[독일] dOCUMENTA (13) & Dogmenta(도쿠멘타와 도그멘타) > 이색도시 문화탐방

1992년, 9회 도쿠멘타 총감독인 얀 훗(Jan Hoet)이 전시 콘셉트 질문을 받았을 때 “I have no concept” 라고 언급한 적이 있다. 20년 후인 2012년 13회 예술 총감독 캐롤린 크리스토프-바카르기에프(Carolyn Christov-Bakargiev) 또한, “I have no concept” 라고 많은 인터뷰에서 거듭 강조했다. 일부 참가자가 홈페이지를 통해 알려지긴 했지만, 전체 명단은 기자회견 전까지 비밀에 붙여 있어 이래저래 궁금증이 증폭되었다. 이 때문인지 기자회견 후 비가 추적추적 내림에도 불구하고 등록된 전문인과 기자들은 메인 전시장인 프리데리치아눔을 비롯하여 시내 곳곳에 널려진 베뉴로 몰려들었다.

독일 중서부 헤센주에 있는 카셀은 제2차 세계대전 중에 완전히 파괴된 후 문화, 정치, 사회적으로 이렇다 할 특징이 없는 도시로 전락됐다. 이러한 점을 잘 알고 있던 크리스토프-바카르기에프는 행사를 준비하는 과정에 카셀시 곳곳을 방문하였으며 어느 도쿠멘타보다도 행사와 도시를 연결하고자 했다고 한다. 주 전시장인 프리데리치아눔, 오랑제리, 칼자우에 공원, 도쿠멘타홀, 중앙역 외에 백화점, 벙커, 호텔 연회장, 정신병원 또는 빈 사무실 등 도시 곳곳에 작품을 설치했다. 콘셉트가 없다는 것과는 달리 13회 도쿠멘타는 ‘붕괴와 재건’이라는 주제를 제시하고 ‘정치, 환경, 페미니즘, 고고학’ 등의 개념을 집중적으로 다루고 있다. 또한, 고전적 감상 방법 외에 개와 동행해야만 작품을 접할 수 있는 등 독특한 관람 방법도 소개했다.

허브 정원, 사과나무, 개를 위한 보디페인팅, 나비 정원 등 자연을 주제로 한 작품이 많아서인지 도쿠멘타에 친환경멘타(Ökomenta)라던가 Documenta의 ‘C’를 변형한 도그멘타(Dogmenta)라는 별명이 붙여지기도 했다. 크리스토프-바카르기에프는 개념으로 무장된 전시 이해보다 인간의 모든 감각기관을 통해 작품을 접하기 바란다고 했다. 이 같은 취지 아래 순수예술작가뿐만 아니라 철학자, 생물학자, 인문학자, 큐레이터 등 총 297명이 초청됐다.

| 이종(Heterogeneity)의 집중지역 프리데리치아눔(Fridericianum)
생물학과 개신교 신학을 전공한 크리스티나 부흐(Kristina Buch)의 <나비 프로젝트>는 오프닝 전부터 총감독의 인터뷰 때문에 관심을 끌었던 설치작업이다. 프리데리치아눔 밖 광장 앞에 나비들이 살 수 있도록 수십 종의 식물이 자라는 공간을 마련했다. 간담회 후 부흐는 나비들을 열심히 풀어 주고 있었다. 프리데리치아눔 안 1층은 볼 수 있는 작업 대신 라이언 갠더(Ryan Gander)의 바람과 사운드가 관람객을 맞는다. 일단 숨 쉬고, 사고하며 시작하자는 것일까. 이 묘한 바람을 지나면 1966년에 작고한 코르비니안 아이그너(Korbinian Aigner)의 사과 드로잉으로 가득 찬 커다란 방에 들어서게 된다. ‘사과 사제’로 알려진 아이그너는 나치 정권을 공격하고 저항한 죄로 강제수용소에 수감되었다. 수용 기간 중 오늘날 코르비니안 사과로 알려진 KZ1~KZ4(KZ은Konzentrationslager 강제수용소의 약자) 품종을 개발했다. 수용 기간 중 그는 연구목적으로 사과를 그렸다고 한다. 죽음과 탄압의 공간에서 나온 드로잉과 전시장 근처에서 판매되는 코르비니안 생사과 주스는 묘한 데자뷰가 아닐 수 없다. 지난 가을 크리스토프-바카르기에프는 작가 지미 더햄(Jimmy Durham)과 함께 품종 KZ3 사과나무를 심기도 하였다.



| 친환경멘타와 치유의 칼자우에 공원(Karlsaue Park)
바로크 양식의 오랑제리 궁전에서 나오면 잘 정리된 칼자우에 공원이 펼쳐지는데 크고 작은 언덕들이 공원 중앙에 자리하고 있다. 언덕 같은 작품은 중국출신 송동의 <Do nothing garden>이며 그 위에 아이들이 뛰어노는 모습이 보이기도 했다. 자못 평화스러워 보이는 이 언덕 아래는 쓰레기와 유기 폐기물이 숨겨졌으며 그 위에 잔디를 비롯한 식물들이 자라고 있다. 송동의 언덕 좌우 정면으로 다른 작품들로 통하는 길들이 나오는데 자전거로 돌아보는 관람객들이 꽤 보였다. 공원에는 설치작업과 더불어 24여 개의 나무오두막 같은 조형물이 드문드문 설치되어 있다. 정치적인 색채가 강하고, 작품인 줄 모르고 지나칠 수도 있으며, 주위환경과 구분이 잘 안 되는 등 다양한 콘셉트의 작품이 많은데, 피에르 위그(Pierre Huyghe)의 분홍색 앞다리를 가진 하얀 그레이하운드와 입장을 하여야 하는 작품과 조각에 벌통이 달린 머리는 매스컴의 많은 주목을 받기도 했다.



| 문화 중앙역(Hauptbahnhof)
도쿠멘타 단골작가 윌리엄 켄트리지(William Kentridge)의 <The Refusal of Time> 외에 양혜규의 블라인드 작업 <진입: 탈-과거시제의 공학적 안무>를 지금은 사용하지 않는 북쪽 화물역사에서 감상할 수 있다. 블라인드들이 서로 다른 각도와 높이로 설치되어 있으며 케이블의 설치 위치도 범상하지 않다. 표현하기 어려운 블라인드의 움직임 소리, 역사 천장을 통해 들어 오는 빛, 열림과 닫음 등이 어우러져 묘한 퍼포먼스가 펼쳐졌다.



| 파고드는 도쿠멘타홀(documenta-Halle)
문경원, 전준호의 공동 설치작은 크게 영상작 <El fin del mundo>와 설치작 <Voice of Metanoia> 그리고 <News from Nowhere>라는 단행본 세 부분으로 나뉜다. 두 작가가 공동으로 집필, 감독을 한 <El fin del mundo>는 재앙 이후 두 생존자의 대화와 질문을 담고 있다. 한국 의상디자이너 정구호, 네덜란드 건축 그룹 MVRDV, 일본 디자인 엔지니어링 그룹 타크람(TAKRAM) 등 타 분야의 전문가와 협업했는데 타크람의 카즈 요네다(Kaz Yoneda)는 설치된 수분 공급 인공기와 배경에 대하여 설명을 자세히 해 주기도 하였다.

토마스 바이을레(Thomas Bayrle)의 <포르셰 911, 묵주 2011(Porsche 911, Rosenkranz 2011)>는 높이 8미터, 폭 13미터의 수많은 작은 비행기의 흑백 이미지와 재구성되고 조립된 자동차엔진들로 구성되어 있다. 모토 구찌, 포르셰 등 여러 종류의 엔진을 자르고 재조립하여 마치 기계의 종교적인 부활장처럼 보였다.



날리니 말라니(Nalini Malani)의 <The dance was very frenetic, lively, rattling, clanging, rolling, contorted and lasted for a long time>이라는 미디어 설치작업은 제목에서도 짐작할 수 있듯이 그림자, 조명, 색상, 배너, 실린더, 회전 등 많은 요소로 이루어져 있다. 억압, 착취, 핍박받는 인도 여성의 고통을 표현하고자 했다는데 전시공간에 들어서면 현란한 불빛과 그림자, 사운드 때문에 마치 축전에 온 것과도 같은 인상을 받는다.

기존 전시장 외에 도시 곳곳에서도 전시를 감상할 수 있다고 했는데 그 중 많은 관심을 받고 있는 작품 중 하나는 1970년대부터 버려진 위그노 교도의 집 내부를 재구성한 시카고 출신 설치미술가 티아스터 게이츠(Theaster Gates)의 작품이다. 오프닝 6주 전부터 위그노 교도 집에 동료와 들어와 살면서 미국 고향의 버려진 집에서 공수해 온 재료로 다른 공간을 만들었다고 한다. 오프닝 때는 마치 늘 그랬던 듯이 친구, 동료와 음악회를 열고 음식도 만들어 먹었다. 게이츠는 한 인터뷰에서 “보통 사람들과 흘려버리기 쉬운 실생활 사물들이 빛을 발할 수 있는 기회를 마련하고 싶었다”고 했다.



세계적인 스타 배우 브래드 피트가 오프닝 직후 예고도 없이 도쿠멘타를 관람하고 갔다고 전해졌다. 이 배우뿐만 아니라 세계 각국에서 카셀로 성지수행이 아닌 미술 성지수행의 길이 이어지고 있다. 1987년 백남준, 1992년 육근병에 이어 2012년에는 작가 양혜규, 문경원, 전준호의 흥미로운 작품들이 카셀에서 기다리고 있다. 그뿐만 아니라 한국예술종합학교 김선정 미술이론과 교수가 한국인 최초로 큐레이터로 초대된 쾌거도 있다. 도핑 없는 미술계의 올림픽이 9월 16일까지 100일간 열린다. 와서 느끼고, 사고하고, 감동하자.