버지”로 인정받기 때문이다. - 그는 무엇을 하던 최고의 경지에 올랐다. 현대 과학과 그림, 데생, 조각과 심지어 건축학의 예술에서 보이는 물질계에 관한 호기심. 긴 세월에 걸쳐 그에게 명성을 가지고 왔던 다빈치의 재능은 그의 데생들에서 가장 잘 보인다. 그의 많은 데생들과 노트들, 최소한 지금 남아있는 것들은 현대 과학의 일러스트, 특히 해부학의 분야에서 중요한 자료가 되었다.
레오나르도다빈치는 르네상스 전성기에 1452년 4월 15일 사생아로 태어났다. 레오나르는 Anchiano의 유명한 가정에서 태어났다. 그의 출생지는 Vinci에서3킬로미터 떨어진 곳에 위치한다. 레오나르도의 가족은 13세기 이래로 여기서 줄곧 살아왔다. 레오나르도가 태어났을때, 레오나르도의 아버지 Vinci, Ser Piero는 공증인이자 지주였다. 같은 해에 그의 아버지가 첫번째 부인을 맞이할때 태어났다.레오나르도의 어머니는 농부의 딸이었기 때문에, 그의 어머니는 결혼을 하지않았던 것으로 추측이 된다. 레오나르도의 어머니는 Catarina라는 이름을 가지고 있었는데, 오늘날 그녀에 관한건 단지 이름만이 알려지고 있을뿐이다. 레오나르도가 기독교 세례를 받은 곳은 예배 성당이었다. 레오나르도는 아버지Piero da Bartolomeo 이름을 본따서 원래의 이름Lionardo를 Leonardo로 개명하여 세례를 받았다. 빈치부근에는 성스러운 교회 안쪽에 예배당이 있다.
이곳은 교회와 이 성스러운 성당 수평선에 자리잡은 웅장한 성이었다. 레오나르도는 거의 빈치에 정착할때까지 이곳에서 5년동한 Anchiano에서 살았다. 이탈리아의 조그마한 도시에 지구본 모양의 Tuscany "Monte Albano"라는 곳이 있는데, 1457년경 레오나르도는 안치아노에서 빈치로 그의 할아버지와 함께 이사를 했다. 이때부터 그는 아버지의 가족과 함께 있었으나, 결코 마음을 함께 하진 않았다. 그의 아버지와 첫번째 부인은 아이를 가지지 않았다. 아마도 이것은 레오나르도가 그의 아버지의 가족과 함께 살지 않았던 이유에 많은 영향을 미친듯 싶다. 여기서 당신은 가족의 양쪽 팔의 코트를 볼수 있을 것이다. 레오나르도 다빈치는 학교에 갔다. Vasari는 레오나르도의 교사가 레오나르도의 질문과 호기심에 관하여 단념을 하였다고 그의 글에 전하고 있다.레오나르도는 학교에서 쓰고 읽고 계산하는 것을 배웠다. 또한 그는 기하학과 라틴어를 가르쳤다. 라틴어를 학교에서 배우는 것 만으로는 충분하지 않다고 생각했기에 후에 레오나르도는 라틴어로 그의 지식을 개선하기위해 부단한 노력을 하였다. 아마도 이것은 레오나르도가 이탈리아인으로써 그의 노트에 라틴어로 기록했기 때문에 추측한 듯 싶다. 레오나르도는 1466까지 빈치에서 살았다. 레오나르도가 14살이 되자마자, Verrocchio의 작업의 계시가 시작되자 그는 Florence로 이사를 가게 되었다.
예술의 특징
그는 물체와 물체 사이의 거리를 나타내는 투시 원근법의 연구에 힘썼고, 직접 사람의 시체를 해부하여 근육의 조직을 알아보는 해부학을 처음으로 미술에서 쓰기도 하였습니다. 또 유채 기법을 개량하여, 이것에 의하여 처음으로 밝고 어두움의 미묘한 변화를 표현하는데 성공하였습니다. 「모나리자」를 보면 육체의 정확한 묘사 위에 정신의 깊이나 생명의 신비가 나타나는데, 이것은 수수께끼의 미소 때문이 아니라, 그가 생각하여 낸 독특한 명암법 때문입니다. 즉, 색칠을 할 때에 한쪽을 진하게 하고 다른 쪽으로 갈수록 차츰 엷고 흐리게 하여, 머리나 팔의 은은한 입체감을 보여 주기 때문입니다.
예술에 있어서 다빈치의 중요한 과제는 '조화'에 있었습니다. 자연과 인간, 예술 세계과 인간...그들의 대립이 아닌 한 화면에서 자연스럽게 조화를 이루는 것입니다. 회화에 있어서의 다른 거장들의 그림에서는 인물들이 회화의 공간을 꽉 메우고 있지만 다빈치의 인물들은 화면에서 구성 요소입니다. 회화의 주역이 아니라 바위, 꽃, 하늘과 같은 회화의 통일된 주제를 이루는 부분입니다. 그의 그림에서는 단연 풀도, 물도 자세하게 묘사되어집니다. 또한 그는 당대의 화가들보다 해부학과 기하학의 조회가 훨씬 깊었습니다. 그렇지만 그의 그림에 나타나는 어떠한 선도, 어떠한 운동성도 그의 과학적인 지식을 강력하게 반영하지 않습니다. 회화 속에서 한 흐름으로 녹아 있습니다.
Sfumato(스푸마토-공기원근법)---다빈치는 기하학적 원근법이 표현하고 있는 견고성, 입체성이 오히려 화면 전체의 조화를 해치고 있다고 생각했습니다. 즉 선을 분명히 표시하는 것보다는 인물이나 기타 소제들의 윤곽선을 없애주거나 아주 연하게 해주었습니다. 이것이 '스푸마토'입니다. 이는 화면의 원거리감이나 공간감과 더불어 화면 전체에 심오한 깊이를 더해주는 효과를 주며 회화의 소제들이 화면에서 튀는 것이 아닌 전체와 완전히 조화를 이루게 됩니다.
Chiaroscuri(명암법)---프란체스카나, 보티첼리 등은 어두운 부분에 대해서 밝은 색이 화면을 지배하도록 합니다. 그러나 다빈치는 반대로 어두운 부분이 증대되어 신체나 특히 윤곽선이 강조되어 인물을 회화의 분위기에 특히 몰입되도록하고 있습니다. 역시 화면의 조화에 기여하도록 합니다.
Monochrome(단색화)---다빈치는 색채에 많은 노력을 기울였습니다. 당대 다른 거장의 그림들과 비교해볼 때 그의 그림의 색조들은 단순해 보일지 모르지만, 이것은 '단색'의 뜻이 아닙니다. 그는 회화적인 통일과 조화를 위하여 색조조차도 화면 속에 녹여 조화시키고 있는 것입니다. 그는 모든 색채를 혼합함으로써 색채의 미묘한 뉘앙스를 얻을 수 있으리라는 확신으로 여러 가지 색의 혼합을 시도했습니다. 그 결과 모든 색을 거의 모노크롬에 가까운 중간색으로 화면 전체를 메우고 있습니다. 어쩌면 이 것이 자연과 인간을 따로 때어놓고 보는 오만한 생각이 아닌 자연의 일부로써 인간을 겸손하게 받아들이는 진정 인간을 사랑하는 태도가 아닌가 생각됩니다
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